內娛最大的塌房，半個娛樂圈的演員都救不了

今年目前為止，《逐玉》成了話題最高的古裝劇，現在劇集進入后半段階段，男主的妝造卻在最后掀起全網廣泛爭議。

男主的妝造過于脫離實際，促使何潤東的項羽被重新推上熱榜前面，讓那些經典劇里的武將翻紅，同時引發觀眾集體對古裝劇武將形象的新思考。

明明這部劇開播以來的熱度和收視都很高，男主角張凌赫在一片呼聲中成為今年開年以來最先引爆國劇市場的男頂流。

但伴隨高熱度而來的爭議和槽點也不少，處在黑火之中。

因為劇和主角呼聲高，使劇中形象和造型引起越來越多人對當前國劇市場古偶武將角色塑造的爭論。

過于精致的造型削弱了武將形象的威武之氣，但很多角色和作品都抓不住這類人設的精髓，往往只看重人設的頭銜。

用口頭或表面營造出他的氣勢和威武，卻忽視了一個具有閃光點的人物，是人物自身由內而外散發出來的魅力。

武將這類角色帶來的印象向來是硬朗、剛勁、武威，他們既能在激烈的戰場上驍勇善戰，又能在關鍵時刻展現出智慧決策。

有勇有謀、臨危不懼、反敗為勝，這些特點是他們能夠脫穎而出的根本。

加上這類人設形象有諸多名垂青史的大人物真實留下過傳奇事跡，這些特定的形象使得這類人設會自帶濾鏡，因此光是人設就已經讓觀眾有一種預想中的代入感。

只可惜，當下隨著快節奏，密集爽點的偶像劇，逐漸為了賺取流量，實現商業目的，對于很多本該更投入的塑造進行大幅度削減。

國劇制作團隊在創作過程中，更重視主角CP感帶來的關注度。

而對這類題材的劇來說，打造出精致的外形來襯托主角的顏值，從而在外形形象上形成吸引力，增添觀眾對顏值的討論度，進而對劇情和人物的CP產生好感而入劇。

現在古偶愛情劇的話題熱度高，離不開主角陣容的顏值，當越來越多的話題可以從造型和服裝等外在形象上入手，創作者們開始從這方面入手，已經成為當前獲取流量必不可少的環節，漸漸成為行業內共識，

