香江觀潮，青島影視產業逐新而行

一個持續舉辦30屆的影視展，為什么能在多變的行業態勢下持續出新、引導亞洲影視產業發展潮流？

3月17日至20日，第30屆香港國際影視展在香港會議展覽中心舉行，38個國家和地區超790家展商參展，50個國家和地區逾7700名買家入場交流洽談。在影視展現場，“光”“影”“星”三個劇場輪番舉辦重點項目推介和高峰論壇，檸萌、耀客、安樂影業等業內頭部企業相繼發布新項目，更特設AI學院專區，邀請主流AI大模型團隊開講、實戰影視AI團隊授課。在行業普遍擔心AI技術沖擊的背景下，香港國際影視展呈現出應時而動、勇立潮頭的從容氣場，為震蕩中的影視產業注入彌足珍貴的前行信心。

3月18日，香港國際影視展山東參展團舉辦德州“樂陵影視城”、青島“東方影都”兩場推介會，吸引了電影機構、投資方和影視傳媒到場參與。作為香港電影人的長期合作伙伴，東方影都在影視展現場全面展現其作為電影工業化樞紐的科技硬實力、區位優勢、先發積淀和IP底蘊，將青島極具競爭力的影視扶持政策和優質產業生態進行了廣泛推廣。

透過本屆香港國際影視展不難窺見，科技與產業生態的融合空前緊密，影視產業正朝著高密度集聚、快節奏迭代、全鏈條AI化的方向縱深邁進。可喜的是，影視展顯示的“內容+科技+數字資產+文旅全鏈條”發展趨勢與青島影視產業積極探索的方向高度契合——相向而行，必將頂峰相遇。

缺貨：出海劇空間廣闊

“全球缺豎屏劇。”在3月19日的《微短劇浪潮：全球化成長契機與大灣區新機遇》研討現場，小五兄弟香港有限公司首席營銷官黃家俊一語道破海外影視市場的核心現狀。這一短缺并非偶然，背后有著清晰的邏輯：部分國家由于產業制程穩定、IP規則成熟，尚未搭建起從編劇、演員到制作團隊的全流程體系，豎屏劇的產能難以快速釋放；同時，國際頭部短視頻平臺紛紛加碼微短劇頻道，內容缺口持續擴大，出現了較大的市場空白。業內人士坦言：當下海外市場不僅精品短劇供不應求，就連填補頻道的充庫劇訂單也在激增。即便部分AI漫劇已經完成拍攝，也因上線審核流程形成庫存積壓，無法及時填補市場空缺。

那么，全球市場究竟需要哪類豎屏劇？微短劇論壇上，現場專家給出了答案：印度觀眾喜歡復仇、高燃的劇集類型，東南亞觀眾長期受到中國影視劇影響偏愛仙俠題材，而在國際視頻平臺上，風格貼近“霸總劇”的CEO劇、穿越劇均收獲超高人氣。青島微短劇從業者介紹，之前多位外籍演員來青拍攝出海劇，而在AI技術出現后，本地影視公司已嘗試用AI生成外籍演員形象并制作出完整的AI短劇作品，靜待審核通過后正式上線出海。

短劇出海，一直是青島參展企業布局的重要方向。此次影視展上，青島華娛世紀影視文化傳媒有限公司負責人密集約見來自越南、柬埔寨、西班牙、印度、澳大利亞、美國、俄羅斯、法國等多國片方及買家，就影視項目發行事宜對接洽談。華娛世紀原本是一家影視制作公司，后來把重心放到發行領域，在多個平臺積累了客戶渠道。“我們從2011年開始做海外劇發行，每年都會參加新加坡ATF、戛納、上海國際影視展等活動。”華娛世紀負責人蘇蘇介紹，亞洲國家的微短劇制作、消費市場巨大，“越南客戶表示，希望我們派一個團隊過去，就在越南當地拍攝微短劇，要求導演和編劇對當地文化比較熟悉，同時還能帶動當地的消費經濟。”

實戰：站上AI起跑線

3月19日，“AI虛擬制片：AI時代的影視智能制作”主題演講在香港國際影視展AI學院展區精彩開講。作為虛擬拍攝領域的帶頭人，博采傳媒創始人李煉分享了AI技術、虛擬拍攝結合的拍攝經驗。其經驗分享讓現場參會的青島正明影業負責人藍法凱深受啟發。藍法凱表示，AI漫劇訂單正在快速涌來，如何利用AI大模型真正生產高質量作品顯得尤為迫切。

