譚延桐超驗繪畫研究系列：畫面上有一條本真的河流

譚延桐在奧地利

【譚延桐簡介】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《大學語文》等三百余種選本。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。

譚延桐超驗繪畫研究系列：畫面上有一條本真的河流

史傳統

本真，是一種品質。擁有如此品質的藝術家，無一不是可愛的。把自己的欣賞和擁戴完好地去交給他們，是不二的選擇。

凝視藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐的這幅超驗繪畫，仿佛被一陣浸著草葉香的風裹挾著，且扶搖直上……這不是畫布上的風，是從深綠與墨色的肌理里滲出來的風，帶著空山的涼，帶著葉尖的顫，帶著鳥鳴的余韻直往心里鉆。這幅沒有具象樹影、沒有人形輪廓的畫，竟用抽象的色塊與筆觸織出了一座可呼吸的空山，那里有雜樹的蓬勃、風的形狀、葉的私語，甚至能聽見雨后鳥鳴的清響，就好比把自然的精神切片直接貼在了觀者的神經上。

畫面的綠不是單一的色塊，是自然用時間熬出來的梯度。底部的墨綠像老樹根扎進泥土的重量，帶著歲月的沉潛。觀者仿佛能摸到樹皮上裂了又合的痕，能感覺到樹液在木質部里緩慢流動的溫度，這是根的力量，是自然最原始的扎根。中間的翠綠是陽光穿透葉縫的亮，像剛被風揉過的新葉，帶著汁水的鮮活，筆觸里藏著生長的動勢。有的色塊往上涌，像新枝在抽芽；有的色塊往旁邊散，像葉子在展瓣。頂部的草綠像遠山的呼吸，把空間拉得無限遠。順著這抹綠往上看，能看見云在山尖飄，能看見風把霧吹成絲，一直延伸到畫外的天空。黑色的筆觸像藏在綠里的秘密，是樹皮的裂紋，是巖縫的陰影，是鳥掠過的痕跡。沒有這些黑，綠會飄起來，像沒有根的草；有了這些黑，綠才會站住，像真正的樹，像真正的山。

樹干的筆觸像書法藝術家的掃筆，從底部往上提，筆鋒里帶著毛糙的質感。這不是畫樹，是模擬樹的生長。老樹的干是沉的，所以筆觸重；新枝的干是輕的，所以筆觸是提的。盯著左側那道從底到頂的墨綠筆觸，仿佛能看見樹從泥土里鉆出來，慢慢變粗，慢慢變高，枝椏往旁邊伸，葉子往上面長，每一筆都帶著時間的痕跡。葉子的筆觸是細筆的點染，像風把葉碎吹得滿幅都是。有的聚成小團，像葉堆在枝椏間，帶著密的生機；有的散成細點，像被風卷走的葉尖，帶著疏的輕盈。那些細得幾乎看不見的黑線條，像鳥的羽毛，像風的軌跡。它們不是具象的鳥，是鳥鳴的形狀。盯著右側樹干旁那道細細的黑線，仿佛能聽見一聲清啼從線條里鉆出來，帶著雨后的濕潤，帶著草葉的香，甚至能感覺到鳥翅膀掠過空氣的震動。這些筆觸不是畫出來的，是流出來的。沒有刻意的安排，只有生命的自然流淌。

樹干不是直的，是被風掰彎的。左邊的樹像彎腰撿東西的老人，枝椏往右邊歪，帶著溫柔的妥協；右邊的樹像抬頭看天的少年，枝椏往上面伸，帶著倔強的生長。它們的曲線里藏著順應的智慧。不是對抗風，是和風商量著長；不是爭奪陽光，是和旁邊的樹分享著長。樹枝的線條像血管，從樹干里伸出來，有的纏在一起，像兩棵樹在握手；有的伸向畫面外，像在和遠處的樹打招呼。這些線條沒有盡頭，因為自然的生長沒有盡頭。順著右側樹干的曲線往上看，仿佛能看見樹頂的葉，看見葉上的陽光，看見陽光里的風，一直延伸到畫外的天空。線條的開放讓畫面超越了畫布的限制，樹在畫里生長也在畫外生長；風在畫里吹也在畫外吹；鳥在畫里鳴也在畫外鳴。

