央視《冬去春來》首波演員評分出爐：白宇6.8分墊底，章若楠排第3

前言

央視八套熱播年代劇《冬去春來》，各位觀眾追了嗎？

作為現象級年代劇《南來北往》的正統續篇，本劇開播即引爆收視熱潮，首播僅三十分鐘，全國實時收視率便突破3.0大關。

故事時空精準錨定上世紀九十年代初的首都北京。

以一家名為“冬去春來國際大酒店”的街邊家庭旅館為敘事支點，細膩鋪展了一群懷抱熱望的年輕人在帝都輾轉求生、奮力扎根、于困頓中堅守信念的成長圖譜。

目前劇集已播出三日有余，主要人物輪廓日漸清晰，立體可感。觀眾自發依據角色完成度與表演質感，梳理出首輪演技口碑榜單。

這份由真實觀感凝結而成的排名，并非主觀臆斷，而是當下觀眾對年代劇表演真實水準的一次集體校準。

不妨一同細看，這份榜單是否也映照出你心中那桿秤。

第七名，白宇（飾 徐勝利）6.8分

白宇早已穩居年代題材男演員一線梯隊，是業內公認的“時代感塑造者”。

此前借《沉默的真相》《喬家兒女》等高口碑劇集，成功塑造多個極具辨識度的現實主義角色。

尤其《喬家兒女》中喬一成一角，將90年代普通青年面對家庭重壓時的隱忍、擔當與無聲抗爭，刻畫得入骨三分，也為他在《冬去春來》中的表現埋下極高期待值。

此番他擔綱核心男主徐勝利——一位主動辭去國營水產廠穩定編制，孤身闖入北京追尋編劇理想的北漂青年。

這個角色身上交織著90年代文藝青年特有的理想光芒，也裹挾著初抵巨城時的手足無措、莽撞試探與咬牙不退的生命韌勁。

徐勝利本質上是一位高度理想化的正向青年形象，性格端正、立場清晰，缺乏世俗意義上的毛邊與灰度，亦無市井小民的狡黠或粗糲。

這類“高潔型主角”天然存在表演難點：稍有不慎，便易流于單薄、失卻呼吸感。而白宇此次的詮釋，恰恰在角色年輕態與生活實感兩個維度上略顯滯重。

其本人氣質沉斂內斂，與劇中二十歲出頭、尚未被生活磨平棱角的青澀少年存在明顯代際錯位。

從面部微表情到肢體節奏，均未充分釋放出那個年紀特有的鮮活張力與未經雕琢的莽撞感；與章若楠、林允同框時，年齡差帶來的疏離感甚至削弱了人物關系的真實基礎。

更被高頻提及的是情緒表達的趨同化傾向：悲傷、焦灼、失落、憤懣等多重心境，多依賴抿唇、蹙眉、垂眸等固定動作完成，削弱了戲劇層次，令部分關鍵戲份略顯平淡。

例如收到退稿信那一場，本應呈現外強中干式的強撐與內心崩塌的撕裂感，實際演繹卻偏于靜態收斂，未能充分激活觀眾共情。

當然，白宇牢牢抓住了徐勝利精神內核中的赤誠底色與理想火種。

如初抵北京跟隨小東北步入旅館的長鏡頭里，他頻頻環顧四周、眼神中透出對外地人而言既新奇又忐忑的張望，精準復刻了初來乍到者的局促感。

再如與莊莊共飲豆汁時，喉結滾動、眉頭微皺、硬著頭皮咽下的倔強神態，亦高度契合角色設定，細節扎實可信。

但年代劇的表演邏輯不止于“立住人物”，更在于“活化時代”。它要求演員不僅理解角色，更要成為那個年代空氣里的一部分。

白宇的呈現仍帶有鮮明的偶像劇式規整感，少了些90年代北漂青年骨子里的粗糲感、野性勁兒與煙火撲面的生活質地。

加之角色本身性格維度相對單一，缺乏內在矛盾與成長弧光，整體呈現略顯平面。

第六名，曹征（飾 曹野）7.0分

曹征向來以駕馭復雜反派見長。

《幸福到萬家》中令人咬牙切齒的萬傳家，《羋月傳》里懦弱又陰鷙的羋槐，皆被他賦予極強的戲劇壓迫感與人性縱深。

此次在《冬去春來》中，他主動跳出類型舒適區，挑戰落魄先鋒畫家曹野——冬去春來旅館108房間常駐住戶，一位被時代浪潮推至邊緣卻始終不肯低頭的藝術追夢人。

這個角色自帶濃烈反差：精神世界高蹈孤絕，物質處境窘迫不堪；藝術信仰堅不可摧，生存尊嚴屢遭碾壓；悲涼底色之上，又浮著一層荒誕詼諧的亮色。

曹野的人物設計極具時代隱喻性：明明蝸居六元一晚的半地下室，卻堅持用畫布遮蓋墻面裂縫；寵物松鼠被徐勝利誤壓致死，他抱著扁平軀體痛哭失聲，既荒誕得令人莞爾，又令人心頭發緊——那是他僅存的精神圖騰與情感寄托。

