北京
精選劇目
話劇
01
話劇《洋麻將》
北京人民藝術劇院
時間：4月1-2/4-6/8-10/12-15/17-18日
地點：北京國際戲劇中心
看點
當城市的霓虹遮蔽了星空，當快節奏的生活磨平了人們的棱角，我們是否還有片刻閑暇，去凝視那些被時代浪潮裹挾的孤獨靈魂？
攝影：李春光
美國原版話劇《洋麻將》于1976年在百老匯首演，1985年北京人藝改編后首次演出，2014年重排上演直至今日，《洋麻將》仍受到來自觀眾的廣泛贊譽。作為一部北京人藝經典劇作的當代演繹，《洋麻將》的精神內核始終未曾改變，隨著歲月變遷，賦予一代代觀眾與當下契合的思考。
攝影：李春光
十四把牌局，凝練著兩位主人公平淡乏味的大半人生。每每矛盾沖突一觸即發，未至劍拔弩張便已偃旗息鼓——他們在隱忍與爆發的臨界點上探尋著人生最終的意義，視爭吵為人生中的一種“奢侈”，與其說他們在向對方發泄，倒不如說是在不斷地跟自己較勁。
攝影：李春光
除了日復一日地打著紙牌，他們還能干些什么呢？他們抱著對過往的追憶，借著一點玩物蹉跎最后的時光，在不斷地沖突與和解中以牌局排解著自己的情緒，緩解著面對衰老的無所適從。4月，《洋麻將》將溫情上演，這是一場沒有華麗布景、沒有跌宕劇情的舞臺盛宴，卻以兩個人的演繹，道盡了人生的滄桑與況味。
攝影：李春光
濮存昕與龔麗君，這兩位多年搭檔的演員，不僅在《雷雨》中奉獻了“周萍”“繁漪”的經典形象，也在《洋麻將》中奉獻了屬于他們“人書俱老”的表演，不輸于他們高山仰止的前輩。 ——人民日報
劇情簡介
在美國本德里市的養老院里，住著一名叫魏勒的老頭和一位老太太芬西雅。他倆都是離異者，兒女們也從不來探望他們，兩人生活的共同點就是孤獨而凄涼。一天，他們碰到一起開始玩一種叫“洋麻將”的撲克牌。一桌，二椅，兩位老人，十四把撲克牌。每一把牌都是對兩人心理性格和生存境遇的一次揭示。
這是一部風趣幽默的喜劇，同時也是一次引人深思的對人生的探討。
02
話劇《鄧世昌》
國家大劇院
時間：4月18-19/21-26日
地點：國家大劇院
看點
1894年，甲午戰爭爆發，鄧世昌作為北洋艦隊的重要指揮官之一，指揮的致遠艦與吉野號發生了直接對抗。戰斗中，致遠艦在與吉野號以及其他日本艦艇的交火中受到嚴重損傷。在意識到艦只即將沉沒時，鄧世昌拒絕了離艦逃生的機會，墜海后拒絕救援，與艦艇和戰友們一同殉國，這一壯烈的舉動激勵著后人銘記歷史，勿忘國恥，努力自強。
原創話劇《鄧世昌》，是國家大劇院繼原創話劇《林則徐》之后，打造的又一部“歷史人物系列”大戲，該劇首演于紀念甲午海戰130周年之際。
作品忠于歷史史實，用著名愛國將領鄧世昌少年立志、青年從軍、中年殉國的故事串聯，對北洋水師輝煌成軍、中日甲午戰爭慘敗、《馬關條約》簽訂給國人帶來的那一份剜心之痛進行了鞭辟入里的刻畫，凸顯了鄧世昌的慷慨犧牲對喚醒中華兒女扛起興國之任的永恒警示。該劇將重大歷史事件作為故事內核，濃墨重彩描寫英雄人物的厚重感，書寫出一部致敬民族英雄、凝聚奮進力量的恢宏史詩。
03
話劇《四世同堂》
中國國家話劇院
時間：4月4-6日
地點：北京藝術中心
看點
《四世同堂》是一部表現抗戰時期北平淪陷區普通民眾生活與抗戰的長篇小說，被老舍先生自認為“從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書”。
文學界將其評為“20世紀中文小說一百強”，兼具極高的文學、藝術價值和思想、社會價值，更被譽為“值得每一代中國人閱讀的文學經典，值得每一個中國人珍藏的民族記憶”。
導演田沁鑫采用“新現實主義”手法，幾乎把半個多世紀前的老舍先生筆下的北京西城“小羊圈”胡同復原到舞臺上，通過舞臺效果將祁家、冠家、錢家三戶人家的院內、室內和胡同風情巧妙地呈現在舞臺上，與演員們互動性地展開抗戰中北京人民艱難、忍耐、抗爭的生活畫卷。
04
音樂話劇《情歌》
龍馬社
時間：4月9/11-12日
地點：北京天橋藝術中心
看點
西部歌王——王洛賓浪漫而傳奇的一生
編劇鄒靜之用情至深的文本
導演兼主演張國立全情投入
龍馬社首部原創音樂話劇
以現實主義為基底，浪漫主義美學盡顯本真
這是一部以王洛賓個人生平為原型創作的舞臺劇。王洛賓始終稱自己為“西部民歌的傳歌者”，把風中翻滾蒙塵的民歌拾起，擦凈擦亮，再交還給時間。
這是一部用“時間”和“真情”打磨的劇本。編劇鄒靜之翻閱大量史料，從戰亂時期的北平風貌，到西部民歌的采集現場，他筆下不僅人物栩栩如生，更還原了時代底色，整個時代的氣息撲面而來。
排練現場
這是一位走入角色的導演兼主演。該劇由張國立導演并出演，他既是苦難鑄其身、歌聲傳其魂、童心守其真的暮年王洛賓，也是一生滾燙、永遠少年的王洛賓。
05
話劇《東方快車謀殺案》
上海捕鼠器戲劇工作室
時間：4月16-19日
地點：北京保利劇院
看點
懸疑女王阿加莎·克里斯蒂經典著作
由林奕編劇并執導
時隔6年升級回歸
首輪演出座無虛席、好評如潮