豎幅的構圖像把空山裝進了畫框，卻又讓山溢了出來。左右的樹干像兩扇門，把觀者圍在中間，似自然張開懷抱，讓觀者站在樹底下，抬頭望天。中間的淺綠留白不是空，是空山的氣，沒有人的足跡，沒有人造的物，只有風穿過樹縫的聲音，只有葉落下來的輕響，只有鳥飛過去的影子。留白里藏著寂靜的力量，不是沒有聲音，是聲音太輕，輕得像呼吸和心跳，輕得讓你必須靜下來才能聽見。視線順著樹干往上走，從根到枝，從枝到葉，從葉到天，像走了一段生命的旅程。從泥土里的沉潛，到陽光下的生長，再到天空中的舒展，每一步都帶著自然的節奏。這不是看畫，是走進畫里，走進空山的樹底下，摸一摸樹皮的粗糙，聞一聞草葉的香，聽一聽風的私語。空山不是沒有人，是沒有人類的執著；雜樹不是雜亂，是自然的多樣；葉語和鳥鳴不是聲音，是自然的表達。

這幅畫里看似沒有人，卻處處是人的覺醒。道家說“道法自然”，不是讓自然像什么，是讓自然是什么。雜樹不需要修剪整齊，它的雜就是自然的“真”；空山不需要熱鬧，它的空就是自然的“容”；葉不需要為人而語，它的語就是自然的“性”；鳥不需要為人而鳴，它的鳴就是自然的“情”。佛家說“無我”，不是沒有我，是放下我的執著。當觀者看畫時，不是“我看樹”是“樹看我”；不是“我聽葉語”是“葉語聽我”；不是“我感受自然”是“自然感受我”。那些綠不是顏色是自然的呼吸；那些線條不是筆觸是自然的脈搏；那些留白不是空是自然的沉默。沉默里，藏著最響的聲音，風穿過葉縫的沙沙聲，鳥掠過天空的啾啾聲，樹生長的滋滋聲，還有觀者自己心里被遺忘的自然的聲音。這是小時候在樹下聽過的風，是年輕時在山里見過的鳥，是從來沒忘記的和自然連在一起的感覺。譚延桐是在畫一扇“門”，推開這扇門，站在空山的樹底下，風從葉縫里吹過來，帶著草葉的香，帶著泥土的濕，帶著鳥鳴的清。用手摸一摸樹皮的粗糙，用鼻子聞一聞草葉的香，用耳朵聽一聽風的私語，用心感受一下“無我”的寧靜。

站在畫前，風又吹了過來，帶著畫里的綠，帶著畫里的歌，帶著畫里的葉語和鳥鳴，進駐肺腑。這次，依然不是外在的風，而是自始至終都在拂蕩的內在的風，是被本真喚醒的靈魂之風。靜謐深處，藝術家喚醒了自然，自然與靈魂之間悄然對話。譚延桐以筆為舟，載人們遨游于“本真”與“無我”之境。畫中世界無拘無束，是自然之詩亦是藝術之歌。這不僅是一扇通往空山的門扉，更是一把喚醒人們內心深處對自然敬畏與和諧的鑰匙。藝術大師以超驗之筆，繪就自然之魂，引領著人們探尋藝術與自然交融的無盡奧秘。

因此，我就不禁在想，譚延桐的單純、率真的一面，若是作用于文學，文學便是生機盎然的；若是作用于繪畫，繪畫便是欣欣向榮的……作用于什么，什么就會起死回生，且渾身帶勁。毫無疑問，他的內心世界的風，是儀態萬方的風，風情萬種的風。這樣的風，使得他的藝術世界，無處不風雅。也就是說，譚延桐的藝術，是風雅的藝術。

保持著本真，并非他不怕受傷，而是他為了藝術總是義無反顧。如此的生命風姿，已經是越來越少。走在了前面的他，很顯然，不懼風雨。

于是，我便再次想起了畫家羅唐生的《荒原巨木：譚延桐的哲學年輪》里的那段話：在香港書畫院立雪書院藝術家園“澄觀軒”的幽暗展廳里，譚延桐的《荒原巨木》系列如遠古圖騰般矗立。那些高達三米的宣紙本上，枯筆焦墨勾勒的樹形，遠觀似北宋范寬《溪山行旅圖》的主峰，近察卻見枝干間暗藏《易經》卦爻符號。這位被稱作“當代八大山人”的畫家，每日寅時起身，以鼠須筆蘸隔夜雨水研墨，將晨曦中的立雪天際線凝練為"見山不是山"的禪意筆觸。展廳中央的《乙巳巨木》前，一位茶道家靜立三小時，最終在留言簿上寫道：“樹干皴法里藏著《碧巖錄》的公案，而樹梢那抹朱砂，分明是臨濟宗的喝。”這正是譚延桐的玄機——他將禪宗三境解構為筆墨語言：渴筆側鋒是“見山是山”的具象，潑墨暈染是“見山不是山”的思辨，而留白處的飛白，則是“見山只是山”的超驗。

譚延桐本人，又何嘗不是象征意義上的“荒原巨木”呢？

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。