“香港影視展匯聚了AI大模型開發者、AI藝術家、一線拍攝團隊等全鏈條創作者開講，完整展現了AI拍攝產業鏈的全景，為從業者撥開了技術迷霧。”參會業內人士感慨道。

從已發布的內容來看，AI漫劇主要集中在科幻、古裝仙俠領域，海量同質化作品快速消耗觀眾的注意力，倒逼行業加速創作升級，貼合觀眾對快節奏、高品質內容的需求。而AI作品的版權合規問題更是出海路上的關鍵關卡。

如何做到AI影視作品符合版權規定？在香港國際影視展上，國際流媒體平臺全面解讀AI內容審核規則，VIDU大模型、墨客系統等專業AI制作工具悉數亮相，為影視公司的作品出海保駕護航。“AI讓影視行業實現了平權，無論是百億級體量的知名導演，還是普通影視愛好者，都站在了同一起跑線，下一代現象級作品或許就誕生在行業意想不到的領域。”藍法凱的這番話道出了AI技術為影視行業帶來的全新可能。

技術的迭代升級也推動影視基地不斷進化。2018年以來，青島東方影都先后落地動捕影棚、虛擬拍攝、水下拍攝等前沿技術，“科技影都”的品牌形象深入人心。隨著AI技術的推出，東方影都持續保持主動進化的能動性，東方影都產業控股集團總經理助理高勇慧表示：“以2035年建成電影強國為發展目標，東方影都下一步還要繼續升級‘科技影都’，不僅要把已有的虛擬拍攝和動作捕捉做精做強，還會在基于時域的4D高斯潑濺影視級制作、虛擬拍攝制作以及VR電影技術開發上持續發力，打造‘科技影都2.0’。我們還會積極擁抱AI技術，讓技術真正為創作服務，為影視創作者賦能。”

進階：打造一站式園區

漫森文化傳媒是一家成立于2023年的新公司，短短三年間，團隊規模從30人發展至500人，一躍成為微短劇領域的頭部公司，出品的微短劇獲得單部300萬元的深圳市最高獎補，其發展軌跡印證了影視產業的蓬勃活力。在香港影視展上，漫森文化副總裁陳小茜直言并不認同“AI會淘汰攝影、演員等影視工種”的說法。當下，漫劇公司對人才的需求還在增加，尤其需要擅長AI制作的人才，這一觀點也得到杭州、香港等地從業者的認同。

政策層面的疊加扶持，為影視精品創作筑牢根基。廣東影視綜合服務平臺主任趙夢菲透露，精品劇扶持采用疊加機制，一部劇在深圳可以拿到最高300萬元的獎勵，仍有機會得到進一步扶持。山東參展團則向業界介紹了具有針對性的扶持政策。山東對重點項目實行省市區一體化推進、疊加扶持。省級層面對列入中央和國家規劃重大工程或者圍繞重大時間節點和省委省政府重大主題指定創作生產的項目，每部最高扶持1000萬元；對獲“五個一工程”獎的優秀作品，按所獲獎金1∶3獎勵；對在央視一套黃金時段首播的電視劇、電視紀錄片、專題片，每集獎勵30萬元。市級、區級層面同樣制定相應政策，省市區三級疊加單個項目扶持最高達4500萬元。

在技術與產業的雙向奔赴中，影視基地的價值仍在凸顯。作為東方影都的老朋友，華人影業副總裁、高級制片人許志湧現身此次山東展館的推介會。在AI興起的技術背景下，許志湧仍然看好東方影都的發展前景，“大制作肯定還是需要攝影棚、影視基地的。不管是AI還是電腦特效，對于電影都只是輔助性質。如果完全用AI來拍電影，缺少的是人與人之間的血肉感情。”

華人影業的《巨齒鯊》系列堪稱近年來最成功的出海案例，而動畫電影《八仙》也把“八仙”這一傳統IP搬上銀幕。在許志湧看來，影視基地的進階會吸引更多大制作落地，“目前看來，影視基地園區正在增加服務供給，打造包含AI、動捕、平臺等所有相關服務的一站式影視園區應該是一個發展趨勢”。