曹征以克制內收的表演方式，深挖角色背后的蒼涼質地：一個執著探索抽象繪畫的青年，在現實圍剿下只能屈尊為牌樓刷漆；即便如此，他仍固執按自己認定的美學標準涂抹，這份不合時宜的堅持，成就了他的藝術尊嚴，也注定了他的生存困境。

他將這種“笑著流淚”的生存哲學演得舉重若輕，證明悲劇力量未必來自嚎啕，亦可在一聲嘆息、一次停頓、一抹強撐的微笑中悄然迸發。

但曹征的演繹亦有可提升空間。

首先，曹野戲份有限，人物前史與心理動因缺乏足夠篇幅展開，導致其行為邏輯偶顯跳躍，人物厚度稍欠。

其次，過往反派角色積累的表演慣性尚存痕跡：個別段落節奏稍緊、力度偏重，松弛感與生活化氣息略顯不足，未能完全消融于90年代北漂藝術家群體的真實肌理之中。

此外，四十歲上下出演剛畢業的青年畫家，形體與狀態上的年齡違和感客觀存在，一定程度影響代入感。

第五名，林允（飾 沈冉冉）8.7分

自《美人魚》一鳴驚人后，林允的表演之路曾經歷漫長質疑期。

早期作品中偶現的程式化表情、略顯用力的眼神處理，一度成為熱議焦點。而近年通過持續沉淀與角色打磨，其表演漸趨自然舒展，呼吸感顯著增強。

此次出演北漂追夢女沈冉冉，是她首次深度介入年代語境下的現實主義創作。

沈冉冉容貌出眾，甫一登場便以濃烈的90年代氣息攫住觀眾目光。然而她的追夢軌跡卻布滿荊棘：眼高于頂卻屢試不第，心懷星火卻被現實反復澆熄。

這一類充滿瑕疵、自帶棱角的角色，恰是對演員掌控力的終極考驗，而林允交出了一份精準而富有溫度的答卷。

初入冬去春來旅館時，她昂首挺胸，目光掃過眾人時帶著毫不掩飾的優越感，那份未經世故打磨的驕傲，真實得令人心顫。

試鏡接連失利后，被表演老師直言“造型土氣、表演稚嫩”，她眼中瞬間涌起的委屈與不甘，被強壓在眼眶深處，倔強未曾動搖分毫。

電話撥通母親那一刻，聲音驟然哽咽，卻在下一秒迅速調整語調，用輕快口吻報喜不報憂——這強撐的溫柔，擊中無數異鄉打拼者最柔軟的角落。

假酒風波爆發后，她靜立原地，眼神空茫，肩膀微微垮塌，那種夢想被現實碾作齏粉后的虛脫與疲憊，被演繹得極具穿透力。

林允成功塑造了一個有血有肉的普通女孩：她的倔強讓人會心一笑，她的脆弱令人鼻尖發酸，她的掙扎讓人心生敬意。

尤為難得的是，其造型高度還原90年代審美肌理：

復古碎花襯衫、蓬松羊毛卷、淡雅紅唇，摒棄現代偶像劇的精致濾鏡，反而透出一股質樸溫厚的生活氣息。

當然，細微之處仍有提升空間：當代都市女孩的儀態習慣尚未徹底褪盡，某些特寫鏡頭中，神情與肢體語言仍會不經意間滑向現代語境，削弱了年代沉浸感；部分情緒過渡尚可更綿密細膩。

