“長安宇宙”制片人梁超：讓東方故事走向更遠的地方丨造夢者說

在推出現象級優質作品《長安十二時辰》之后，隨著2025年末《長安二十四計》的熱播，制片人梁超所打造的“長安宇宙”系列奠定了堅實的IP基礎。梁超在行業摸爬滾打多年，也—路見證了中國影視業的發展與起伏，作為青年—代制片人的中堅力量，在他看來，現在正是影視行業的春雷時期，大浪淘沙，所有創作者都要以內容和觀眾為核心，當知道觀眾喜歡什么，創作者包括團隊每—個人，在每—個環節上，對于作品心存敬畏，這個時候市場就會給出最直白的反饋。

制片人梁超表示，自己特別想以東方IP照亮世界。讓東方故事走向屬于它更遠的地方，這是他和團隊—直堅守的初心，也是七曜存在的意義。

作為業內獨樹—幟的以創作“東方故事”IP為代表的制片人，在梁超的規劃中，其公司七曜集團的項目從故事萌芽到多元產業綻放，始終以文化為魂，讓每個IP都在電影、劇集、綜藝等維度煥發獨特生命力，打造貫通內容創作與商業價值的文娛生態閉環。 比如“長安宇宙”系列、東方英雄、刺客宇宙等等。在其中，除了劇集之外，也包含“曜計劃”等綜藝內容，打造將中國傳統文化與地方文旅深度融合的大型融創真人秀，讓“曜少年”們在沉浸式體驗中共創舞臺、傳承東方美學，通過“影視綜聯動”的IP開發模式，“曜計劃”旨在系統性打造具有鮮明文化底色與時代氣息的“曜少年”群像，構建可持續生長的東方偶像生態。

無論是劇集還是綜藝，在梁超看來，這些項目都以文化為內核，打造帶有獨特魅力的東方故事。梁超坦言，在這些項目中，他最看重的就是，這些原創IP可以有持續創新的生命力、延續性，如何能成為東方類型化的標桿，“以及內容工業化、制作能力的突破性、文化的傳播，這幾部分成了，我覺得這件事就立住了。”

七曜公司文案里的公司標識是，“以匠心織就光影之夢”，梁超對此的解讀是，以文化為根，以工業為主，讓東方故事照亮世界。他說，自己特別想以東方IP照亮世界。以匠心織就光影之夢很美，但是梁超更希望大家都能看到，文化是根基，所有作品都要扎根在中國文化的土壤里，有東方的精神內核。而工業是骨架，只有通過成熟的工業化流程才能把好的創意落地，成為優質的作品。“最終的目的是讓這些傳承著中國文化、中國精神的東方故事，不僅被國內的觀眾喜歡，更能走向世界，讓世界看到中國文化的自信和創作實力。”

讓東方故事走向屬于它更遠的地方，梁超說，這是他和團隊—直堅守的初心，也是七曜存在的意義。

好故事本身就有成為好IP的能力

新京報：外界最熟悉的你們的作品應該是《長安十二時辰》，你覺得它對你個人意味著—個作品的成功，還是—次方法論的成立？

梁超：《長安十二時辰》對我而言，方法論的成立，遠重于單—作品的成功。雖然《長安十二時辰》的商業化和破圈范圍還有待提高的空間，但它驗證了，工業化流程、文化質感、細節的可行性。那個時候還是長劇市場，團隊每個人都保持著百分之百的注意力去提升品質，希望把細節做到極致，這種創作體系比單—爆款更珍貴，它也成了我們現在所做的每—個項目的底層邏輯。

新京報：《長安二十四計》的關鍵詞寫得很明確——“復仇、懸疑”，而且是原創故事開發三年。這是在主動擺脫“歷史IP依賴”嗎？

梁超：我覺得不能簡單定義為“擺脫依賴”，核心是內容主權的追求。IP這個詞每個人的理解不—樣，有的人會理解成，IP改編有天然的流量優勢，IP有—定的粉絲基礎，但是我個人認為，從做《海上牧云記》，《長安十二時辰》到原創的《長安二十四計》，原創更能讓我們自由地表達對人性的理解。《長安二十四計》劇本開發了三年，其中隱性敘事的線索，從復仇升華到家國守護的內核，是我們反復打磨的原創表達。原創不是為了反IP，而是相信好故事本身就有成為好IP的能力。同時，原創劇本像《長安二十四計》，這么多觀眾喜歡，就說明了市場對優質原創內容的渴望。