跟隨大偵探波洛開啟探案之旅
上海捕鼠器戲劇工作室持續深耕阿加莎·克里斯蒂經典文本，以克制、嚴謹而高度尊重原著精神的舞臺改編，讓《東方快車謀殺案》在中文舞臺上保持冷靜、鋒利與完整。2025年，重排版本再度登臺，一經演出，好評不斷，收獲大麥9.2分、貓眼9.8分的高口碑。
相較于過往版本，此次《東方快車謀殺案》的復排堪稱一次全方位的升級。不僅舞臺視覺、音響音效精益求精，營造出沉浸飽滿的氛圍，導演林奕更將創作焦點深入“演員的情感過程”。通過細膩的調度與挖掘，讓這場精密如鐘表齒輪的推理謎題，迸發出更強烈的人性溫度與悲劇力量，使經典的終局帶給觀眾前所未有的情感沖擊與思想回響。
戲曲
01
京劇《生死恨》
北京京劇院
時間：4月25日
地點：吉祥大戲院
四月芳菲醉，戲韻正綿長。梅派傳人、梅葆玖先生弟子胡文閣，與葉派小生名家李宏圖聯袂傾情演出《生死恨》，醇厚唱腔中盡顯梅派雍容，水袖揮灑間傳承大師風骨。
【主演人員】
胡文閣、李宏圖 等
【故事簡介】
金兵侵宋，士人程鵬舉與韓玉娘同被張萬戶擄去逼充奴隸，并強令程、韓婚配。玉娘勸程逃歸故國，被張萬戶得知，怒將玉娘轉賣于宋商瞿士錫。臨別程遺鞋一只，玉娘拾起留念。程乘機逃回，投宗澤部下。宗殺退張萬戶，收復失地。程以功任襄陽太守，思念玉娘，令趙尋持鞋訪尋。
玉娘被轉賣于瞿家，瞿知其情，憐而安置于尼庵。老尼欲強嫁之于土豪胡干，玉娘逃出，遇李嫗，寄居其家，紡織度日。遇趙尋，玉娘見程鞋傷痛，因而得病。程鵬舉聞報趕至，玉娘病已不起，與程訣別而死。
02
京劇《玉堂春》（起解·會審）
史依弘、李春
時間：4月25日
地點：北京藝術中心
看點
4月25日，京劇名家史依弘將與首都觀眾再次見面，也將再度登上北京藝術中心的恢宏舞臺，上演《玉堂春》（起解·會審）這出經典好戲，誠邀您在春風中漫步城市綠心，領略運河文化，感受國粹魅力。
明朝，名妓蘇三（玉堂春）與吏部尚書之子王金龍結識，誓約白首。王金龍錢財用盡，被鴇兒轟出妓院，蘇三私贈王金龍銀兩。鴇兒把蘇三騙賣給山西商人沈燕林做妾。沈妻因妒生恨，定計害蘇三，不料反令沈燕林誤食毒面而死，蘇三被誣，定為死罪。起解途中，解差崇公道同情蘇三，認為義女，送往太原聽審。王金龍應試高中，授官巡按，恰巡山西，調審此案，見犯婦正是蘇三。后經同審官員潘必正、劉秉義相助，三堂會審，平反蘇三冤情。
03
昆劇《婦好傳奇》
北方昆曲劇院
時間：4月25-26日
地點：梅蘭芳大劇院
看點
當婉轉悠揚的昆曲，遇上殷商王朝的金戈鐵馬；當千年非遺的雅致，邂逅中國歷史首位女將軍的颯爽英姿，一場跨越時空的文化盛宴即將啟幕！北方昆曲劇院原創大型昆劇《婦好傳奇》，即將在梅蘭芳大劇院上演，帶您解鎖甲骨文中沉睡的傳奇，感受巾幗英雄的剛柔并濟！
昆劇《婦好傳奇》以婦好嫁入商宮為劇情開始，婦好成為商王武丁眾多的后妃之一，雖居后宮，卻不甘寂寞，以智勇雙全、性情剛烈，贏得武丁尊重與愛。
就在婦好統兵征戰、凱歌高奏、深受商人擁護之時，親見戰敗后羌方婦孺遭受的戰爭苦難與殘忍刑罰，女性的善良和悲憫讓她敢于違背商朝祖規祖制，力主善待戰俘，婦好的做法觸犯了各方利益，也讓深愛她的商王武丁幾乎反目。在重重壓力、痛苦之下，作為中國第一個女將軍，她毅然地做出了一個選擇。
04
北京曲劇《茶館》
北京市曲劇團
時間：4月11-12日
地點：北京藝術中心
看點
本劇根據老舍先生同名話劇改編，講述了老板王利發苦心經營的茶館興旺發達，他八方應酬，革新求變，然而嚴酷的現實卻使他屢屢受挫，最終被冷酷無情的社會所吞沒的故事。
全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的歷史變遷，揭示了半封建半殖民地舊中國的黑暗與腐朽，以及老北京的社會風貌與各階層人物的不同命運。
北京曲劇《茶館》在尊重原著精神的基礎上，充分運用曲劇特有的說唱藝術形式、富有北京地方音樂韻味的唱腔，進一步挖掘、呈現劇作深刻意蘊。
05
評劇《三看御妹》
中國評劇院
時間：4月4日
地點：吉祥大戲院
看點
明代，海寇作亂，劉天化和他的女兒劉金定奉旨出征，劉金定平寇救父，立了戰功，班師回朝。皇帝封她為御妹公主，出入儀仗護衛，不許百姓觀看，把一位英氣逼人、性情爽朗的女英雄拘管得很不自在。這一天她到天齊廟降香，皇家張貼榜文：偷看御妹者，立斬不赦。
戶部尚書之子封加進，由于敬仰女英雄，潛入廟中一睹風采，被劉金定發現。封假說是個鄉民，劉金定審問后，見他老實，就赦免了他。封加進回府之后精神恍惚，思念成疾。劉天化見女兒也郁郁寡歡，以為女兒得病，奏請皇榜招醫。封加進假扮醫生揭榜而來，經過相互試探，兩情相悅，劉金定便將雙連筆贈給了他，定下婚姻。劉天化從中阻攔，告到皇帝面前，劉金定表明自己的心愿，終于得償所愿，與封加進喜結良緣。
音樂劇
01
百老匯音樂劇羅爾德·達爾的《查理與巧克力工廠》
百老匯國際集團
時間：4月1-6/8/10-12日
地點：北京保利劇院
看點
