HKFG AW26 再度亮相巴黎時裝周

來源：環(huán)球網(wǎng)

近日，HKFG AW26再度亮相巴黎時裝周。五個來自中國香港的時裝品牌攜2026秋冬系列登陸巴黎，向國際時尚界呈現(xiàn)香港設計的多元創(chuàng)意與文化表達。本季參與品牌包括AENRMOUS、DEMO、RHYZEM、THE WORLD IS YOUR OYSTER 及 TIGERSTROLLING。本次活動選址于巴黎歷史建筑Académie d’Architecture舉行。在這座歷史建筑之中，當代時裝設計與城市文化形成了獨特的對話。

本季HKFG AW26的一大亮點，是三場極具個人風格的獨立時裝演示。AENRMOUS、DEMO及TIGERSTROLLING分別通過不同的空間敘事與視覺語言，呈現(xiàn)對當代文化與社會語境的思考。

AENRMOUS：灰燼之后的重建世界

AENRMOUS本季以“灰燼之后的重建”為主題，通過服裝探索身份、記憶與修復之間的關系。設計靈感來自1965年波蘭電影《灰燼》，系列輪廓借鑒中世紀盔甲、帽子與頭套結構，象征保護與身份。

品牌通過蠟處理工藝讓面料呈現(xiàn)出仿佛被時間凝固的質感，使服裝如同被保存的歷史碎片。在演示現(xiàn)場，AENRMOUS更與大提琴音樂家Ouri合作，以電子合成方式重新詮釋古典音樂，打造融合音樂與時裝的沉浸式體驗。

DEMO：城市空間中的“人工自然”

DEMO以沉浸式空間展示AW26系列，在城市建筑空間中打造一片室內“草原”。小山丘與花卉點綴其中，模特在空間中自由穿梭，觀眾也能融入其中，打破傳統(tǒng)秀場中觀眾與模特之間的界線。

系列靈感來自1969年的電影《Sweet Charity》，作品探討愛、希望與自我探索。DEMO將這一文化符號轉化為對“2026年嬉皮士精神”的當代表達——一種更安靜、更自覺的自由狀態(tài)。

TIGERSTROLLING：光影之中的城市敘事

TIGERSTROLLING則通過戲劇化空間呈現(xiàn)Tiger Lake系列。場地中央堆疊的椅子形成視覺核心，兩側燈光勾勒出強烈的光影邊界。

模特逐一走入光束之中，在明暗交界處被觀眾“閱讀”。這種展示方式呼應系列“Twin（雙生）”主題，使高級訂制工藝與城市文化符號在光影對比中形成獨特的視覺張力。

除了三場時裝演示，HKFG AW26展示會還呈現(xiàn)另外兩個品牌的最新作品，展現(xiàn)了香港設計的實驗精神。

RHYZEM推出的“空鏡懸詩”系列靈感來自實驗電影《午后的迷惘》，探索現(xiàn)實與夢境之間的邊界。設計通過飄逸面料與建筑感廓形的對比，以及虛實相生的層次處理，營造出靜謐而神秘的視覺氣質。

THE WORLD IS YOUR OYSTER則以“The Post-Adolescent Uniform”為主題，對“制服文化”進行重新解構。靈感來自法國導演賈克·大地的電影《Playtime》，通過松弛而富有機智的設計語言模糊校園、辦公室與城市生活之間的風格界限。

HKFG AW26活動吸引來自全球時尚產(chǎn)業(yè)的重要人物及時尚意見領袖到場，他們不僅現(xiàn)場觀賞五個香港品牌的最新作品，還與設計師交流設計理念與國際市場趨勢。

(左上起) (左起) Judy Yau (Merchandising Director of Translatio)及Tiger Chung及Tiger Chung (TIGERSTROLLING設計師)；Anthony Keung (President and CEO of Fenix Group Holdings Ltd) 及Tiger Chung (TIGERSTROLLING設計師)；AENRMOUS設計師Uia Kwok、Cedric Cheung (Fashion Director of Madame Figaro HK)、AENRMOUS設計師K Cheang； Uia Kwok (AENRMOUS設計師) 及秋元梢 (Influencer)； Mite Chan、Derek Chan (DEMO設計師) 及馬天佑 (Chairman of FFF)；Susie Bubble (Influencer)；Stefano Martinetto (CEO of Tomorrow London)