越劇120年｜茅威濤：越劇的未來，方向比速度更重要

2026年是越劇誕生120周年，3月27日也是世界戲劇日。當天，一場匯聚全國戲曲界專家和越劇各大劇團院團長、表演藝術家及中青年領軍演員的座談會在越劇發源地浙江嵊州舉行。在這場座談會上，10位專家和從業者代表進行了發言。下文為中國劇協副主席、浙江省劇協主席、浙江小百花越劇院名譽院長茅威濤在會上的發言。

茅威濤

陽春三月，草長鶯飛。今天，我們齊聚這片彌漫越音雅韻、孕育越劇生命的沃土，共同出席《紀念越劇誕生120周年新研討會》，回望百年薪火傳承，共探越劇未來發展之路。作為一名在越劇舞臺上深耕四十余載的從業者，一名越劇非遺傳承人，此刻內心充盈著感恩、敬畏與深思。我在舞臺上所擁有的每一句唱腔、每一個身段，都承載著對這門傳統藝術最深厚的眷戀，也烙印著百年越劇歷經的風雨征程與輝煌成就。

回望120年前的今日，1906年3月27日，嵊縣東王村的香火堂前，先賢袁福生、李茂正等人以四只稻桶為基、鋪上門板呈現的天地草臺，唱響了越劇的第一聲唱腔。自此，這門起源于落地唱書的民間藝術，勇敢地走出了鄉野，開啟了跨越百年的傳奇歷程。我時常會生出對那些乘著烏篷船、攜帶簡易行頭、懷著赤誠初心奔赴上海的前輩們的感懷和敬意，我們的先輩在陌生的都市中歷經磨難而堅韌不拔，于茶樓酒肆、草臺戲班之間，潛心打磨唱腔、創新表演形式，推動越劇從“的篤班”演進為“紹興文戲”，實現了從男班為主向女子越劇為主流的轉變，在亂世之中鑄就了影響一個時代的藝術輝煌。正是姚水娟、施銀花等“三花一娟”一代代先賢的堅守與開拓，正是袁雪芬先生、我的宗師尹桂芳先生等前輩，仰起頭來迎接新文化、吸收租界文化，在彼時處于經濟文化中心的上海灘，這群奇女子掀起了一場影響深遠的改革，引領越劇從鄉野小戲成長為中國第二大劇種，成為承載江南文化、傳遞人間溫情的重要藝術載體。這份百年傳承，是越劇人最為珍貴的精神財富；這份先賢精神，是我們砥礪前行的堅實力量。此時，作為一名歷經這門藝術1/3的光陰，四十六年來向劇種與歷史潛心問道的學子，以虔誠之心對所有為越劇發展傾盡心力的前輩先賢，充滿敬意與感恩！

尤記得，2006年，越劇百歲生日，也是這一年越劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。浙滬兩地隆重舉辦紀念大會，時任浙江省委書記習近平同志親臨省人民大會堂現場，并發表重要講話，明確指出“越劇不僅是浙江人民寶貴的文化財富，更是全國乃至全球華人共同珍視的民族文化瑰寶”。這句話寄予的殷切期望，為彼時的越劇確立了一個更高的歷史坐標——它不僅屬于地方，也屬于民族；不僅屬于過去，也面向未來。他勉勵廣大越劇工作者要擔當使命、傳承創新；多出精品、多出人才、多出效益，大力推動越劇藝術乃至浙江的整個文藝事業不斷取得新的發展。袁雪芬老師作為前輩代表登臺致辭，其話語中既有對越劇百年滄桑的深切感慨，更有對后輩傳承發展的溫暖期許，字字千鈞、意蘊深遠。我作為青年演員代表發言，內心充滿著無比的榮幸與使命感。已至“不惑之年”的我，在發言中對越劇藝術后百年的傳承和發展，謹慎提出“三個堅持”的美學理念。這份初心，歷經二十載風雨淬煉，始終未改，至今仍是我在越劇藝術創作、傳承與發展道路上的航標。

2006年3月27日在浙江省人民大會堂越劇百年誕辰大會上，著名越劇表演藝術家袁雪芬（右）與茅威濤

戲劇是一門綜合性藝術，一個劇種的傳承與發展，依托一個團隊的努力以及通力合作。40多年前，面對越劇人才青黃不接的困境，一群平均年齡18歲的女孩演唱著顧錫東先生創作的《五女拜壽》，脫穎而出，唱響香江，風靡全國，組建成立了浙江小百花越劇團。40年來，“小百花”秉持堅守與創新，走出了一條具有“小百花”特色的發展道路，形成了獨具一格的“詩化越劇”美學風格——將江南地區的婉約靈秀與寫意美學融入舞臺藝術，使《西廂記》《陸游與唐琬》新版《梁祝》等經典劇目跨越時空，打動了一代又一代觀眾；移植改編昆曲以及異域文學，嘗試在世界戲劇語境中對話，踐行“深耕浙江、面向全國、影響世界”的文化戰略，讓“游西湖、喝龍井、看小百花”成為一張閃亮的浙江文化名片。我們始終勇于探索、大膽創新，歷經了影視劇、互聯網沖擊的式微與邊緣。不破不立、絕地求生，2023年推出的環境式越劇《新龍門客棧》，以“新國風”審美理念、沉浸式觀演體驗打破傳統戲劇的演繹邊界，成功實現“破圈”傳播，吸引了近80%從未看過越劇的年輕觀眾，為越劇乃至傳統戲劇在互聯網時代贏得了新的生存空間、注入了新的青春活力。