誰的童年沒有一個裝滿巧克力與驚喜的奇幻工廠？這個4月，風靡倫敦西區與百老匯的經典音樂劇《查理與巧克力工廠》，攜全新升級的視聽奇觀登陸北京保利劇院，用巧克力的甜香、夢幻的舞臺與治愈的旋律，帶領大小朋友共赴一場跨越年齡的童話之約，重溫童年的純粹與美好。
作為奧利弗獎獲獎作品，這部改編自羅爾德·達爾經典童話的音樂劇，自2013年首演以來征服全球觀眾，此次中國巡演全新升級，將尖端舞臺技術與經典劇情完美融合：50余個場景無縫切換，從查理家的簡陋小屋到金碧輝煌的巧克力工廠，細節考究；79套定制服裝、115頂手工假發還原原著人物，貪吃鬼掉巧克力河、女孩變藍莓等名場面，通過多媒體與實體道具呈現，讓觀眾沉浸于旺卡的奇幻世界。
這場旅程也是成長考驗：貪吃、任性的孩子接連受挫，唯有善良誠實的查理通過考驗，最終收獲珍貴禮物。它不只是孩子的童話，更是成年人的治愈情書；它提醒我們：真正的寶藏是善良的本心，以及堅守美好的勇氣，它讓每一位大小觀眾都能找到共鳴。
02
法語原版音樂劇《唐璜》
吉安·馬可·夏雷提、拉蒂西亞·卡雷爾 等
時間：4月24-26/29-30日
地點：北京天橋藝術中心
看點
法語原版音樂劇《唐璜》由傳奇導演吉勒·馬修打造，20余年在全球持續上演，80萬+觀眾現場見證，原聲大碟銷量突破30萬張，此次再度登陸中國。
法劇新一代實力演員吉安·馬可·夏雷提領銜，其曾出演《巴黎圣母院》《悲慘世界》《一千零一夜》等作品；該劇匯集實力強勁的法劇主創陣容，演唱穩定扎實、直擊人心，現場演出品質經得起觀眾檢驗。
故事發生在西班牙古城塞維利亞。貴族子弟唐璜生性風流、不信真愛，直到遇見女雕塑師瑪麗亞，并對她一見傾心。最終，他在一場決斗中為愛而死。憑借獨具特色的音樂語匯、熾烈濃郁的西班牙風情與充滿張力的弗拉門戈舞蹈，該劇在法國、加拿大、韓國等地演出均大獲成功。
年輕人想逆天改命？唐璜這本“邪修”秘籍，建議趁早學！
03
音樂劇《覺醒年代》
北京廣播電視臺、開心麻花
時間：4月30日
地點：世紀劇院
看點
革命歷史題材音樂劇《覺醒年代》自2023年4月在北京世紀劇院首演以來，已在全國演出多場，并于2025年8月成功入圍第十四屆中國藝術節·第十八屆文華獎。
該劇主要講述了從新文化運動、五四運動到中國共產黨建立的歷史篇章中，革命前輩們救亡圖存、追求真理和探索覺醒之路的艱辛歷程。
音樂劇《覺醒年代》以年輕化審美重塑歷史場景，再現歷史高燃名場面，采用“一唱到底”的通唱式形式，強化戲劇張力，三十首原創歌曲貫穿始終，再現百年前中國的先進分子和熱血青年追求真理、燃燒理想的澎湃歲月，展現馬克思主義與中國工人運動相結合的歷史邏輯，揭示中國共產黨建立的歷史必然性，傳遞出強烈的時代共鳴與精神覺醒的力量。
04
音樂劇《長安十二時辰》
四川省歌舞劇院有限責任公司、繆時客音樂劇
時間：4月17-19日
地點：北京天橋藝術中心
看點
音樂劇《長安十二時辰》以古韻今聲的方式奏響了一曲獨特的藝術華章。該劇對很多觀眾來說并不陌生，它改編自馬伯庸的同名小說，同名網劇也曾風靡一時。IP改編確保了該劇故事內容上的扣人心弦，十二個時辰之內，一面華燈初上、盛世太平景；一面驚心動魄、波譎云詭境，很好地展現了繆時客對該劇“中國古風懸疑宇宙系列首部作品”的界定。
音樂是音樂劇的靈魂。《長安十二時辰》在音樂創作上獨具匠心。其音樂風格融合了古典與現代元素，既有宏大樂章以展現大唐的盛世輝煌，又有細膩旋律契合人物情感和劇情發展。
故事與音樂最終都要為“人”服務。在人物塑造上，該劇亦不乏亮點。張小敬、李泌等人重唱的《守護》唱段，是國風與搖滾融合的典型代表。強烈的鼓點和激昂的電吉他旋律，營造出緊張又熱血的氛圍，與主要人物守護長安的使命感、緊迫感和忠誠心強烈呼應，使情緒感染力、藝術沖擊力和舞臺張力油然而生。
歌劇舞劇
01
歌劇《指環》之《齊格弗里德》
國家大劇院
時間：4月28/30日
地點：國家大劇院
看點
德國音樂巨匠瓦格納歷時26年創作完成的四聯劇《尼伯龍人的指環》（以下簡稱《指環》）被譽為“歌劇界的珠穆朗瑪峰”，它不僅是作曲家輝煌藝術生涯的巔峰之作，其規模之宏大、藝術之精湛、思想之深邃，更是藝術史上當之無愧的不朽經典。
理查德·瓦格納
2024年、2025年，國家大劇院成功推出瓦格納歌劇《指環》的前兩部作品《萊茵的黃金》與《女武神》，引發國內外同行、媒體、觀眾的廣泛關注與好評。2026年，恰逢《指環》首演150周年，4月底，國家大劇院將重磅推出瓦格納歌劇《指環》系列第三部《齊格弗里德》，以世界級陣容延續“指環宇宙”的恢宏壯麗！
歌劇《指環》之《齊格弗里德》舞美概念圖
歌劇《齊格弗里德》是《指環》四聯劇中承前啟后的關鍵之作，全劇以英雄齊格弗里德為核心人物，以其成長、覺醒與愛情為主線，揭示“指環”系列中權力、欲望與愛的糾葛，為第四聯《眾神的黃昏》的故事發展埋下伏筆。同時，該劇也是四聯劇中兼具英雄主義氣質與抒情牧歌風格的篇章，劇中“鑄劍之歌”“森林低語”及喚醒布倫希爾德的愛情二重唱等段落，不僅是其音樂戲劇性的杰出代表，亦是歌劇史上流傳不朽的華彩篇章。