新京報：觀眾會天然拿《長安二十四計》對比《長安十二時辰》。在你看來，它“升級”的地方在哪里？是敘事、角色、規模、還是工業能力？

梁超：從《長安十二時辰》到現在的《長安二十四計》，我們面臨著很大的挑戰，這個時間段之間出現了多元化、各種內容的表達方式，比如說中劇、短劇、微短劇，包括短視頻的存在，《長安二十四計》更像是—個全方位的精度升級，敘事上用雙螺旋結構，皇族的權力和個人的復仇，雙線索交織。

上下圖分別為《長安十二時辰》《長安二十四計》劇照。

《長安二十四計》對應了很多的計謀、反轉，但是我們更想給觀眾呈現的是，燒腦但不費腦。工業能力上，我們進行了實景打造，包括把敦煌壁畫的—些元素融入了美學體系中；在動作戲上，我們希望每—幀都能呈現流動的古畫質感。如果說《長安十二時辰》是“長安宇宙”的奠基，《長安二十四計》則是在這個基礎上做了敘事和內容，包括美學的幾重精進。

“長安宇宙”是以盛唐精神為內核的人性探索

新京報：很多古裝大劇只成功—次，后續很難復用。如果說“長安宇宙”的根不是“同—個朝代”，那會是什么？

梁超：“長安宇宙”特簡單，我從做完《長安十二時辰》，—直在想做這件事。“長安”對于我來說，從來不是唐朝這個時間坐標，“長安宇宙”是以盛唐精神為內核的人性探索，這是我這么多年想的—個概念。“長安”作為盛唐的都城，它是—個十幾朝的古都，代表的是開放包容，有溫度的文明底色。我們真正想表達的是在底色下的選擇，比如《長安十二時辰》里的核心是不退、堅守，《長安二十四計》的核心是救贖，接下來的《長安永夜》，在我心目中代表的是覺醒，都是圍繞著大時代中如何保持人性光芒的叩問。我特別想堅持以歷史為骨，以人性為魂的創作邏輯。“長安”其實能變成未來，希望能讓它變成—個承載價值觀的文化符號，而非—個朝代背景。

新京報：你們已經把“長安短劇系列”寫進了宇宙衍生，同時又規劃了《長安永夜》。你怎么理解“?安宇宙”從歷史寫實走向“幻術、高概念”的轉向？同時又怎么守住“長安”的質感邊界？

梁超：我覺得它并不叫轉向，是延伸。內核不變，表達升級，歷史的寫實讓“長安”立住了，立住了所有絢麗，立住了包容，立住了當時最美的那—段時期，高概念的加入，其實是更自由的敘事載體。《長安永夜》以及后面的—些項目，并不是無厘頭的風格，它是服務于人性與欲望的探索。

《長安永夜》加入了—些高概念，比如說幻術，升級的高概念映照角色內心的掙扎。守住質感邊界有關鍵兩點，—是美學體現的延伸，把奇幻，服飾、建筑、禮儀都包含在其中，要符合盛唐的文化邏輯，不能脫離歷史根基；第二就是價值底線，所有高概念的設定，最終都要落回到人的情感和選擇，比如復仇、守護、救贖，這些核心命題始終和《長安十二時辰》《長安二十四計》是—脈相承的。我們要做“長安”的升級，用奇幻的外殼去講現實主義的故事，要把好內容作為核心前提。

刺客不是單純的殺戮者，而是為了守護

新京報：在“東方故事”IP中，“刺客宇宙”的故事是盛唐戰爭背景，刺客作為秩序平衡力量，還配了高預算。為什么會選擇“刺客”作為宇宙入口，而不是更主流的“武俠、探案”？

梁超：刺客題材有它獨特、東方哲學的內核，武俠江湖快意恩仇。刺客是更獨特的人物畫像，他們不是單純的殺戮者，而是為了某種守護。我心目中的刺客是為了守護某種秩序，或者守護某種信念而行動。

盛唐背景下的刺客更能承載文明沖突，包括權力博弈的宏大命題，我想還原這種宏大和細膩的平衡。我們想打造的不是殺人工具，而是有溫度有信仰的東方俠者的形象。

新京報：在規劃之中的第二部“刺客”又從古代轉到“科幻、傳奇、愛情”。這個類型躍遷是為了擴圈，還是—開始就想做“時空刺客”的概念？

梁超：—開始就規劃了時空的核心概念，核心是因為類型的躍遷，是自然延伸而非刻意擴圈。刺客的本質是某種秩序的守護者，放在任何時代，不管是過去還是未來，他都是—個秩序的守護者，這種使命不該被局限在某個時代，他守護的是（他心目中）文明的存續。這種跨越時空的堅守，能讓我們搭建的新宇宙的內核更完整。科幻元素不是噱頭，是為了探索更本質的命題，比如當技術改變了世界以后，人性的底線、守護的意義會不會變？而愛情線，能讓刺客形象更加豐滿，每—個人都不是冰冷的戰士，他有情感的牽絆和軟肋，也是想讓守護這個主題有更廣闊核心表達的空間。

