楊景龍：《飲一杯唐朝的月光》

《飲一杯唐朝的月光》，楊景龍著，中州古籍出版社2026年1月版。

內容簡介

該書收錄楊景龍教授詩歌精品三百余首。全書結構精嚴，共分九輯：與經典互文、歲時與月令、黃土與石頭、花朵與流水、純情的太陽、失語的修辭、沙子與珠粒、恩情與虧欠，終章以餐花的孩子回歸生命的原初與詩的初心。

其詩意象鮮活，題材多樣，情思深沉，風格唯美。注重文本的語言淬煉與形式建構，在自由中保持節制，有效地避免了流行詩歌的過度散文化傾向，較好地實現了古典詩學精神與現代詩歌藝術的有機融合。

目 錄

與經典互文

《詩經》：詩和世界的初遇

老羊倌

水邊書

傳奇

桑園

摯鳥

蒹葭

端午祈愿

讀《騷》

端午，寫給屈原

絕學

菊隱

雪夜讀陶

戲填履歷

天才

高音

詩眼

針線

詩王

圖譜

重光

奉節

夔州

杜甫故里

鷹擊

江城

向洛陽

詩佛

我就是岑參

江雪

金句

小峨眉山

苦樂

兄弟

惠州

影響之焦慮

汴京詞事

李老師

孔老師

莊老師

韓老師

歲時與月令

黃土與石頭

花朵與流水

純情的太陽

失語的修辭

子與珠粒

恩情與虧欠

餐花的孩子

附錄：

眾家評說楊景龍詩歌（存目）

《飲一杯唐朝的月光》首發分享研討會

代前言：喜歡痛飲上游解渴

望穿秋水無渡，大河無涯

蒼蒼的蒹葭，早生華發

楚山里長大的孩子，天生具有一種唯美傾向，從小就喜歡河水里的胭脂魚，從小就認識山林里的赤豹文貍和珍禽異卉。青黃不接的春天吃罷草木嫩葉，吃罷金針花和杜鵑花，便少小離鄉，開始繞行在北方的水邊。

還未及找到合適的語詞，寫出那一首寄托半生心愫的楚聲詩，已是眉睫白露頭上霜降，悄然逼近靈均賦《離騷》的年紀。

米芾書離騷經帖

鱗次的時序，看看就到了2004年的冬天。趁著評過教授之后的短暫閑暇，我曾把自己20多年間的詩歌習作揀選一番，雖然少有滿意的，但時光留痕，為了生命生存作證，還是編成一冊自選集《時光留痕：純和不純的詩》，并且寫好了題為《詩的循環》的“代前言”。

這篇“代前言”，談及自己習詩的緣起，對詩歌創作、研究、鑒賞的一些基本看法，有助于讀者朋友對我本人和我的詩歌習作的了解，所以擇要迻錄于此：

詩是散文無法表達的部分。在散文止步的地方，詩啟程了。但新詩無形式，尤其是那些無韻的新詩，仿佛散文的分行排列。

還有散文詩，本身就介乎詩與散文二者之間，兼容詩和散文，比詩稍事鋪展，比散文則要含蘊省凈些。所以，詩與散文的界限頗不易分清。

百年新詩最大的問題是形式問題，詩人普遍濫用自由，詩意甚少而篇幅甚長，啰嗦累贅，枝蔓蕪雜，詩也就和散文相去幾希了。把新詩盡量寫得精短些，以少總多，以有限傳示無限，是拉開詩與散文距離，突顯詩的文體特征，提高新詩藝術質量的關鍵。

新詩雖不必要像舊體詩詞那樣有一固定程式，但新詩一定要在大自由中懂得自律和節制，向古典詩詞學習煉字煉句煉意，借鑒其意象、意境藝術，追摹其天人境界，再植入橫移的世界性質素，如此，新詩藝術才有望進乎技矣。

《不薄新詩愛舊詩：古今詩歌文本解讀》

詩無定法，怎樣寫都是允許的。詩經的賦比興，本就包含了敘述、描寫、議論、抒情、比擬、暗示、聯想、象征等各種表現手法。

文學史上的各種文體，也是互相影響、借鑒的。中國號稱詩國，詩歌對各種文體的滲透是籠罩性的，散文追求詩意，小說穿插詩詞，戲曲的唱詞都是抒情詩。但各種文體也不斷地感染詩歌。可以以詩為文，以詩為詞，也可以以文為詩，以文為詞。