02
歌劇《卡門》
中央歌劇院
時間：4月25-26日
地點：北京藝術中心
看點
《卡門》是全世界上演率最高的歌劇之一。由中央歌劇院制作、中法兩國藝術家合作推出的歌劇《卡門》，自1982年首演至今，在長達40余年的時光里已演出200余場。劇中《哈巴涅拉舞曲》《阿拉貢舞曲》《斗牛士之歌》《大進行曲》等曲目深入人心。
往期演出劇照
即將于2026年推出的全新版本在完整保留比才不朽音樂精髓的基礎上，深入挖掘“自由、欲望與命運”的現代命題。新版本以具有當代性的劇場美學，對這部十九世紀的經典進行了大膽而深刻的重新解讀。新舞臺摒棄繁復寫實，風格凝練而充滿象征。廣場、酒館、荒野、斗獸場被重構為一個既壓抑又炙熱的情感煉獄。在極簡又強烈的舞臺視覺與充滿張力的戲劇音樂中，這部150多年前的愛情悲劇被賦予了直抵人心的當代共鳴。
03
舞劇《托馬斯·謝爾比的救贖》
英國蘭伯特舞團
時間：4月15-19日
地點：北京天橋藝術中心
看點
提及英劇里的神作IP，怎能不提BBC的鎮臺之寶——《浴血黑幫》？
基里安·墨菲與湯姆·哈迪的強強聯合，創下六季豆瓣均分9.1以上的驚人紀錄，“剃刀黨”的名號更是深入人心，可謂風靡全球。
故事講述一戰后的伯明翰，家族靈魂人物托馬斯·謝爾比在權力與罪惡中崛起。當臥底特工格蕾絲的愛火點燃他冰封的靈魂，權力的擴張與愛情的背叛交織成血色挽歌。
現在由這一知名劇集改編的原版舞劇《托馬斯·謝爾比的救贖》即將登臺演出。
舞劇以肢體敘事剖開他的戰爭創傷與救贖之路——索姆河戰壕的夢魘、伯明翰街頭的暴力、情感與理智的角逐……
每個動作都在訴說：救贖與毀滅，只在托馬斯的一念之間！
04
芭蕾舞劇《吉賽爾》
中央芭蕾舞團
時間：4月1-5日
地點：天橋劇場
看點
作為浪漫主義芭蕾的巔峰之作，《吉賽爾》自1841年在巴黎誕生以來，便被譽為“芭蕾之冠”，不僅在芭蕾舞發展史上擁有重要地位，更是中央芭蕾舞團建團初期作品的三大基石之一。跨越近兩個世紀，這部經典依舊熠熠生輝。
《吉賽爾》一劇的編舞是由巴黎歌劇院的駐場藝術家，意大利人讓·科拉利和法國著名舞蹈家兼編舞大師朱爾·佩羅共同完成的。佩羅不僅為《吉賽爾》編舞，還為它找來了第一位女主演——意大利斯卡拉劇院的年輕舞者卡洛塔·格莉西，格莉西也不負眾望地憑借《吉賽爾》一劇一舉成名。
《吉賽爾》一劇屬于早期浪漫主義芭蕾作品，其中含有大量的啞劇段落。到了古典芭蕾時期，著名編舞大師馬里烏斯·彼季帕對其進行了大刀闊斧的改編，刪去大量啞劇，轉而增加舞蹈段落。現今演出的《吉賽爾》基本上都選用彼季帕的改編版。這部經典的芭蕾舞劇，至今仍是許多觀眾心中的摯愛。
05
舞劇《詠春》
深圳歌劇舞劇院
時間：4月17-19日
地點：北京藝術中心
看點
該劇自首演以來，榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，取得“票房口碑雙豐收、海內外廣受好評”的驕人成績，成為“深圳出品”原創文藝精品的閃亮名片。
舞劇《詠春》以電影《詠春》為引，講述了電影片場的造夢人，如何追逐光、靠近光，用光雕刻并塑造英雄的身影。他們雖然渴望站在光里，但最終選擇照亮別人。
英雄，如戲里的“葉師父”，從“詠春堂”的掛牌到親手摘牌，打破門戶之見、將畢生武學毫無保留地傳揚四海，在他身處的風云變幻的時代里播下了詠春的種子，最終枝繁葉茂，長成一棵參天大樹；平凡，如戲外的“電影人”乃至今時今日每一個懷抱理想奮斗的普通人，皆是這棵大樹的枝枝蔓蔓，每一根枝杈都在盡全力輸送養分，每一片綠葉都在用生命歌詠春天。
06
芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》
俄羅斯芭蕾國家劇院
時間：4月9-12日
地點：天橋劇場
看點
俄羅斯芭蕾國家劇院，是世界芭蕾舞壇上的璀璨明珠，擁有眾多榮譽的藝術殿堂，以其精湛的技藝和獨特的風格贏得了無數觀眾的喜愛和贊譽。
《天鵝湖》是俄羅斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作的一部杰出芭蕾舞作品。該劇的浪漫形象成為世界各地芭蕾舞大師和編舞家們創作的靈感源泉。這部作品深受全球觀眾喜愛，代表著芭蕾舞藝術的巔峰，被公認為世界文化遺產的一部分。它講述了一個關于永恒愛情、背叛、善與惡的故事。
1892年，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡的馬林斯基劇院舉行了一場具有歷史意義的首演。該劇是根據埃爾內斯特·霍夫曼的童話故事《胡桃夾子和老鼠王》改編而成的。時至今日，《胡桃夾子》仍然是芭蕾舞大師和舞蹈家們進行創造性探索的無限源泉。柴可夫斯基充滿天才靈感的音樂為舞蹈家們提供了廣闊的創作空間，豐富多彩的舞臺裝飾使得童話世界變成了真實的存在。
