“雪山救狐”爆火！AI漫劇或將取代短劇市場？網友：以后只能看AI了嗎...

最近，不少人的社交媒體首頁都被一個畫風清奇的視頻刷屏了。

故事是這樣的：你獨行于雪山之中，救下一只受傷的狐貍，用的是一只醬板鴨。多年后，一位神秘人找上門來，神色凝重地問你是否還記得當年那只狐貍。你激動反問：“難道你就是……”話未說完，對方冷冷打斷：“不，我是那只醬板鴨。”然后一套掌法把你打了一頓。

金庸式的武俠腔調，配上“醬板鴨復仇”的荒誕劇情，彈幕瞬間炸裂。網友們腦洞大開，將醬板鴨替換為雪山、豆汁、細菌等，接力改編幽默劇情；“廈門公安”“深圳發布”等官方賬號也參與其中，借梗進行反詐宣傳、安全提醒。

一場全網追更的“AI武俠連續劇”在劇情的花樣反轉中歡樂上演，全網傳播量直破50億。

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AI也加入短劇市場

短劇演員可能失業？

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這種離譜又上頭的劇情，其實在短劇市場早已有之。短劇最擅長的，就是用極度反套路的方式制造爽感——豪門恩怨、重生復仇、霸總愛上我，一個比一個夸張。

但短劇受限于真人拍攝，成本高、周期長，再離譜的劇情也得有演員、場地、道具來落地。而AI漫劇的出現，把“離譜”這件事推向了另一個維度。它不再需要等演員檔期，不需要擔心特效預算，只需要一個天馬行空的腦袋和幾行提示詞，就能讓醬板鴨成精、讓金庸腔和市井味強行縫合。

這種內容形態，正在以驚人的速度占領年輕人的屏幕。爆款AI漫劇《氣運三角洲，我憑操作吊打全球》，發布后短短29小時內全網播放量突破2億。更令人咋舌的是它的制作成本與周期——僅僅3個人，花了5天時間就完成了。這個效率，讓傳統短劇制作方集體感到寒意。

寒意最先傳導到的，是短劇演員身上。

經濟觀察報記錄了一個叫陳雨汐的短劇演員的故事。今年春節前，她剛迎來了職業生涯中最好的時刻：有作品點擊量過億，上了排行榜第一名，片酬漲到了3000元一天，在幾部劇里演了女主，也有粉絲坐十幾個小時的火車來探班。那是她拍短劇的第三年，她判斷，隨著自己演技的進步和人脈的拓展，之后肯定能出更多爆款，收入也會越來越高。

但年后復工，一切都不一樣了。往年她檔期一放出來，立刻會有人來問，這次過了近一個月，還是沒有人主動找。年前有導演跟她約好3月開機一部戲，年后這部戲沒了消息。以前最活躍的演員招募群里，沒人說話了。她去打聽，發現大家都是這樣，過了個年，突然就沒戲拍了。有位導演回復她：別說了，要轉行啦。他的公司要轉型做AI劇。

有短劇垂類媒體稱，2026年春節后，真人短劇承制量驟降50%。根據DataEye-ADX行業版數據，2026年春節檔短劇大盤播放量達86.7億次，AI漫劇占比29.4%。這意味著每10部被觀看的短劇中，就有3部是AI技術生成的。其中，AI仿真人劇制作成本只有真人劇的1/10，制作周期比真人劇少80%。陳雨汐自嘲：“AI斬殺線，斬到了短劇演員身上。”

于是，一個核心問題浮出水面：AI漫劇，會取代短劇嗎？

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AI漫劇會取代短劇嗎？

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從制作端來看，AI的優勢幾乎是碾壓性的。傳統的短劇，需要編劇、導演、演員、攝影、燈光、服化道、后期剪輯，一個完整的劇組動輒數十人，拍攝周期少則兩周，多則數月。

而AI漫劇，只需要一個懂提示詞的創作者，一臺性能足夠的電腦，就能在幾天內產出一部完整作品。演員顏值不夠？AI可以生成360度無死角的完美面孔。演技尷尬？AI的表演風格可以隨時調整，從深情款款到歇斯底里，只需修改幾個參數。場景太貴？AI可以一鍵生成雪山、古堡、賽博朋克城市，不需要搭景，不需要出外景。

成本上的差距更為懸殊。一部傳統短劇，即使是小成本制作，投入也在幾十萬到上百萬不等。而AI漫劇，除了算力費用和創作者的時間成本，幾乎可以忽略不計。這意味著，AI漫劇可以以極低的成本進行大量試錯——一個題材不火，換一個；一種風格不受歡迎，調一下。這種靈活性，是傳統短劇無法想象的。

然而，取代這件事，遠不止成本和效率這么簡單。

短劇作為一種內容形態，其核心競爭力從來不在于制作精良，而在于“情緒價值”。那些看似粗糙的表演、略顯尷尬的臺詞、狗血到離譜的劇情，恰恰構成了短劇獨特的魅力。觀眾看短劇，不是在看藝術，而是在看“人”——一個真實的演員，用真實的情緒，演繹一個讓人又氣又笑的故事。這種情感連接，是AI目前難以復制的。

正如陳雨汐在失業的日子里反復觀看AI短劇后所感受到的：“演員會有入戲的時刻，這種狀態下的表演能讓屏幕前的觀眾產生共情。很多演員演戲時會靈機一動，現掛臺詞，這種人類大腦的抽象程度，AI哪能理解？”

所以，或許AI可以玩轉技能、算出流量，但真正的創意，永遠源于對生活的細致體察，源于內心深處的情感涌動，源于對世界的獨立思考。只有那些有靈魂、有溫度、有態度的作品，才會從海量表達中脫穎而出，能夠持久打動人心的精品不可能一鍵生成。

AI生成的角色，再完美，也缺少一種“瑕疵感”。那種即興的、帶著個人特質的小表情，那種演員之間真實碰撞出的化學反應，那種“我知道他在演，但我就是信了”的代入感，恰恰是AI的盲區。一個由代碼生成的虛擬角色，可以讓觀眾覺得“好看”，但很難讓觀眾覺得“親切”。而短劇的核心受眾，恰恰是沖著這份“親切感”來的。

更關鍵的是，短劇的商業模式已經相當成熟。付費解鎖、廣告植入、品牌定制，產業鏈上下游分工明確。而AI漫劇目前還處在“流量換關注”的階段，如何變現、如何形成可持續的商業模式，仍在探索之中。沒有成熟的商業閉環，再高的播放量也只是曇花一現。

所以，AI漫劇會取代短劇嗎？最有可能的結局，不是誰消滅誰，而是走向融合。AI可以成為短劇創作者的超級工具——用AI生成分鏡預覽，用AI輔助劇本創作，用AI降低特效成本，讓創作者把更多精力放在“人”的部分：打磨情緒、雕琢表演、建立情感連接。未來的內容市場，或許會是“AI負責想象和效率，人類負責溫度和靈魂”的分工格局。

回過頭來看，那只因醬板鴨而結下“血海深仇”的復仇者，用最古典的武俠敘事，講著最荒誕的市井故事，在正經與不正經之間反復橫跳。

它絕不僅僅是互聯網上的一時熱鬧。正如新華社所說，當一個社會的每個角落都有人在琢磨“還能怎么玩”“還能怎么改”“還能怎么編”，這意味著想象正在成為日常，創造正在成為習慣。而AI漫劇，正是這場全民創造浪潮中最洶涌的一朵浪花。它讓我們看到，內容的邊界正在被無限拓寬，而這場變革，才剛剛開始。

編輯：Selex

部分圖片來源：澎湃新聞

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