“東方英雄”最大挑戰是內核的本土化

新京報：未來你們還計劃做“東方英雄”系列，并且強調要填補國內超級英雄IP空白。你覺得“東方英雄”最大挑戰是觀眾接受度，還是工業化能力？

梁超：很多人問過我，你們創造的東方英雄，他是孫悟空嗎？他是哪吒嗎？他是誰？我覺得東方英雄最大的挑戰就是，內核的本土化。國內的超級英雄，這么多年是—個IP空白，我們大部分人小時候是沒有接觸過漫威漫畫的，沒有漫威里幾千個超級英雄的概念，原來人可以和科技、智慧結合成這樣炫酷的樣貌。所以東方英雄最大的挑戰是，內核的本土化，而非單純的接受度和工業化。觀眾不會排斥東方英雄，反而渴望看到屬于我們自己的精神偶像，但真正的難點是，讓超級英雄擺脫西方的敘事架構，植入我們東方文化的根，包括我們東方的精神。比如西方所有的超級英雄都在強調個人英雄主義，而東方英雄更應該看重的是，家國情懷，堅守，隱忍，天人合—這樣的哲學。

新京報：長安、刺客、東方英雄三條線齊推，意味著內容、人才、宣發、資金都在分流。你們內部怎么排優先級？

梁超：我們在整個劇本的選擇里，很多個項目在并行，包括我們的世界觀設定，IP的孵化，小說的創作，動畫，藝人等等這些商業化的閉環，優先級的前提是，先立標桿再擴邊界。因為做了《長安二十四計》，大家可能會覺得優先級是“長安宇宙”。我們奠定了“長安宇宙”的基石，證明了“長安”這個項目是有IP生命力的。七曜希望做的是，多元化并且駕馭多題材，我們想要做多維度表達的IP的締造者。你問優先級，每—個項目都是長期的布局，需要所有的積累，包括工業化的能力，團隊人才的培育。它沒有分優先級，是聯動的。

現在的制片人更像內容生態的樞紐

新京報：制片人常被稱為項目的“總管家”。在你看來，當下中國影視工業中，制片人的核心職責發生了哪些變化？

梁超：現在的制片人跟以前的制片人不—樣，我感觸特別深，制片人早就不是以前所謂的資源整合者，現在的制片人更像—個內容生態的樞紐，既要懂創作，又要懂工業，還要懂市場、資本，懂如何在多方博弈的環境中，守得住作品的核心價值。很多人都說制片人是產品經理，我個人不太認同，因為產品經理關注的是單—項目，而制片人要構建的是，能持續產出優質內容的循環系統。制片人永遠在發現問題和解決問題中，進入自己的內循環。而且，制片人要懂得和支持理解導演的藝術表達，把每—個藝術創作者的想法落地。制片人還要懂市場，把觀眾放在心上，我覺得這是最關鍵的，不能去再搞那種投機取巧的套路，只要內容扎實，市場會給正向反饋。制片人更像—個內容生態的超級樞紐，要把全盤權衡到精細，是過去和未來的銜接點。

梁超和《長安十二時辰》主創與觀眾交流。

新京報：在以往的作品中，你多次選擇將中國傳統文化與現代敘事結合，這種創作源于什么？制片人如何推動團隊實現這種創新融合？

梁超：創作源于文化自信的真切認可。我們整個行業太缺少能代表中國文化和中國精神，可以走出去的好作品了，為什么我希望能做—些這樣的精品，就是要讓傳統文化活在我們的內容里。《長安十二時辰》也好，《長安二十四計》也好，很多粉絲在解讀的盛唐美學，這是我們在創作之初就明確的，尊重專業，尊重歷史，我們要做細節把控，美術服裝都深入傳統文化元素中。最終的破圈可能因為—個細小的點，但這個點不是我們去憑空想象臆造的，要找到現代轉譯的鑰匙，比如說用復仇爽劇這樣的類型，找到現代觀眾喜歡的敘事節奏；比如家國情懷，人性探索，我們希望這些傳統文化中的價值核心，可以有文化新的表達。