音樂會
01
“中華四韻”葉聰與北京交響樂團室內樂音樂會
時間：4月22日
地點：國家大劇院
看點
指揮：葉聰
葉聰是歷史上第一位跨越東西方同時擔任交響樂團與華樂團音樂總監的指揮。他目前是新加坡華樂團榮譽指揮與美國印第安納南灣交響樂團桂冠指揮。作為一位勇于革新的樂團締造者，葉聰成功帶領新加坡華樂團在節目建設與演奏質量上實現迅速成長，成為當今世界頂尖級樂團。2005年，葉聰與新加坡華樂團遠征歐洲，成功地在倫敦巴比肯中心、北英格蘭的蓋茲黑德，以及布達佩斯春季藝術節演出。2009年8月，新加坡華樂團成為歷史上第一個應邀在愛丁堡藝術節開幕周演出的華樂團。葉聰于2013年10月榮獲新加坡文化界最高榮譽“新加坡文化獎”。他現任新加坡國家青年華樂團顧問。
演出曲目
琴～【伯牙子期】古琴與室內樂 張藝馨 曲
古琴：陳雷激
棋～【楚漢爭霸】中國鼓與室內樂 李博 曲
中國鼓：王建華、馬里
書～【入木三分】簫與室內樂 楊一博 曲
簫：張維良
畫～【雪景寒林圖】阮與室內樂 李玥錦 曲
阮：馮滿天
*實際演出曲目及順序以現場為準
02
《勝利之光》中國民族管弦樂團聯合音樂會
北京民族樂團、珠海民族管弦樂團 等
時間：4月16日
地點：國家大劇院
看點
紀念長征勝利90周年、回望抗戰勝利80周年之際，《勝利之光》中國民族管弦樂團聯合音樂會將在國家大劇院奏響。本場音樂會由全國14家樂團聯合委約創作，邀青年作曲家劉暢傾力譜曲。作品以宏大的音樂敘事，深情回溯從戰爭陰霾走向勝利榮光的壯闊史詩。
指揮：張鳴
作曲：劉暢
全曲分為《懸刃之境》《故園長明》《星火同天》《月照豐碑》《勝利之光》五個樂章，層層鋪展、徐徐遞進：從戰爭前夕的風雨如晦，到山河破碎間的堅韌守望；從星火初燃的民族覺醒，到萬眾一心的浴血抗戰，終迎來照耀神州的勝利榮光。每一段旋律都深沉而熾熱，鐫刻著中國人民百折不撓的精神品格。
本次演出還打破了地域界限，集中展現“中國民族管弦樂團大聯合”的實踐成果。舞臺之上，150人組成的超大型民族管弦樂團聯袂演繹，以氣勢磅礴的華夏之音，構筑雄渾厚重的藝術聲場。
03
“紅莓花兒開”中外經典合唱音樂會
中國交響樂團合唱團
時間：4月3日
地點：北京音樂廳
看點
當《紅莓花兒開》的旋律輕輕響起，時光便染上了一層溫柔的底色。這是一場關于相遇的音樂會——民族情懷與歌劇戲劇在此交匯，歌聲如潮汐，在歷史與當下之間起伏。
指揮：張國勇
著名指揮家張國勇將執棒中國交響樂團合唱團，從《大江東去》的千古豪邁，到《飲酒歌》的熾熱歡宴；從《雪花》的純凈低語，到《布蘭詩歌》的命運叩問。上半場以混聲、男聲、女聲編織色彩斑斕的聲景，下半場則以雙鋼琴的極簡筆觸勾勒奧爾夫音樂中的原始力量。
04
“圣彼得堡的鐘聲”/“暴風雪之舞”
俄羅斯奧西波夫國立模范民族樂團音樂會
看點
“圣彼得堡的鐘聲”俄羅斯奧西波夫國立模范民族樂團音樂會
時間：4月4日
地點：國家大劇院
本場演出以歷史回響與當代表達為主線，精選格林卡、拉赫瑪尼諾夫、格拉祖諾夫等大師的經典之作。從歌劇序曲的輝煌、浪漫旋律的深沉，到圓舞曲的優雅、民族室內樂的精致，勾勒出豐厚的藝術脈絡。您將聆聽到《魯斯蘭與柳德米拉》序曲的英雄氣質，“俄羅斯歌曲”的抒情內省，以及多姆拉琴演繹的《夜鶯》之婉轉。在音響層疊中凝聚俄羅斯城市的歷史記憶與文化精神。
“暴風雪之舞”俄羅斯奧西波夫國立模范民族樂團音樂會
時間：4月5日
地點：北京藝術中心
“暴風雪之舞”音樂會以躍動的節奏與舞蹈張力為核心，帶您領略俄羅斯民族音樂從古典到現代的多元風貌。本場演出既是一場彰顯青年演奏家精湛技藝的精彩呈現，也是一次沉浸式感受俄羅斯音樂魅力的美妙旅程。讓我們在“暴風雪”般的激昂旋律與舞蹈韻律中，感受跨越時代的民族心跳。
05
安德拉斯·席夫鋼琴獨奏音樂會
時間：4月3/5日
地點：國家大劇院
看點
鋼琴家安德拉斯·席夫爵士將在國家大劇院音樂廳獻上兩場獨奏音樂會，呈現巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特及門德爾松等作曲家的經典作品。這場不設預設曲目單的音樂會，不僅是席夫曲目規劃理念的延續，更是一次根據樂器與場地特性即興締造的獨特藝術現場。
作為長期專注于德奧古典及浪漫主義核心曲目的學者型演奏家，席夫尤其鐘情于對作曲家作品進行全集式的深度挖掘。近年來，他打破常規，不再提前公布獨奏會曲目，而是在音樂廳彩排時，依據現場樂器的狀態與聲學環境，當場決定當晚的演出內容。這種基于對樂器物理屬性尊重的演繹方式，與其在協奏曲中推崇的“自彈自指揮”理念一脈相承，旨在追求音樂結構與聲音質感的完美統一。其演奏摒棄了外在的炫技，轉而通過對音色層次、節奏彈性與和聲張力的精準控制，還原作品本真的架構與邏輯。
這兩場音樂會，是一次對跨越兩個世紀音樂靈魂的聽覺復原，也將是一場不可復制的、由大師與觀眾共同完成的即興歷史現場。
兒童親子
01
“詩詞風雅”系列兒童劇《長安在哪里》