古代的辭賦、駢文、箴銘，就既是詩也是文；現代文體更有所謂詩劇、詩小說、散文詩等彼此交叉的類別，現代詩也頗注重敘事性與戲劇化。

作為藝術實驗，各種寫法都可以嘗試，各種文體因素都可以吸收，營養應該豐富，趣味應該寬泛，視野應該開闊。但詩歌的基本文體特質，則必須在總體上加以保持并不斷得到強化。

至于詩的內容和表現，則應是立足現實的感受和體悟，上下貫通歷史與未來，感性與知性，現實性與超現實性，一時之性情與萬古之性情，地域性、民族性與世界性，新與舊，創與因，個人與群體，自然與社會，國家與人類，整體呈現一種有機融合狀態。

但具體到每一首詩，其內涵如何，則無定規。表現上必須以真統攝善美，采用個人化的方式，從個人視角切入，以小我的面目出現，用小我折射大我，而決不能用大我取代小我。

《傳統與現代之間：中國現當代詩歌論稿》

今天的詩人要有明確的文學史意識，要清楚前人、他人都寫過了什么，寫到何種程度，這樣才能既有效地學習、借鑒前人、他人，又自覺地避免在內容和表現上與前人、他人的雷同、重復，避免盲目的無意義寫作。

在李白寫過詩之后，自己還怎樣寫詩，這是包括杜甫在內的每一個“晚生”的詩人，都必須認真面對的嚴峻問題。

世代累積異常豐厚的詩歌史，早已名家輩出，名作如林，今天熱愛寫詩，注定比以往任何時候都要艱難。原創性的詩歌和大詩人可能不會再出現了，“晚生”的我輩在創作上和理論上不必存有開辟鴻蒙的奢望，否則就是無知和愚妄，可笑之至。

今天的詩人，能夠為詩歌史增添哪怕點滴新質，或者僅僅是把前人的詩意換一種有新意的表達，也就無愧于詩人的稱謂了。

只要看看今日文壇，雖然到處都充斥著顛覆與解構的喧噪，可又到處都是“前人的文本從后人的文本中從容地走出來”的有趣現象；看看今日藝壇，畫不出花樣的畫家們熱衷于所謂“行為藝術”，寫不好楷體的書家們大寫“丑書”和“怪書”；就該明白今日一些文學藝術家想象力和創造力的減退，已經達到相當嚴重的程度。

《中國古典詩學與新詩名家》

所以，用完全新創的標準來衡度，時至今日，文學藝術已經接近技窮，在某種程度上陷入困境甚至絕境。

不過好在每個人的一生都是一部縮微的人類進化史，每一個個體生命都是獨一無二、不可再現的，人類的生活、情感在總體上是重復的，但對每個人來說則都是第一次，是新鮮的。

每個人的閱歷、情思、心境，都有詩意的成分，并在特定情境下產生詩意表達的沖動，這是由生命的質性所決定的人的內在需求。這種詩意是散文小說、視圖影像都無法很好承載的，只適合入詩。

因此，把詩歌落實到個體，個人化的詩意表現，即可視為新的表現。這就是今日寫詩的價值所在，也是備受物欲擠壓的詩歌不會消亡的真正原因。

與古典大師的詩歌文本相比，今日詩歌的新，基本是個人意義上的，已經不具備人類的整體意義和詩歌史意義。

這是一種相對的、局部的、不完整的、不新的新；而古典大師的詩歌文本，不僅對個人是全新的，對人類整體和詩歌史也是全新的。古典大師的詩歌文本，說出了自己沒有說過的話，同時也說出了人類沒有說過的話，并且為詩歌史貢獻出前人所無的新形式。

《古典詩詞曲與現當代新詩》

當代詩人的詩歌文本，說出了自己沒有說過的話，但這些話前人和他人或許早已說過了，甚至說得更好，在形式上也不大可能再有何新的建樹。這是先在的制約，是“晚生者”的局限和無奈。

