上海之春｜從松花江位移黃浦江畔，用音樂講述黑土地人文歷史

3月28日晚，上海之春國際音樂節推出了一臺重量級的演出。湯沐海執棒的“百年老店”哈爾濱交響樂團自松花江位移至黃浦江畔，攜手嗩吶演奏家劉雯雯和琵琶演奏家湯曉風等，在上海交響音樂廳獻演青年作曲家臧婷創作，也是筆者向往已久的《松花江組曲》。七個樂章的巨大體量構成一臺完整的音樂會，音樂里講述著黑土地的人文地貌和歷史風骨。

哈爾濱交響樂團

之所以說向往已久，是因為早有耳聞，初聞這部組曲的構思是在兩年前。2024年6月末，筆者同樣慕名從黃浦江前赴黑龍江，聆聽湯沐海首演作曲家黃安倫題獻給他的《第九交響曲》，同時得悉湯沐海希望臧婷創作一部具有黑龍江省本地特色的管弦樂。彼時作曲家甫從松花江流域采風歸來，向筆者繪聲繪色描繪了一路所見所聞，筆者無比神往的不僅是她的采風經歷，也是她的音樂表達。

臧婷選擇的管弦樂組曲形式是表現地域特色常見的曲式，尤以多樂章音詩為多見。僅以我在現場聆聽首演的作品為例，唐建平為寧波創作的《鄞地九歌》、葉小綱牽頭為廣東韶關的韶樂文化創作的《新韶九章》，北京交響樂團委約并首演、描寫國際友人看京城的《北京印象》，韓蘭魁為河西走廊創作的《第五交響曲》、中國交響樂團牽頭并由關峽等創作的七樂章《錢塘江交響》，以及南京民族樂團委約、青年作曲家蘇瀟創作的描寫南京建鄴區風土人情的民族交響樂《莫愁》，均屬用多樂章管弦樂組曲形式表達人文地理的代表作，其中不乏在“上海之春”平臺上首演，比如《莫愁》便首演于2023年3月的第38屆上海之春國際音樂節。

臧婷把《松花江組曲》題獻給創意者湯沐海，作品首演于2025年1月的第41屆中國哈爾濱國際冰雪節，同年4月末登陸北京國家大劇院，兩次筆者都與演出失之交臂。上海之春國際音樂節是中國現代音樂的橋頭高地之一，匯聚來自全國各地的院團攜手他們的代表作以饗樂迷。此番該作終于抵達上海，終讓筆者如愿以償。

說到現代音樂，人們常常會冠以“難聽”的帽子，因為的確不少作曲家會把技術凌駕于音樂之上，追求譜面而不是聽感的美觀，甚至不惜“以丑為美”。聽感固然是眾口難調的個人審美，不過作曲家的確在創作時會有優先考慮項。有些僅僅沉浸于自我滿足，不顧“獨樂不如眾樂樂”，也忽略了社會主義文藝的本質是人民的文藝的態度。

演出現場

臧婷繼承了老一輩作曲中流砥柱如葉小綱、關峽、張千一和孟衛東等旋律動機寫作的衣缽。第一樂章交響詩篇《松花江畔·百年回眸》便體現了作曲家與生俱來的旋律天賦。

樂器一開始就以充滿想象力的音調道出創作主題的深邃厚重。在經過漫長的發展和積累之后，兩次出現的快馬加鞭的“東北抗日聯軍”旋律在第七樂章再次出現，構成首尾呼應。在筆者看來，這段樸素的簡短動機極具年代感和畫面感，恰是全曲的靈魂核心。打擊樂充滿律動的節奏引出沖鋒號高亢的集結令，隨后由樂團跳躍性地齊奏接過，短短十秒鐘內筆者就被這樸素的動機拉回到那激情燃燒的歲月，目睹那熱火朝天的年代，跟著搖頭晃腦起來。

在隨后的六個樂章里，臧婷描繪了松花江邊的四季和日夜，兩岸族群的漁獵和放牧，滄海桑田的激蕩與回響，軍民團結的溫情與力量。每個樂章都擁有完整的音樂發展路徑，都有著高潮迭起的段落，民族元素顯而易見，都可獨立成曲，都讓人聽了亢奮不已。如果能在中間有一首采用豎琴和弦樂交織而成的架構，就像韓蘭魁在《第五交響曲》中表現裕固族傳說那樣的慢板樂章，便更能在高潮不斷的音樂中制造讓人冥想的空間，作曲家也得以舒緩留白的完整時長表達更為寫意的深層話題。

之所以提到豎琴，是因為當晚的舞臺，豎琴擺在前方，猶如獨奏樂器。這一方面可能是指揮家為了突出豎琴的音色和音量，也有可能是為了強化敘事中娓娓道來的戲份，因為豎琴的撥奏的確極具沉浸式的代入感，容易讓人思緒萬千。

指揮湯沐海

湯沐海撤走了指揮臺，這樣整個音樂廳都成了他無拘無束的舞臺。他時而走到譜臺前，近距離面對樂師勾勒，時而繞著譜臺，一招一式都為了充分調動樂團，把握聲部平衡而設。

作為百年老團，哈爾濱交響樂團在哈爾濱的主場與上海交響樂團的主場不僅在內部構造上極為相似，在建筑聲學效果上也出自同一音響設計團隊之手。盡管從松花江不遠千里位移到黃浦江畔，但它們顯然對上海交響音樂廳的聲學條件可謂拿捏到位，在客場其實也盡顯主場優勢，對這部看家作品演奏得也是輕車熟路。在指揮家的調教下，樂團在這首旋律線條多變，情緒轉折硬朗的組曲中表現得游刃有余。

臧婷的配器不算輕，打擊樂聲部為整曲提供了穩若泰山的驅動力。樂隊首席在第六樂章弦樂情韻《橋影悠悠·思緒綿綿》里取代此前演出的二胡而成為主奏樂器，小提琴家延綿的線條和精準的技術提供了全曲中少有的以舒緩抒情為主的情緒價值。劉雯雯的出場就是精彩的保證，在她的演奏下嗩吶是一件極易出彩的樂器，幾乎每次都會在循環呼氣時引得觀眾陣陣掌聲。

嗩吶劉雯雯

民族樂器之外，整場音樂會給我留下最深印象的還是樂隊寫作。臧婷的音樂流露出命題主題作品中少見的真摯和情懷，她筆下的樂句聽來句句都是發自內心的肺腑之言。

《松花江組曲》也是一部帶著童真童趣的成熟之作，即便末樂章開頭的無調性段落也難掩其復古的寫法、老派的氣質和感人的敘述。它以無瑕的純真見長，更以真摯的情緒感人；以悠揚的旋律傳唱，更以童謠般的質樸動情。

前有黃安倫《第九交響曲》，后有臧婷《松花江組曲》，兩部作品都是現代音樂里的美麗“逆行者”，音樂都洋溢著孩童般的純良和天真。

謝幕

來源：唐若甫