北京兒童藝術劇院
時間：4月4-6/11-12/18-19日
地點：中國木偶劇院
看點
該劇以弘揚中國傳統文化為核心，用輕松風趣、具有當代表達氣質的文字，自由活潑、虛虛實實的表演，寓教于樂，以創意新穎的方式在兒童劇舞臺上呈現唐朝詩人的那些事。
大量的趣味互動環節，讓小觀眾加深對唐詩的記憶以及詩人的生平故事，使小觀眾在場內與臺上演員盡情對詩，走出劇場時詩篇名句依然掛在嘴邊。
舞臺美術具有中華古典美學氣質，并在服裝上展現中華傳統服飾的多彩絢麗，充滿想象的組合讓詩歌這一主題變得更加靈動、富有詩意。
02
大型卡通舞臺劇《海底小縱隊》之遠古大冒險
中國木偶藝術劇院
時間：4月26日
地點：方莊文化藝術中心
看點
全國獨家正版授權！《海底小縱隊》系列精彩第二部，繼《東海救援》后的全新力作，冒險再啟航！
巴克隊長帶領隊員們，勇敢探索遠古世界，展開一場驚心動魄的探險之旅。
該劇傳遞科研精神與古生物保護意識，激發孩子們對自然科學的好奇心和探索精神。
03
兒童劇《小飛俠彼得·潘》
中國兒童藝術劇院
時間：4月4-6日
地點：中國兒童劇場
看點
12歲的溫迪心中滿是對自由與冒險的向往。一個夜晚，永遠長不大、能自由飛翔的彼得·潘，帶著仙子小鈴鐺來到她的房間。在彼得·潘的熱情邀請下，溫迪帶著弟弟們一同飛向了神秘的夢幻島。在那里，他們在叢林中與伙伴嬉戲，在海灣與美人魚共舞，卻也時刻面臨著虎克船長與海盜們的威脅。
在與海盜的斗智斗勇以及彼此的溫暖陪伴中，溫迪學會了擔當，不再懼怕長大，彼得·潘也懂得了愛與付出的意義。兩人收獲了成長，并明白長大本身就是一場溫暖的冒險。
《小飛俠彼得·潘》不只是一部寫給孩子的兒童劇，更是一封獻給所有人的童年情書。它告訴孩子們：要勇敢追逐心中的夢想，要學會扛起責任與擔當，要永葆對世界的好奇與熱愛；哪怕長大，也別遺失心中那份童真。它也告訴大人們：我們或許無法永遠停駐在童年，但可以永遠守護心底那份童真。
大型活動
01
2026五月天［5525+2 回到那一天］無限延伸版
時間：4月30日
地點：國家體育場
看點
總有一場演唱會，是刻在青春里的執念；總有一個舞臺，是五迷心中永遠的白月光。
這是五月天第六次登陸鳥巢舞臺，從最初的奔赴到如今的常駐，他們用一場又一場的熱血演出，在這座地標場館寫下屬于華語搖滾的輝煌。
25年風雨兼程，五個少年從地下樂團走到鳥巢舞臺，不變的是對音樂的熱愛，是對歌迷的真誠。他們用一首首膾炙人口的歌曲，告訴我們“就算整個世界被寂寞綁票，我也不會奔跑”，教會我們“溫柔地對待這個世界”。
如今，鳥巢的夜空將再次被藍色星海點亮，熟悉的旋律響起，萬人合唱的震撼場面即將回歸。那些藏在歌聲里的青春回憶，那些未曾說出口的思念，都將在這場演唱會里，得到圓滿的安放。
02
周華健 2026“少年的奇幻之旅 3.0”演唱會
時間：4月30日
地點：華熙生物·潤百顏ECM中心
看點
出道多年，周華健唱過無數的大型演唱會。許多時候，在萬人大合唱之中結束演出，他跟滿坑滿谷的觀眾揮手，卻很難看清每張臉孔。
這幾年，進行專輯“少年”的制作階段，華健常想起自己出道前在民歌餐廳的日子，想起那時簡簡單單、對著每一張臉唱歌的心情。音樂這條路上，他不停飛飛飛飛飛，總是努力滿足許多人，唱成了國民歌王。滿足各種期許，得到很多掌聲。只是，他也想，能不能有一次，只為了自己而唱。
這是屬于華健自己內心少年的奇幻之旅。他想帶著幾位合作多年的音樂伙伴，唱他最想唱的歌。故事里有華健少年時最愛的歌，有他一貫幽默風趣的談吐，還有專輯里那些堅持與任性的奇幻旅程。
03
2026張杰未·LIVE—「開往1982」演唱會
時間：4月2-4/6/9-12/14/16-19日
地點：國家體育場
看點
張杰未·LIVE「開往1982」巡回演唱會將延續大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在張杰出道20周年之際，回溯過往，重拾初心，并以此為節點，繼續描繪現在，憧憬未來。1982是夢想的萌芽，是初心的形狀，也是向前的起點，與那年對望，你是否也有很多話想要對一路走來的自己說？
本輪演唱會的主題圍繞“車站”“火車”“旅客”等元素展開，一場演出的進行，就像開啟了一次時間之旅，而參與本輪演唱會的我們，則仿佛進入了一個時間的中轉車站。車站就像人生，無數條軌道奔涌而來，無數個明日疾馳而去，若你手握一張無限車票，就可以選擇任意一趟旅程，去開啟未·LIVE的萬般可能。
「開往1982」將通過全新的視覺呈現與聽覺盛宴，一步步串聯起張杰一路走來的音樂故事，喚起歌聲中的情感共鳴，攜手來來往往的“旅客”，一同開往過去，駛向未來。
04
山羊皮「破繭綻放」演唱會
時間：4月23日
地點：首都體育館
看點
本次巡演以“The Antidepressants Tour 破繭綻放”為名，Suede（山羊皮樂隊）將以搖滾為媒介，帶領樂迷沖破精神桎梏，完成一次“破繭”后的自我回歸。