小時侯從父母那里接受詩歌的啟蒙，或許是天性使然吧，于似懂非懂的懵懂中，對于舊詩與新詩竟是一例的喜歡。

早期新詩人徐玉諾先生是父親的老師，徐先生新詩、舊詩皆佳，父親時常談起徐先生的詩和逸事，這對一個喜愛詩歌的孩子來說，無疑是一種意義和影響非同一般的浸潤濡染。所以待年歲稍長就瘋狂寫詩，夢想做一名詩人。

多年的涂抹，偶或有個別的篇章、句子、意象略見新意。惜乎才力單薄，終歸好夢難圓。雖然對詩歌的熱愛未嘗少減，后來還在癡迷地讀，斷續地寫，詩人夢卻不再做了。

長期在大學中文系教書，從兩鬢青青的助教到兩鬢微霜的教授，詩歌鑒賞、研究一直是自己的職業，圍繞著職業，讀詩，評詩，寫詩，也似乎形成了良性循環。

自忖因為寫詩，略諳個中甘苦，所以讀詩、評詩，庶幾能夠多些親切，多些滋味，而不至淪入只評不寫者時或不免的那種隔膜、架空和干澀。嘗試著動手寫詩，對于詩歌鑒賞評論、解讀闡釋，對于詩歌研究和教學，確實大有助益。

《春落梅花》

處身一個疑似詩性遮蔽、詩意缺失的年代，因而更加深切地感受到詩歌與自己生命生存的須臾不可或離。回首既往人生，因為有詩歌的加入，所以在平庸、簡陋、窒悶、晦暗、痛苦之中，也自有令人陶醉的激情、美麗、靈動、澄澈、歡樂。

矚望此去人生，為了更好地安頓自我的心神，也為了更加盡職盡責，使自己有能力給俗文化流行的大學校園里的青春生命，添加一點不可或缺的詩性和詩意，自當一如既往，在讀詩、評詩、寫詩的循環中，循環不已。

但在完成編選、寫成“前言”之后，短暫的閑暇期已然過去，略覺寬裕的心境不復存在，自己又身不由己地開始忙碌于教學科研和日常事務，詩集出版的事情便被擱置起來了。

這里面當然還有一些深層次的原因：那就是自己寫詩純屬讀書、教書之余的自抒自娛，基本上不去投稿發表；自己秉持的“上繼詩騷、中承唐宋、近接五四、旁采域外”的詩觀，與多年來起落喧響的潮流與熱點，似有著天然的隔膜與距離。

自己關于舊體詩詞由于“言文分離”和體式局限，無法完滿充分地表現當代社會生活和人生的看法；自己踐行的把古典詩歌的藝術營養轉化到現代漢語詩歌寫作之中，努力創造出屬于自己時代的、期望比美古典詩詞的新詩文本的做法；一時也難為新舊詩歌兩界認同容受。

《詩詞曲新論》

人應該有起碼的自知，于我而言，自疏于熱鬧風光的流行詩壇，也許就是最合適不過的選擇。由于缺乏內在動力的助推，詩集出版的事便被輕易地置諸腦后了。

流光容易把人拋。一轉眼又是許多年過去，自己雖然仍在不停地讀詩評詩，并重啟詩筆，但也仍然僅只滿足于自抒自娛，并無其他更多更大的想法。文章千古事，得失寸心知。

可能是因為大致清楚自己寫到了什么份上，也大概明白流行詩歌是什么成色的，離岸入水的意愿就更加淡漠了。

一直到了2015年前后，身體出現較大的問題，嚴重影響工作效率，夜深不眠之時，逾覺苦悶無聊，便翻出歷年新詩習作尚存留者1500余首，挑選其中的一部分，從2017年春夏間開始，陸續在微信朋友圈發送。

推原自己的心跡，此舉蓋出于終難割舍和不甘自棄的萬不得已，實亦消磨時光、祛除病苦之一法也。不意被師友親朋們看到，得到許多不虞之譽。

在李元洛先生等師友們的催促和讀者們的鼓勵下，自己逐漸克服躊躇心理，遂動手選錄1975—2025年間的新詩習作300余首，編成這本集子。

全書共分為九輯，把九輯習作合而觀之，則是我對傳統經典、歷史文化、土地山川、風俗節令、花卉草木、親人朋友，也就是對生活和生命、對自然和社會、對祖國和人民、對世界和人類的無限熱愛之情的抒發和流露。