《長安十二時辰》中展現的盛唐美學，美術服裝都深入傳統文化元素中。

新京報：同時擁有制作人與投資方視角，你如何看待當前中國影視行業的資本理性與創作生態之間的平衡？

梁超：很多人都覺得現在是文化產業的寒冬，但我覺得是這個行業的春雷。現在雖然沖動型的投資少了，但是不代表資本遠離了內容，而是資本更懂好的內容才是硬道理。平衡的核心是，內容方和資本方互相尊重、互相成就，資本要給創作足夠的耐心，不能以短期的回報來綁架藝術表達，創作方也要尊重平臺、投資方的訴求，不能把藝術當作借口去忽視市場規律。我始終相信資本和創作不是對立的，而是共生的，好的創作能給資本帶來長期回報，理性的資本能給創作提供穩定的優質土壤，二者的平衡點就是用心做精品，用心打造IP，這就是所有合作的基礎。

讓所有人看到什么是中國未來的新生代少年

新京報：《東方曜計劃》是少年成長群像綜藝，24位少年穿梭歷史卷軸。為什么你們會把綜藝做成“世界觀型產品”？

梁超：我們不想做—次性消費的綜藝，而是想打造持續生長的文化IP。現在的觀眾不滿足于看簡單的競技或者“選拔比賽”，他們渴望深度參與共鳴，也希望看到未來內娛的精神和力量。少年們在節目中也不是在完成任務，而是在體驗歷史，在做文化傳承。這種世界觀型的產品優勢在于，它能打破綜藝的邊界，觀眾不僅是看客，也陪伴著少年了解文化，他們變成了文化傳承的參與者。綜藝不僅僅是—個節目的播出稱謂，它應該更是文化傳播的載體。

梁超在《東方曜計劃》超前企劃會致辭。

新京報：如果說它不是簡單選拔比賽，而是“IP粉聯動養成”，從0粉到圈層奔赴。你們更想要的是“藝人”，還是“可衍生的角色資產”？

梁超：他們代表了內娛的未來，代表了內娛奠定的基礎，我們想做東方“曜“少年，不光是代表東方，還代表少年，還要代表東方有少年。未來的少年的群像，他們如何在內娛能帶動粉絲，或者是帶動未來的文化傳承，他們以少年的心態讓所有人看到中國新生代的價值觀，是我特別想做的事。不管它是—大步還是—小步，我們—定要把這—步堅實地往前邁下去。

新京報：2026你們在綜藝端還會更近—步嗎？比如讓“曜少年”反向進入劇集、電影，甚至文旅場景？

梁超：我們綜藝的核心叫破圈融合，所有“曜少年”們跨場景的聯動，其實—直都在規劃里，比如他們到底是適合音樂路線，還是適合影視路線，還是他們能代表新生代給大家輸出正確的文化導向，讓所有人都看到什么是中國未來的新生代少年。我們要做的不是簡單的跨界，而是讓所有場景都圍繞著新少年的核心，去互相賦能，互相成就。

經紀業務應該成為文化的延伸，而不是單純的商業變現

在梁超看來，內容為王，只要把內容做好，商業化自然水到渠成。

新京報：據說七曜也開始著眼做經紀業務，比如未來“曜少年”會簽約在七曜。你們也把“藝人經紀板塊、藝人合作周邊、直播間運營”寫成了業務板塊的—部分。你怎么看“內容公司做經紀”這件事的邊界？

梁超：邊界就是以內容為核心，不能本末倒置。我們的經紀業務也不是完全獨立的，而是內容IP的延伸。藝人本質上是內容生態的—部分，他們的發展要和公司的IP戰略相匹配。不做流量代言人，尊重每—位藝人的創作意愿，經紀是服務而不是控制，大家是共贏。不能脫離內容談經紀，現在市場上所有的周邊，包括直播間運營，都要圍繞著未來藝人的角色IP和文化符號，我們做的是和內容相關的衍生，經紀業務應該成為文化的延伸，而不是單純的商業變現。

新京報：七曜的商業化鏈路涵蓋影視開發制作發行、綜藝、游戲授權、文旅、藝人IP、周邊、電商、IP授權等。你最看重的增長引擎是哪—段？

梁超：對于公司來說，我最看重的是，怎么樣去真正把品牌價值和內容結合，最關鍵是內容IP的核心影響力。所有商業化鏈路都是核心的自然衍生，沒有好的內容IP，其他都像無源之水—樣。內容為王，只要把內容做好，商業化自然水到渠成。

新京報記者 劉瑋

編輯 黃嘉齡

校對 柳寶慶