但關注外在而忽視內在精神傳遞，本質上是失去了共鳴，也難以形成長久的記憶。

前段時間，國產劇中批量出現的男將軍和女將軍就已經陷入觀眾集體吐槽。

古偶劇的產業鏈頻繁內卷同類角色設定，對人物的塑造和對人物外形形象上以及劇情設定上，幾乎也玩不出什么新花樣，導致“美”和“帥”漸漸在批量生產中產生了審美疲勞。

自從“粉面將軍”登山登上熱搜之后，多部古裝劇里的“武將”再次被拿出來審判，被審判的不只是男將軍，也有女將軍。

《與晉長安》中，丞磊的男主角的設定是天之驕子，是在戰場上殺出一條路的武將形象。

他從高位上跌下來，歷經戰場上的諸多折磨，憑借高強的武力，每到危急時刻，能展現出強大的爆發力，以一敵百，從團團圍困的敵軍軍營中殺出一條血路。

打造出來的人物儼然已達到了戰神級別，但越是完美得無可挑剔的人物塑造，反而越是失去了立體形象，陷入吐槽的地方。

更丞磊在戰場中的戰損造型，也是帶著精心設計過的痕跡，為了增強帥氣而畫出來的血污，根本沒有在戰場與敵人展開激烈廝殺過的痕跡。

宋軼的女主角在劇中也是女將軍的設定，與丞磊的搭檔是雙強cp，在妝容和服裝造型極其“精美”。

與丞磊一樣，膚白貌美的外形同樣是沒有經歷過戰場上塵埃沾染過的樣子。

劉宇寧在很多古偶劇的呼聲高，但在《一念關山》里面，卻也躲不掉被審判。

造型不僅沒有起到“裝飾”人物的作用，自身還因為不注重形體遭到很多人吐槽。

當人物沒有了內在支撐， 連年征戰戰場的面孔和身形又達不到基本的標準，那么觀眾也不會為此而買單。

梟雄氣質和壓迫感，體現在演員表演過程中的行為舉止和臺詞功底發揮，演員若是能把最基本的發揮得恰好，至少比起顏值更能令觀眾心服口服。

《錦月如歌》中的女主角在原著中是“女將軍”形象，是書粉心目中真正的女將形象。

在軍營中女扮男裝，瞞過所有人，必定是一個在身形和形象上都偏向“抗造”且給人以偏中性的感覺。

但周也一身精致的鎧甲造型和高高束起的馬尾并沒能讓她單薄的身形顯得更加高大，氣勢和氣場有沒有起到加分的作用，更沒有男兒那種威武霸氣。

既是女扮男裝的角色，應當拋棄外在的精致妝容凸顯女性特點，但劇中她的眼影和精修過的美貌，無不在鏡頭下展現出來女主角的“美麗”。

偏向女性的塑造與人設和劇情需要的戰場上的“男性武將”相差甚遠，導致觀劇時無法入戲。

因為這些角色都太過于注重表面，而有些甚至連表面都做不到，常常與所需要的人物形象背道而馳，以至于沒有代入感。

觀劇是為了沉浸式代入劇情和人設，沉浸式體驗一部電視劇帶來的娛樂觀感。

當然，不可否認，演員顏值的高低會對一部劇和演員的出場有加分的效果，可在內娛頂流圈里面并不缺高顏值演員，明星的光環和資源的優渥，足以讓他們在每一部劇都展現出最靚麗的一面。

正因如此，在表演的時候應該演繹劇情和人物的獨特之處。

花木蘭和項羽本身就是口口相傳流傳下來的英雄人物，他們在人們的心中是戰場上“完美”的武將，這里的完美所指，是指他們在戰場上的戰斗力和他們的智慧和勇氣。

演員要演出人物的這些特質，需要對人物有足夠的了解，同時要把自身的表演功底發揮到極致，才能把人物在戰場上的血性完整地演出來。

《穆桂英掛帥》中，苗圃的“女將軍”是標準的女武將形象，不需要完全刻意打造出男性化的造型，但也不會刻意放大女性精致感，戰場上的女將軍英姿颯爽，即便回歸女性形象，依然有那一份不變的氣勢和氣場。

霸氣側漏從不會因為男裝或者女裝的變化而改變，她為人得灑脫和果敢也不會因為被困在府中大家閨秀的禮儀里。

《楚漢傳奇》何潤東高大威武的身軀，硬漢的身材撐起厚重的鎧甲，粗糙大漢的外形和英勇無畏的氣勢，隔著屏幕不怒自威。

不論是不是在戰場上的戲份，他給人的形象都是很能打，能夠一人擊殺上百人的感覺，這是他能夠憑借這一角翻紅的關鍵。

在塑造人物的時候，也沒有忽略劇情發揮，每一場戲份的完整演繹，讓他們有了高光的片段，演的項羽更深刻了。

其實造成如今的武將不行的原因不能怪演員本身，創作團隊的責任占最大原因，追求高效復制，同質化多了，新鮮感沒了，多少個版本的“武將”都在一個“模板”里刻出來一樣。

導演沒有耐心對演員的表演進行更符合劇本需要的點評和指導，沒有細摳到動作和表情，只在乎鏡頭夠不夠唯美，那么最終自然就只剩下通俗的“鏡頭美”了。

編劇也沒有把關劇情對人設個性的凸顯，光顧著絞盡腦汁讓主角如何順理成章談戀愛，最后也只剩“齁甜的愛情”了。

人物有血有肉有靈魂，才是立住劇本和作品的根本，古偶劇需要正視這一點，方能破局，開啟下一個篇章。