環境式越劇《新龍門客棧》劇照

但同時我們也清醒認識到，“破圈”是一把雙刃劍，互聯網流量紅利的沖擊、多元文化的碰撞，既為越劇發展帶來了難得機遇，也暴露出了問題。如何在創新發展中堅守藝術根本？如何在“破圈”傳播中保留自身本色？如何引導年輕觀眾真正理解并喜愛越劇的藝術內核和美學精神？如理論家傅瑾先生在論著中所提出的“戲劇與民間信仰有著某種意義上的同構關系”，那么，如何通過觀劇體驗，在臺上臺下的觀演關系中疏導正確的價值觀，成為橫在每一位“小百花”人、每一位越劇人面前的全新課題。

正如習近平總書記在講話中提出：“戲曲發展，關鍵在人。”技藝精湛的演員、功底扎實的主創、眼光獨到的策劃，這些都是不可或缺的資源，但比技藝更重要的，是人品；比名氣更珍貴的，是初心。如果，面對“出圈”，主管只看重政績紅利、演職員只謀個人名利、主創只迎合市場流量，那么即便一時出圈、一時火爆，那種“割韭菜”式的做法，最終也會透支劇種的口碑與生命力，這種舍本逐末、曇花一現的成功，對中國傳統戲劇的發展，有害無益。藏族有句諺語：該走的路沒有走完，就到不了想要去的地方。

3月27日，越劇誕生120周年座談會在越劇發源地浙江嵊州舉行

今天，站在越劇誕生120周年的歷史節點上，這門歷經百年風雨、承載民族文化基因的傳統藝術，未來發展之路該如何前行？我始終堅信，方向比速度更重要。百年越劇的生命力，源于創新，源于智慧，源于擔當。我們如何面對快速更迭的新時代？如何在傳承與創新之間找準平衡點？如何科學抉擇越劇的今天、明天與未來？既是本次研討會的核心議題，也是每一位越劇人必須以實際行動回答的時代命題。

最后，我想結合自身從藝經歷，就越劇未來的發展，以百年越劇紀念會上的發言觀點，提出三點堅持，與各位同仁共勉：

第一，繼續堅守百年越劇傳承的美學理念，筑牢越劇的根與魂。一是堅守越劇方言不變。語言語音是越劇最鮮明的藝術標識，語音誕生聲韻，聲韻生出聲腔，舍棄方言，便意味著丟失劇種的靈魂；二是堅守以女子越劇為主體的演繹風格不變。乾旦坤生的東方美學，造就了越劇的柔美與靈動，成為越劇區別于其他劇種的鮮明特色，我們需在持續探索女子越劇更多的表演形態與可能性的同時，持續探索男女合演的發展模式；三是堅守以寫意為核心的美學風格不變，“寫意”不僅是越劇藝術的美學特點，也是所有中國傳統藝術的美學特征。我們應始終堅守這份東方美學精髓，找到屬于當下的新國風，新寫意。

第二，繼續加強探索 “ 院團+劇場+運營”三位一體的模式。推進國有院團深化改革，激活越劇發展活力，擁有符合藝術規律、市場規律的運營理念。院團，是藝術質量的保障；劇場，是穩定演出的空間；運營，是連接觀眾與市場的橋梁。我們要以藝術創作為核心，以劇場空間為載體，以市場運營為支撐，在傳統體制與市場機制之間，找到一種新的平衡。這些年來，我們建小百花蝴蝶劇場，探索劇團、劇場、運營一體化，借鑒歐美駐場演出的成功經驗，實現可持續的駐場演出。只有當創作、演出與傳播形成閉環，越劇才可能真正進入當代的文化生產體系。

第三，繼續在世界戲劇語境中發展中國式詩化越劇藝術。正如習近平總書記的講話精神，“越劇不僅是中國的傳統藝術瑰寶，更是世界戲劇文化的重要組成部分”。作為中華優秀傳統文化的重要載體，越劇承載著東方美學的精髓，傳遞著中國人民的情感追求與價值理念。多年來，“小百花”始終致力于推動越劇走向世界，從《寇流蘭與杜麗娘》倫敦首演引發熱烈反響，到越劇在各類國際藝術節上的精彩亮相，我們以越劇為橋梁，與世界戲劇展開深度對話，向世界講述中國故事、傳遞中國文化。2026年是“十五五”的開局之年，明確指出要增強國際文化交流。我們應秉持開放包容的心態，在世界戲劇語境中找準越劇的發展定位，既堅守自身藝術特色，又積極吸收世界優秀戲劇的先進經驗，以越劇為支點，推動中國傳統藝術不斷發展，使其成為中外文化交流的重要橋梁，讓更多國際友人了解越劇、喜愛越劇，讓中華優秀傳統文化在世界舞臺上綻放更加耀眼的光芒，為構建人類命運共同體貢獻屬于越劇的力量。各位同仁、各位朋友，百年越劇，薪火相傳。120年風雨兼程，作為越劇人，我們既是這份百年傳承的見證者，更是這份時代使命的踐行者。今天，我們齊聚越劇原鄉，回望百年歷程、共話未來發展，傳承先賢精神、堅守藝術初心。全體越劇人應以越劇誕生120周年為新的起點，勇擔時代使命，守正創新，立德樹人，讓這門承載江南文化、凝聚民族深情的傳統藝術，在新時代續寫更加輝煌的篇章！祝愿浪漫而美麗的越劇藝術延綿永續、生生不息！

來源：茅威濤