演出中，樂隊既會唱響出道以來的經典曲目，以華麗唱腔喚醒Britpop的黃金記憶；也將全情演繹去年9月發行的第十張錄音室專輯《Antidepressants》中的新作，通過更為成熟的創作視角回應當下復雜的情感體驗。
本次巡演，從《Dancing With The Europeans》的音樂共鳴，到同名曲《Antidepressants》對情緒雙面性的辯證探討，再到《Somewhere Between An Atom And A Star》對生命瞬息與浩瀚的詩意叩問，每首作品都將在現場被賦予更為飽滿的聽覺張力，串聯起一場經典與前衛交織的搖滾盛宴。
05
一體共和樂隊2026巡演"From Asia, With Love"
時間：4月20日
地點：華熙生物·潤百顏ECM中心
看點
曾獲格萊美獎提名的OneRepublic（一體共和樂隊），由唱作人與主唱Ryan Tedder、吉他手Zach Filkins與Drew Brown、鍵盤手Brian Willett、貝斯兼大提琴手Brent Kutzle及鼓手Eddie Fisher組成。自出道以來，僅在Spotify平臺，OneRepublic的歌曲播放量就已突破50億次。
2007年，樂隊發行首張專輯《Dreaming Out Loud》，其中熱門單曲《Apologize》銷量達2000萬張，該曲不僅打破全球數字銷售與電臺播放紀錄，更助樂隊獲得格萊美獎提名。2009年，樂隊推出第二張專輯《Waking Up》，誕生了《All the Right Moves》《Secrets》《Good Life》等熱門單曲。2013年，樂隊發行專輯《Native》，該專輯獲白金認證，收錄的冠軍單曲《Counting Stars》銷量達4100萬張。
在OneRepublic心中
亞洲擁有他們“最熱情的觀眾群體”之一
中國更是與他們有著深厚且熱烈的聯結
此輪巡演
是OneRepublic傾情打造的專屬企劃
也是他們與中國歌迷的又一次相擁
專屬企劃，全新舞臺
在萬人同頻的澎湃聲浪下
感受一場此生必看的“共和之夜”
06
汽水音樂節
劉雨昕、曾舜晞、周震南 等
時間：4月25-26日
地點：昌平千帆·拉斐特城堡
看點
這是注入少年心氣的律動充能站，更是專屬于年輕人的“汽水音樂節”。
把青春的熱烈、溫柔與鮮活都唱進現場，沒有既定的模板，更無風格的邊界。在這里把生活的疲憊、喧囂與迷茫都釋放出來！汲取滿格的元氣，積蓄向上的力量。少年風物，自有聲色；心懷熱忱，熱烈坦蕩。
汽水音樂節，與你律動充能，自在生長！以律動赴熱愛，用音樂致青春！
07
第十六屆北京國際電影節
地點：北京市
時間：4月16-25日
本屆北京國際電影節將圍繞“天壇獎”評獎、開幕式、北京展映、BJIFF核心論壇系列活動、北京市場、電影嘉年華、第33屆大學生電影節、閉幕式暨頒獎典禮、“電影+”、北京電影生活節等核心板塊，推出一系列精彩紛呈的電影文化活動。
不止于一場電影行業盛會，北京國際電影節更是一場人人可參與、處處有驚喜的全民電影嘉年華。光影為引，串聯起觀影賞片、游園觀展、文化體驗等一系列豐富多元的活動，讓電影走出影院、融入城市煙火氣。每一位在最美四月天奔赴北京的朋友，都能在踏青賞花、暢游古都的同時，沉浸式感受電影藝術的魅力，解鎖可看、可玩、可感的一站式新體驗。
為了激活文化產業發展新動能，促進文化消費場景相互賦能，拓展電影和戲劇的傳播方式，第十六屆北京國際電影節首設戲劇單元，進一步探索戲劇與電影融合的可能性。首屆“北京國際電影節戲劇單元”以“方寸舞臺到光影長河”為主題，打造一個集藝術觀賞、行業對話、大眾消費于一體的綜合性文化平臺。演員倪大紅受邀擔任本屆戲劇單元推廣人。
各項活動舉辦時間
08
2026北京國際長跑節-北京半程馬拉松
地點：天安門廣場（起點）
奧林匹克公園中心區景觀大道（終點）
時間：4月12日
北京國際長跑節-北京半程馬拉松是世界田徑聯合會標牌賽事，也是北京市具有較大規模和影響力的品牌賽事。
今年，北京國際長跑節迎來歷史性時刻——賽事創辦70周年，同時也是北京半程馬拉松設立10周年。本次參賽規模為22000人，比賽起點設在天安門廣場，終點設在奧林匹克公園中心區景觀大道，賽道為“從天安門跑向鳥巢”的經典路線，路線沿途經過東城區、朝陽區，成為了跑者心中最具儀式感的21.0975公里。屆時，來自全國各地及海外的跑者將齊聚京城，用腳步丈量春日北京。
2025年北京國際長跑節-北京半程馬拉松賽事概況
09
2026北京亦莊半程馬拉松暨人形機器人半程馬拉松
地點：通明湖畔科創十七街（起點）
南海子公園南二門（終點）
時間：4月19日
2026年北京亦莊半程馬拉松暨人形機器人半程馬拉松以“智競巔峰 亦馬破界”為主題，打造全球首個“人機共跑”的創新場景。1.2萬名人類跑者將與人形機器人同賽道競技，構建兼具競技性與科技感的智能跑步新體驗。