《花間集校注》

借助這本詩歌自選集，向偉大的古典詩歌傳統和五四新文學傳統致敬！并為古典詩歌傳統在當代語境下的創造性轉化提供一份實驗報告，為古典詩歌在新詩創作領域顯示出的巨大價值和深遠影響，增添一些新的例證。

這本自選集原名《時光留痕：純和不純的詩》，后承中州古籍出版社建議，改名為《飲一杯唐朝的月光》，更覺恰切。

衷心感謝所有青目關注我的詩歌習作的師友親人和讀者朋友，我將從你們的積極肯定或者中肯批評之中汲取力量，藝無止境地繼續堅持寫下去，并且爭取寫得更好一些——

用掉我一生的每一寸時光

打造出幾件有成色的器皿

2025年11月寫于洹上揚子居

《蔣捷詞校注》

《詩經》：詩和世界的初遇

那是怎樣的一部詩集

那是詩和世界的初遇

打開詩集，你就會發現

每一首詩的每個句子

每一句詩的每個意象

都讓晚生的人集體失語

自從那個歸家的戍卒

唱起河邊的楊柳依依

此后的三千個春天里

所有的游子折柳送別

所有的詩人形容比擬

纖纖裊裊，青青郁郁

卻再也沒有創造出一個

比依依更為依依的詞語

自從那位出嫁的新娘

紅艷的雙頰瞬間燃起

一樹灼灼的桃花火炬

此后的三千年歲月里

所有的新娘都變成老嫗

所有的桃花都亂落如雨

只有那位新娘，那樹桃花

在一首四言詩里永不老去

那是一部怎樣的詩集

那是一個國族的母題

從每一首詩的每個句子里

從每一句詩的每個意象里

生長出古老的東方詩國

不凋的青春，蔥蘢的詩意

《晏幾道詞校箋》

良辰

三百六十五個日子，都為這一天

三百六十五里驛路，都為這一站

這一天。一桌團圓飯，一個同心圓

這一站。不是如家，是溫暖的家園

歲月的霜雪，在祖先的屋頂上飄落

季節的花朵，在子孫的笑臉上開綻

二十四節氣都是吉日。農歷的生活，就是宗教

枝頭的鳥聲都是喜鵲。月令的時光，歡樂年年

當你舉杯祝愿。淚水又一次溢滿雙眼

一場如酥喜雨。滋潤眾生渴望的心田

《曾有一朵玫瑰：二十世紀愛情名詩導讀》

月亮河

1

螃蟹緩緩爬行。魚兒的銀鱗

在光影里閃動

水月無垢。澄明

2

夢中。一群喜歡洗澡的白條魚

游出翡翠的涼意

仰臥在雪白的沙灘上，曬月亮

3

數星星。趁著今夜，月明星稀

一，二，三，四，五……

哎呀！快看，那顆流星

4

離奇的水仙故事，戛然而止

魚兒長出一口氣

螃蟹頑皮地，繼續翻動沙粒

5

背光的眼瞳。螢火蟲的小燈籠

追著那顆流星

融入無邊深藍的山影

6

大暑之夜。一個伶仃的寒噤

像流星的掃帚尾巴

劃過孩子的心。留下一道長長的

印痕

7

從那一刻開始。似乎有了模糊的心事

他們，第一次緘默不語

感知了某種，說不出來的神秘

8

以及一些天啟的恐懼。他們

不再像往常那樣

在沙灘上，把短短的仲夏夜

鬧嚷得河水那樣長

9

趁著月亮還沒有落山。孩子們

朝家的方向

不約而同地扭過臉

10

今晚月亮真好。河水里的童年

像小魚小蟹，清晰可辨

月光下平展的沙灘。汀上白沙

看不見

《短章小詩百首》

作者簡介

楊景龍，學者，詩人。長期致力于中國古典詩歌與現當代新詩的貫通研究，并提出“古典詩歌的現代轉化”命題。秉持“上繼詩騷、中承唐宋、近接五四、旁采域外”的詩觀，創作詩風純正的現代漢語詩歌千余首。作品被譽為“當代詩壇稀見難得的新詩精品”。