“用溫和的方式呼喚同胞團聚”

本報記者 徐劉劉

《團圓令》海報

當贈臺大熊貓“團團”“圓圓”以動畫形象走上大銀幕，吸引觀眾的就不只是他們憨態可掬的外表了。近日上映的中國首部全流程人工智能生成內容（AIGC）動畫電影《團圓令》，以這對熊貓為主角，講述了一段跨越海峽的親情團聚故事。AIGC技術席卷全球的背景下，這部電影不僅完成了從創意到成片的全流程AI工業化實踐，也為中國動畫乃至世界影視產業提供了一個生動的“中國樣本”。近日，《團圓令》的主創團隊向《環球時報》記者講述了這部電影的幕后故事。

“天下大同，美美與共”

對于選擇大熊貓作為電影主角，創作團隊認為是一件“自然而然”的事。《團圓令》總策劃、北京灌木互娛文化科技有限公司董事長黎貫宇在接受《環球時報》專訪時表示，這既源于公眾對兩岸團圓的普遍期盼，也由于“團團”“圓圓”自身就是極佳創作母體。導演馬騰說，熊貓作為國家符號，形象親和，同時跨越文化差異，是傳遞中國風土人情與價值觀的理想載體。

《團圓令》講述了熊貓兄妹“團仔”與“圓妞”自幼分離后，哥哥“團仔”踏上尋親之旅，并最終與妹妹團聚的冒險故事。影片看似常見的“公路片”與“成長敘事”，但內核緊密扣合兩岸主題。出品方之一北京新影聯影業綜合辦公室副主任邢焱表示，團隊并未設置“絕對的壞人”，“鷹婆婆”也是因歷史謠傳而產生誤解，影片最終指向“天下大同，美美與共”的升華。“團圓、團聚，這就是我們要表達的底層核心，” 黎貫宇表示，“我們希望用溫和的方式，呼喚同胞團聚。”

“這徹底改變了商業模式”

如果說題材選擇體現了創作匠心，那么《團圓令》的誕生方式則更具突破性。黎貫宇透露，該片是中國乃至全球范圍內，首部達到影院播出質量標準的完整AIGC動畫長片。“國際上大家都在爭‘首部’，但很多是實驗短片，無法支撐90分鐘的精準敘事。我們做到了符合傳統電影工業標準。”

在業內人士看來，這場技術革命帶來了巨大改變。傳統動畫電影制作周期長、成本高昂，而《團圓令》依托團隊自主研發的AI全流程制作平臺，將成本降至同類傳統電影的約1/5，制作周期縮短至五六個月。黎貫宇算了一筆賬：技術研發投入巨大，但一旦平臺成熟，單部影片的制作成本將極大降低。“這徹底改變了商業模式。過去像《哪吒》從第一部到第二部相隔了5年，而現在如果市場反響好，我們可能半年后就能推出《團圓令》續集。”

據悉，AIGC并非簡單的“機器作畫”。導演馬騰稱，克服“AI感”是讓作品具有影院質感的關鍵。“網上很多AI視頻讓人不適，在于其表演、情緒的不可控。我們的核心技術是實現了對角色表演、微表情、互動的精準控制，達到了較高的精準度。”黎貫宇表示，團隊將工作流程重構為三大塊：AI技術研發、AI美學標準制定和AI執行。雖然仍保留導演、編劇、美術等傳統崗位名稱，但其工作內涵已發生天翻地覆的變化，“創作部分留給人，AI負責高效、精準地執行人的創意”。

《團圓令》的AIGC實踐，打開了關于影視產業未來的想象空間。團隊普遍認為，AIGC帶來的“技術平權”將深刻重塑行業生態。“技術的進步降低了門檻，讓更多有想法但缺乏資源的小團隊、新導演有了創作的可能。”

好萊塢大廠對AI的抵制，某種程度上是既得利益者心態。而中國團隊正積極擁抱這場AI變革。黎貫宇預言，動畫電影很可能率先演變成一種“院線番劇”模式。“成本低、迭代快，可能一年推出多部系列作品，像在電影院看網飛劇集。發行策略也可能改變，獨家放映、分線發行會成為可能。”邢焱表示，這不僅能快速培養和鞏固IP，更能打破中國電影產業過度依賴票房的現狀，為衍生品、文化授權等打開巨大空間。

“為什么我們不能創作一部中國的《白雪公主》”

對于AIGC是否會導致影視從業者失業的擔憂，導演馬騰稱，這是一種必然的轉型陣痛。“就像當年三維動畫淘汰二維動畫那樣，時代之船的零件需要更換。大公司船大難掉頭，底層員工本能地抗拒會延緩轉型，但趨勢不可逆。”他觀察到，目前國內主流影視公司均已設立AI部門，但全面AI化轉型仍需時間。

在談到中國動畫電影出海時，《團圓令》團隊有著冷靜的觀察與前瞻的思考。黎貫宇坦言，目前中國電影出海仍面臨文化折扣和接納度難題，除了華人觀眾，西方主流市場的接受度有限。他建議，在文化輸出上需要“藏拙”，保持謙和與包容，而不是急于將符號強加于人。

黎貫宇還提出了更進一步的構想：中國故事的國際化表達，未來或許不必拘泥于“中國外殼”。“為什么我們不能創作一部中國的《白雪公主》？當我們能用世界熟悉的故事框架，傳遞中國人的哲學觀和價值觀時，我們或許就擁有了另一種國際化的敘事能力。”他認為，新一代創作者天然具有的文化自信與包容心態，這也是推動中國內容走向世界的深層動力之一。