賽道串聯城市主干道、國際汽車賽道路段與公園生態場景，實現硬核科技街區與自然生態空間的無縫銜接，既為人類跑者打造別具一格的參賽體驗，也為智能機器人提供開放復雜的實景測試場景，助力機器人在真實環境中檢驗適應能力、決策能力，為技術迭代積累寶貴數據。
藝術展覽
01
大匠之道——中國工藝美術大師邀請展
地點：中國美術館
時間：3月24日-4月22日
看點
展覽既注重工藝美術歷史文脈的梳理，通過經典之作回望中國工藝美術的發展歷程，也著力呈現當代工藝美術多門類并置匯聚的整體格局，全面展示新時代中國工藝美術傳承有序、創新活躍、精品迭出的蓬勃氣象。
其中，“千年窯火”呈現重要窯口傳統與陶瓷工藝的當代延展；“造化心印”展示雕刻藝術在因材施藝中的造物智慧；“天工器度”匯聚漆藝、金工與玻璃的材質魅力與精神表達；“經緯華章”展現纖維工藝在傳統與現代之間的持續生長；“民藝新篇”則集中呈現彩塑、剪紙、唐卡、內畫壺、木版年畫、風箏等門類在新時代的創造性轉化與創新性發展；“致敬經典”部分則以近現代工藝美術經典作品為核心，從歷史傳承視角梳理中國工藝美術的發展文脈，彰顯經典之作的審美范式與恒久生命力。此外，展覽還陳設中國美術館館藏中國工藝美術大師精品力作，進一步豐富展覽內容，呈現館藏研究與當代展示相互映照的學術脈絡。
展覽呈現在中國美術館一層全部展廳，其中，第3、5、7、11號廳展出至4月3日，第2、4號廳展出至4月8日，第1、6、8、9、10號廳展出至4月22日。
部分作品欣賞
賣糕者 張玉亭 彩塑 7.5×10×31cm 1889年 中國美術館藏
鳥紋盒 劉雍 民間陶瓷 16.5×25.6×13cm 中國美術館藏
八仙過海 王木東 彩塑 22×22×10cm 1987年 中國美術館藏
弘一法師 陳毅謙 彩塑 43×19×24cm 2017年
注：圖文來源“中國美術館”公眾號
02
問蟲——齊白石的草間對話
地點：北京畫院美術館
時間：3月20日-10月11日
看點
“問蟲”，源自齊白石一生對自然的好奇與追問：蝦如何游？蟹如何行？蟬翼為何透明？蜻蜓的翅膀如何脈絡分明？從湘潭田野的溪流，到北平畫室的案前，齊白石俯身于天地之間，日復一日地觀察、描摹、追問，好似一位“田野考察家”。他用敏銳的目光探索，用細膩的筆觸記錄下與世界的每一次“對話”。
作為第四屆全球大學生虛擬策展大賽（齊白石賽道）的特等獎獲獎方案，展覽第一次通過自然科學的視角切入對齊白石藝術的觀看之中。每一位觀眾都可化身為“田野考察家”，去觀察大自然中那微小卻自成天地的昆蟲世界，去發現齊白石對這些弱小生命的平等觀照與深情凝視。
部分作品欣賞
蜻蜓（玉帶蜻）齊白石 無年款 35cm×35cm 北京畫院藏
胡峰（方頭泥蜂科小唇泥蜂族）齊白石 無年款 20.5cm×24cm 北京畫院藏
花與鳳蝶（《工蟲畫冊精品》八開之一）齊白石 1949年 34cm×27cm 北京畫院藏
楓林亭（《工蟲畫冊精品》八開之七）齊白石 1949年 34cm×27cm 北京畫院藏
注：圖文來源“北京畫院”公眾號
03
玉文化與中華文明——中國歷史研究院珍藏玉器展
地點：中國考古博物館
時間：2月5日-10月31日
看點
本次展覽匯聚中國歷史研究院珍藏的155件（套）珍貴玉器，自新石器時代肇始，縱貫夏商周、秦漢以至明清，系統闡釋玉文化在中華文明起源、形成和發展中的歷程。
展覽以“玉出東方”“玉見文明”“玉禮天下”“玉潤中華”四大篇章為軸，清晰構建中華玉文化的完整演進框架，系統闡釋了中華玉文化如何從文明初萌的星火，最終融為中華民族精神血脈的歷程。
展覽創新引入混合現實（MR）互動體驗項目《神奇考古隊之尋玉篇》。觀眾可佩戴設備，化身考古隊員，“穿越”至商代傳奇女性婦好的墓葬虛擬空間。在虛擬空間中，親手使用“金手鏟”發掘，與“復活”的玉熊、玉跪人、玉飛馬互動，通過發射“保護泡泡”收集文物，完成沉浸式考古任務，獲得獨特的參與感和成就感。配合展覽主題打卡蓋章本，可收集核心玉器紋樣專屬印章，引導深度尋訪，強化觀展記憶與儀式感。
混合現實（MR）互動體驗
注：圖文來源“中國考古博物館”公眾號
04
叩問永恒——龐貝的探索與發掘
地點：中國國家博物館
時間：2月4日-10月11日
看點
展覽匯集意大利那不勒斯國家考古博物館和龐貝考古公園的105件（套）文物珍品及3個沉浸式展項，通過“古城初探”“當世新得”兩個單元和尾聲“遺證銘史”，將前沿學術成果轉化為可感可知的視覺語言，以全新視角還原龐貝作為羅馬帝國重要城市的歷史風貌與日常生活圖景，揭示其在帝國版圖中的重要地位及與地中海地區的廣泛聯系。
展覽展出了部分最新考古發掘成果，一些最新考古發掘的珍貴文物，以及部分從未面世的新文物，均是首次跨越意大利國門，走出歐洲與中國觀眾見面，是近年來龐貝考古成果的一次全新展示。
注：圖文來源“國博君”公眾號
編輯 吳龍珍
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