央視《冬去春來》首播，連看2集后，我想說：年代劇就該這樣拍！

2026年3月22日19:30，中央電視臺電視劇頻道黃金時段隆重推出年代題材新作《冬去春來》，愛奇藝與咪咕視頻同步開啟全網獨播。

開播僅十分鐘，全國網收視率飆升至2.8%，城市地區收視占有率躍升至28.3%，微博、抖音、小紅書等平臺熱搜榜前十席位中，該劇獨占四席；大量觀眾反饋“點開即入戲”，連續追完前兩集后仍意猶未盡，直呼“節奏太穩、情緒太真”。

不少觀眾觀后感慨：當下年代類劇集，或沉溺于苦難敘事令人窒息，或脫離現實邏輯顯得空泛，《冬去春來》橫空出世，堪稱重新校準了這一類型劇的審美坐標與情感刻度。

毫不夸張地講，本劇最打動人心的起點，正是它將九十年代特有的時代肌理與青年蓬勃的生命張力融合得渾然天成。

故事扎根于上世紀九十年代的首都北京，鏡頭徐徐展開——青磚灰瓦的胡同院落、斑駁褪色的搪瓷臉盆、窗臺上晾曬的藍布工裝、街角修車攤飄來的煤油味、廣播里正播放的《濤聲依舊》……一幀一畫皆是記憶錨點，悄然喚醒一代人深埋心底的歲月回響。

劇中不見刻意煽情，亦無濃重悲情底色，取而代之的是年輕人迎著晨光奔向片場、攥著稿紙擠公交、在路燈下反復練唱的鮮活身影。Z世代觀眾從中照見自己的熱望，五六十歲的觀眾則頻頻點頭：“這不就是我們當年的樣子？”全家圍坐共賞，毫無代際隔閡，這才是年代敘事應有的溫度與厚度。

反觀近年部分同類作品，或依賴強情節沖突博取短暫關注，或以灰暗濾鏡消解時代本真，結果讓觀眾既難共情，更難沉浸。

《冬去春來》另辟蹊徑，以一家名為“冬去春來”的家庭式旅社為敘事原點，輻射出一幅北漂青年群像圖譜。

這里有屢被退稿卻堅持手寫劇本的文學青年，有輾轉于酒吧、地鐵站、夜市舞臺的小調歌手，有在群演堆里默默記臺詞的試鏡常客，還有靠一把口琴走遍二環內外的街頭樂手——他們身份各異，卻共享同一份不甘平庸的倔強。

前兩集敘事扎實利落，人物登場不搶戲、不堆料，短短幾十分鐘便清晰勾勒出核心關系網與命運伏筆。

白宇飾演的男主角林遠，拎著塞滿手稿的舊帆布包初抵京城，接連遭遇制片人當面撕稿、副導演冷眼相待、合租室友質疑夢想價值，但他始終把那疊被咖啡漬染黃的劇本護在胸前，眼神堅定如初。

章若楠飾演的蘇曉陽懷抱木吉他闖入北京，白天在涮羊肉館端盤子記賬，夜晚裹著舊毛線圍巾，在西直門地下通道哼唱原創小調；哪怕被執勤人員勸離、被路人投來不解目光，她仍會在散場后蹲在臺階上，就著路燈補寫新詞。

旅社二樓的公共起居室里，還住著剛跑完十八場龍套的李默、支起折疊桌賣手工皮筋的陳姐、以及畢業三個月仍未簽到勞動合同的應屆生周婷。空間逼仄，摩擦難免，但更多時候是借一碗熱湯暖胃、替對方留一盞夜燈、悄悄把省下的飯票塞進鄰屋門縫。

第一集結尾，男主劇本被扔進垃圾桶，女主演出遭臨時取消，房東敲門催繳房租；第二集開場，轉機悄然浮現——李默接到人生首個有臺詞的角色邀約，蘇曉陽獲邀參加Livehouse開放麥試音，而那位曾摔門而去的制片人，終于撥通林遠電話：“你上次寫的第三場，我想再聽聽。”

沒有戲劇化的命運突變，只有生活本身細密的褶皺：排隊買糧票、騎車穿過長安街時被風吹亂的劉海、在公用電話亭攥著硬幣等回音、在出租屋墻上用膠帶粘貼的夢想清單……每一處細節都似曾相識，越看越覺熟悉，越看越想落淚。