但對一位持續進化的青年演員而言，這般穩健躍升已足夠耀眼，8.7分，當之無愧。

第四名，宋家騰（飾 小東北）9.0分

宋家騰堪稱國產劇“小人物專業戶”與“氛圍感締造者”。

從《狂飆》中令人難忘的麻子，到《南來北往》里鮮活生動的配角，再到《冬去春來》中靈魂人物小東北，他總能以極簡筆觸勾勒出豐盈血肉，讓配角亦熠熠生輝。

此次飾演冬去春來旅館房東小東北，實為全劇人氣與質感雙擔當。

他是串聯所有北漂租客的情感樞紐，身上流淌著老北京胡同子弟特有的機靈、通透與滾燙的人間煙火氣。

表面斤斤計較、怕惹麻煩，實則心底敞亮、善解人意、深諳世道冷暖；無需復雜背景鋪陳，單憑自然流淌的生活化表演，便成為劇中最具呼吸感的存在。

開篇十分鐘長鏡頭，堪稱教科書級群像調度與表演示范。

鏡頭追隨小東北腳步穿行于旅館內外，他邊走邊介紹樓層布局、各房客特點、水電費用，信息量飽滿卻不顯冗贅，將空間關系、人物生態、時代氛圍一并托出。

那份熱情洋溢、周到妥帖又帶點小精明的勁兒，瞬間將觀眾拽入90年代北京胡同旅館的真實場域。

拉客橋段更是妙趣橫生：與王沛祿飾演的長興伙計當街競逐，一句“我這兒離電影制片廠就兩三站地”，精準戳中北漂青年對“近水樓臺”的本能渴望。

縱觀全劇，宋家騰戲份雖非最多，卻場場皆為點睛之筆。

他靠無數個真實可信的生活切片打動人心，將90年代底層小人物的生存智慧、豁達韌性與熱忱生命力，演繹得淋漓盡致，年代質感渾然天成。

第三名，章若楠（飾 莊莊）9.0分

章若楠此前深耕青春愛情與都市輕喜劇賽道，《你的婚禮》《難哄》等作品為其贏得廣泛年輕受眾。

《冬去春來》是她首次挑戰厚重年代敘事，飾演從溫州遠赴京城闖蕩的歌手莊莊。

莊莊是劇中公認的“人間清歡”式人物，清麗脫俗，笑容明媚，甫一亮相便如一道光，照亮冬去春來旅館略顯灰暗的日常。

正是這份不加修飾的純粹與光芒，才讓初來乍到的徐勝利忍不住舉起相機定格，更在危急時刻奮不顧身挺身而出。

相較于沈冉冉的鋒芒畢露，莊莊更似溫潤璞玉：善良、熱心、勤快、堅韌，幾無明顯性格短板。

開場即遭遇小偷卷走2000元巨款——這在九十年代堪稱一筆足以改變命運的巨款，她卻迅速冷靜，條理清晰尋求幫助，展現超越年齡的獨立與果決。

少年宮聲樂教師試用期因學生打鬧被家長投訴解聘，她短暫黯然之后，立即收拾心情尋找新出路；

徐勝利遭報復圍毆時，她毫無遲疑高聲呼救，抄起門栓沖上前線，毫無矯飾的俠義之舉，令人肅然起敬；

唯有與母親通話時，她才卸下全部盔甲，眼眶泛紅，淚水在眼眶中倔強打轉，卻始終不肯落下——短短數秒，便將異鄉游子的孤勇與柔腸，刻畫得直抵人心。

章若楠徹底擺脫偶像劇表演慣性，妝容素凈、衣著樸實，發型與配飾嚴格遵循90年代審美邏輯，毫無違和的“穿越感”，觀眾全程沉浸無隙。

但莊莊這一角色設定本身存在先天局限：過于理想化、缺乏內在沖突與成長縱深，人物弧光稍顯平直。

章若楠的演繹亦偏向清新自然一路，對角色背后潛藏的孤獨底色、身份焦慮與時代夾縫中的迷茫感，挖掘尚可更深，情緒層次的遞進與轉換亦有延展空間。

第二名，王彥霖（飾 陶亮亮）9.0分

王彥霖素來是影視圈公認的“喜劇發動機”，自帶天然喜感與松弛魅力。

此次在《冬去春來》中化身薩克斯手陶亮亮，完成了一次令人驚喜的類型突破。

陶亮亮留著飄逸長發，懷抱爵士樂夢想，才華橫溢卻困于現實泥沼，只能在天橋下吹奏謀生。

他混得潦倒，卻絕不允許自己“掉價”，心氣奇高，排場不能少，面子不能丟——這種“窮講究”的生存哲學，賦予角色強烈的喜劇張力與悲憫底色。

王彥霖以爐火純青的節奏把控，精準拿捏了笑點與淚點之間的微妙平衡。

劇中諸多高光場面皆由他點燃：初見沈冉冉，立刻掏出薩克斯即興演奏，將年輕人愛炫技、好面子、略帶傻氣的鮮活勁兒演得活靈活現，毫無油膩感；

而后續幾場精心準備的即興演出接連翻車，甚至間接毀掉沈冉冉的試鏡機會，戲劇反差令人捧腹又心酸。

