園林方寸間重構戊戌風云，話劇《萃錦園》上演“園林政治”

3月20日至22日，原創話劇《萃錦園》在北京保利劇院完成首輪演出。該劇以戊戌變法為歷史背景，將敘事空間聚焦于恭王府的園林“萃錦園”，通過藝術總監張黎、編劇毓鉞、導演徐小朋及總制作人張麗峰等主創的合力，以及倪大紅、史可、茅子俊、黃澄澄等演員的聯袂演繹，呈現了晚清變局中的權力博弈與人性抉擇，讓百年前的歷史對話照進當代。

首演海報

嚴肅的戲說

歷史劇的敘事空間選擇，往往決定了其觀察歷史的視角。《萃錦園》的核心創意，在于開創了“園林政治”這一敘事幽徑。

編劇毓鉞作為恭親王奕?的后裔，將故事主場設定于恭王府的精華所在——萃錦園。這一選擇并非僅僅出于家族淵源或場景新奇，而是基于一種明確的戲劇觀念：在高度象征性與高度私密性并存的園林空間里，歷史人物可能褪去朝堂之上的儀式化外殼，更接近其本真的狀態。

劇照

于是，觀眾看到的不是朝堂之上的詔書往來、百官奏對的宏大場面，而是亭臺、回廊、假山、池畔的密談、偶遇與沉默對峙。毓鉞在創作闡述中提出的“嚴肅的戲說”，在此得到體現：所謂“戲說”，是指大膽構建這種私密化的戲劇場景；而“嚴肅”，則指所有人物言行均力求扎根于史料考據與歷史人物內在邏輯的必然性，避免了為沖突而沖突的虛構。

這種敘事策略帶來一種獨特的戲劇張力，更暗示了晚清政治的一種真實形態：許多決定帝國走向的決策，并非全然在公開的廟堂之上完成，而是在類似的半公開、半私密的空間里醞釀和博弈。

“三不”內核下的歷史群像

《萃錦園》明確反對對歷史人物進行簡單的標簽化處理。作品提煉出“恭親王不肯放下、慈禧不肯放手、光緒不肯放棄”——這三個“不”字作為核心人物的心理基石，旨在讓人物回歸具體歷史情境中的復雜個體。

倪大紅飾演恭親王奕?

恭親王奕?的“不肯放下”，是這位晚清具國際視野、主持洋務數十年的親王，在生命尾聲面對激進變法時的復雜態度。它并非簡單的反對，而是包含了對其可行性、對帝國結構承受力、對變革可能引發失控的深刻擔憂，其中交織著責任感、疲憊感與無力感。倪大紅的表演，著力刻畫這種暮年重臣的沉郁與堅持，其步履、語氣和靜默時刻，傳遞出人物身上承載的時代重壓。

史可飾演慈禧

慈禧的“不肯放手”，則試圖深入這位統治者的內心邏輯。作品沒有停留于“專制”表象，而是探究其權力行為背后的動機：對秩序失范的恐懼，對自身及清室命運的高度不安全感，以及在傳統政治文化框架內，她作為實際最高決策者所面臨的有限選項。史可的演繹，在展現權威感的同時，亦通過細微表情和節奏變化，流露出人物內心的權衡、猜疑乃至偶爾閃現的疲憊，呈現了權力重壓下人性的灰度。

茅子俊飾演光緒帝

光緒帝的“不肯放棄”，那句“茍利社稷，茍利萬民，何事不可為”的吶喊，藏著青年君主對民族未來的赤誠。可嘆理想主義與手中有限皇權間的巨大落差，恰恰構成了其悲劇性人生的隕落。茅子俊與黃澄澄兩位演員在首演輪次中分別飾演光緒，處理方式各有側重，都抓住了人物“知其不可而為之”的孤勇，以及被困于權力結構中的委屈與激憤。他們的表演，讓光緒不再只是一個教科書上的失敗改革符號，而是一個充滿具體情感與掙扎的年輕人。

劇照

此外，圍繞核心人物的太監、朝臣乃至升斗小民等配角群像，也并非功能性的背景板。他們的言行共同編織出晚清官場與社會的氣息，讓主要人物的抉擇置于更真實的人際網絡與時代氛圍之中。

東方美學與歷史思辨的現代轉譯

舞臺上的萃錦園，堪為一個歷史能量匯聚與折射的裝置。舞美設計沒有追求對恭王府的寫實復原，而是轉向對中國古典園林美學精神的提煉與轉譯。飛檐、廊柱、漏窗、山石等元素被抽象、重組為舞臺上的視覺符號，構建出一個既熟悉又陌生的詩意空間。

劇照

這種處理具有多重功能。首先，它賦予了舞臺高度的靈活性與流動性。通過平臺升降、構件組合與光影切割，同一舞臺空間可以在瞬息間化為書房、廳堂、宮苑乃至囚牢，實現了時空的自由跳轉，契合了戲劇敘事需要濃縮與跨越的特點。

其次，抽象化的園林意象也成為一種隱喻系統。看似雅致的亭臺樓閣，隨著劇情推進，在光影與調度的作用下，逐漸顯現出囚籠、枷鎖的意味，直觀外化了人物所處的歷史困境。這種“美與窒息并存”的視覺感受，恰是晚清時代氛圍的一種藝術對應。

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音樂與音響在該劇中扮演了敘事與抒情的雙重角色。現場運用的塤、簫、三弦、大鼓等傳統樂器，其音色本身便攜帶濃厚的歷史與文化印記。塤的蒼涼、簫的幽咽、三弦的敘說感、大鼓的壓迫感，與劇情發展和人物心境緊密交織。音樂不僅是背景渲染，更是內心獨白、歷史評述和情緒延伸的重要手段。例如，市井氣息的音樂片段，時常與宮廷場景形成對照，提醒觀眾在高層政治斗爭之外，還有一個更廣闊而真實的民間社會存在。

劇照

導演徐小朋與藝術總監張黎的合作，確保了這種舞臺語匯的統一與深化。張黎深厚的歷史題材影視經驗，為作品注入了對歷史氛圍和人物關系的精準把控；而徐小朋的劇場導演實踐，則將這些轉化為有效的舞臺調度和節奏。兩者結合，使《萃錦園》的舞臺呈現避免了淪為靜態的歷史場景再現，而是始終保持著戲劇的動態張力與思想表達的直接性。

正如劇名“萃錦”所暗示的，這是一次在歷史園林中采集精華、編織圖景的嘗試。當觀眾目睹光緒、慈禧、奕?等人在各自立場和認知局限下做出的抉擇，并感受到這些抉擇背后的沉重與無奈時，歷史的“必然”與“偶然”便不再是抽象概念，必然會生出跨越世紀的共情：若置身彼時，當如何選擇？真正的民族進步，又該何以實現？