劇情推進張弛有度，拒絕冗余鋪墊，每集結尾必設情感鉤子，每段對話皆有潛臺詞支撐，真正實現了“不注水、不炫技、不討巧”的創作誠意，靠真實感贏得觀眾長線黏性。

歸根結底，一部劇能否立得住、傳得開，演員是否“入魂”至關重要，《冬去春來》在此維度交出了高分答卷。

主演陣容由白宇、章若楠、林允、王彥霖聯袂擔綱，四位青年演員年齡跨度精準匹配角色設定，表演層次豐富、收放自如，毫無偶像包袱。

白宇將北漂編劇的隱忍與鋒芒拿捏得絲絲入扣，一個低頭整理散頁的微動作，一句壓低嗓音的自言自語，都透出理想主義者特有的鈍感與銳氣；章若楠賦予草根歌手以泥土氣息與星光質地，她在通道盡頭閉眼歌唱時睫毛輕顫的模樣，讓無數觀眾瞬間破防。

林允飾演的旅社老板女兒，嘴快心熱、精打細算卻從不吝嗇善意；王彥霖詮釋的胡同片警，話不多卻句句落在實處，兩人皆以細膩的生活化表演完成角色破壁。

尤為可貴的是，劇組特邀丁勇岱、薩日娜、田雨、王勁松等資深藝術家加盟，他們不爭番位、不搶戲份，僅憑一個轉身、一次凝視、一段家常對白，便讓整條敘事脈絡陡然厚重起來。

新生代挑起敘事主梁，老一輩夯實藝術根基，全員沉浸式投入，無一人游離于角色之外，如此均衡穩健的表演生態，在當前國產劇中實屬稀缺。

誠然，年代劇的成敗，從不取決于道具復刻精度或服化道堆砌密度，而在于能否捕捉那個時代的呼吸頻率，能否聽見普通人心跳的節拍。

《冬去春來》做到了這一點——它不美化困頓，也不放大絕望，只是靜靜記錄一群人在時代縫隙中如何踮腳夠光：有人在寒冬里謄抄三遍劇本，有人把歌詞寫在煙盒背面，有人把全部積蓄換成一臺二手錄音機……這些片段沒有宏大宣言，卻比任何口號更具穿透力。

它傳遞給觀眾的信念樸素而有力：年代劇不是櫥窗里的標本，而是流動的河；它不該只供回望，更要照亮當下。不同年齡段的觀眾都能從中汲取屬于自己的那份篤定與勇氣。

放眼近年來國產劇市場，兼具歷史質感與當代共鳴的優質年代作品日益稀少，或陷入符號化懷舊陷阱，或喪失時代精神內核，觀眾早已翹首期待一部真正“落地生根”的誠意之作。

《冬去春來》恰逢其時，由鄭曉龍執導、高滿堂執筆的黃金搭檔再度聯手，輔以電影級影像調度與紀實風格運鏡，從劇本打磨到選角定妝，從場景復原到聲音設計，處處可見匠心沉淀。首播即引爆全民討論，口碑持續走高，已穩居年度現象級劇集第一梯隊。

一部值得銘記的年代劇，既要鐫刻下時光的指紋，也要叩擊住此刻的心房。

《冬去春來》以濃郁的時代氛圍縮短心理距離，以撲面而來的少年熱忱點燃集體情緒，不壓抑、不獵奇、不懸浮，真實得令人心顫，溫暖得讓人鼻酸，有力得使人振奮——這正是觀眾長久以來渴望擁抱的年代劇模樣。

它不僅再現了九十年代北京城清晨蒸騰的豆漿香氣與深夜未熄的臺燈燈光，更昭示著一條恒久真理：只要心中火種未滅，每個平凡人都能在自己的時空里，活成一道不可替代的光。

衷心期盼中國電視劇創作能以此為范本，少些浮躁流量思維，多些沉潛打磨功夫；不靠熱搜造勢，而憑內容立身；不以數據論英雄，而以觀眾眼角的濕潤度為尺。

《冬去春來》已然邁出堅實一步，也為整個年代劇賽道樹立起一座具象豐碑——唯有扎根生活土壤、敬畏人物靈魂、尊重時代邏輯的作品，才能穿越時間沖刷，最終沉淀為民族記憶中溫潤而堅韌的一筆。

參考資料：