王彥霖將角色從意氣風發到尷尬窘迫的情緒流轉，處理得自然流暢、毫無斧鑿。所有笑點皆源于人物真實狀態，而非刻意夸張，喜劇效果如鹽入水，沁人心脾。

尤為可貴的是，他并未將陶亮亮簡化為功能性笑料提供者，而是在每一個搞笑瞬間背后，悄然埋下北漂青年的辛酸伏筆。

他看似玩世不恭、嘻嘻哈哈，實則是用笑聲為落魄披上一件體面外衣；他追逐夢想的姿態或許笨拙，卻從未真正放棄。

他與旅館其他年輕人一樣，為一張床位輾轉奔波，居無定所，夢想遙不可及，卻始終在生活的夾縫里，固執地挺直脊梁。

王彥霖以松弛自然、收放自如的表演，將這份“強撐的體面”與“沉默的倔強”演繹得入木三分，讓觀眾在開懷大笑之余，心頭悄然泛起一陣溫熱的酸楚。

透過陶亮亮，我們看見的不只是一個虛構角色，更是千千萬萬在時代洪流中奮力泅渡的普通北漂青年的縮影。

當然，受限于角色定位，陶亮亮的戲劇縱深與內心挖掘空間相對有限，表演層次更多體現在外部節奏與狀態把控上，厚重感稍遜一籌。

但其完成度之高，已遠超觀眾預期。

第一名，田雨（飾 郭宗寶）9.0分

田雨是公認的實力派戲骨，戲路寬廣，風格多變，無論現代職場還是歷史塵煙，皆能信手拈來、游刃有余。

在《冬去春來》中，他飾演冬去春來旅館108房間的老住戶郭宗寶，一個被生活反復捶打卻始終未彎脊梁的平凡父親。

郭宗寶是劇中最具反差感的追夢人：當其他青年為藝術理想奔赴京城時，他早已過了做夢的年紀，北上只為湊齊老家妻兒的救命錢。

他對外自稱“龍套演員”，實則只是偶爾在古裝劇里跑個龍套、演個太監；主業是走街串巷維修家電，是城市毛細血管里最不起眼的螺絲釘，角色底色浸透無奈與辛酸。

但田雨拒絕將其塑造成苦情符號。他賦予郭宗寶一種獨特的生命韌性：表面插科打諢、樂天知命，內里卻深藏著無法言說的沉重與悲涼。

這種悲喜交織的復雜質地，使郭宗寶成為全劇最具思想重量與情感濃度的靈魂人物。

他刻意模仿領導講話的腔調與手勢，一本正經煞有介事；可一旦坐上飯桌，看到一盤紅燒肉，立刻破功，筷子飛快伸向盤中——這瞬間的“人設坍塌”，比任何臺詞都更有力地揭示了生存的真相。

被龍哥手下逼迫練習高爾夫揮桿，累至虛脫，回到旅館倒頭便睡，連翻身的力氣都耗盡——那份深入骨髓的疲憊與無力，被田雨演繹得令人心碎，小人物為生活俯首的卑微與尊嚴，盡在其中。

日常里，他是108房間最愛較真、最能抬杠的“事兒精”，為一包煙、一壺水都能跟室友爭得面紅耳赤；

可每當同伴陷入困境，他總是第一個伸出援手，默默照顧這群“孩子”，草根式的俠肝義膽，樸素而滾燙。

田雨將這種“斤斤計較”與“仗義疏財”的極致反差，演繹得渾然天成，毫無割裂感。

他不僅還原了一個底層父親的責任與擔當，更還原了90年代中國社會轉型期，萬千普通勞動者最本真的生存圖景與精神肖像。

他的表演摒棄一切炫技，全憑真摯情感驅動：每一個眼神、每一次停頓、每一處微表情，都如現實生活中真實存在的人一般自然可信。

他完美融入年代劇的敘事肌理，將小人物的煙火氣、情義感、心酸味與溫暖光，熔鑄成一座堅實而溫厚的情感豐碑，精準呼應了劇集“真實、溫情、有力量”的核心命題。

結語

這份評分，是觀眾用遙控器與時間投出的最樸素、最真實的認可。

《冬去春來》的魂，不在宏大的時代敘事，而在這些鮮活、具體、帶著體溫的小人物身上。而演員的使命，正是讓這些小人物真正“活”起來——這，正是年代劇最珍貴、最動人的力量所在。

當然，故事才剛剛啟幕，此刻的榜單只是階段性回響。期待隨著劇情深入，每位演員都能在角色土壤中繼續向下扎根，向上生長，帶來更富層次、更具震撼力的表演。

那么，屏幕前的你，最心儀哪位演員的演繹？歡迎在評論區暢所欲言，分享你的觀劇心聲。

信息來源百度百科《冬去春來》

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