獲得 B 站 AI 創作大賽一等獎的 UP 主說，AI 對創意沒有任何幫助，但價值在別處

《奇點臨近》是一本 2005 年出版的關于未來技術預測的書，如今看來其中諸多預測都過于樂觀，比如說關于 VR 在 2010 年就能普及和成熟的預測。

但有一個預測又明顯保守了，這本書里預測到 2029 年才會有突破圖靈測試的人工智能電腦出現。實際上，2023 年的時候，ChatGPT 就已經完成了圖靈測試。后果就是，社交網絡上遍布著各種難以分辨以假亂真的 AI 生成內容，再然后，針對 AI 生成的垃圾內容有了專屬名詞「數字泔水」。

人們對于技術奇點臨近的感知有所不同，真正讓我感受到震撼且明確感知 AI 技術足以斷代的事情是《牌子》這個依靠 AI 生成的視頻。

所以，我希望在往下看下去之前，可以先抽出 7 分鐘的時間，先看看這個在 B 站已經有 1800 多萬播放量的視頻：【牌子】當世界過分“誠實”，我們要如何保持好奇與勇氣。

B 站 Up 主 DiDi_OK 是這個視頻的作者，他的作品最終也獲得了 B 站首屆 AI 創作大賽開放賽道的一等獎。他在頒獎典禮上的分享，在我看來，其價值并不亞于《牌子》這個視頻，如果說《牌子》這個視頻的價值在于讓人們認識到，AI 生成視頻的上限在哪里，那么這個分享的價值就在于這個「上限」如何產生的。

DiDi_OK 分享全文

（為了方便閱讀，我自作主張加了小標題）

大家好！非常榮幸能站在這里給大家分享一下我的創作過程，首先我做一個自我介紹。我叫 DiDi_OK，之所以叫這個名字，是因為我曾用名有一個字是 D，所以從小到大，所有人都叫我弟弟，大家都可以占這個便宜。

目前我在倫敦從事廣告制作行業，突然做 AI 其實是順水推舟的事情，今天非常榮幸可以跟所有的朋友分享我是如何做這個故事，以及 AI 過程中我個人的想法。這里疊一個甲，有可能有一點有一些小暴論，但是的的確確是我真實的想法。

把不吐不快的感受表達出來，這是創作的初始條件

第一，我分享一下我初始創作的靈感。我在很多采訪和分享中提到過，其實《牌子》的最初創意是圣誕節期間和朋友們去土耳其旅游得到的靈感。

這里有幾張圖，比如說前面兩張和最后一張都是來自土耳其的照片，這是我第一次經歷，我到了一個沒有辦法說母語，說英語也沒有用的地方，我完全無法理解很多牌子的意思，我只能用 ChatGPT 跟當地的司機進行有障礙的溝通，這個時候我恰巧意識到好像圖形一開始就是人類交流的語言。

第三張圖是很重要的圖，是英國朋友家的照片，在他家洗手間上看到兩個感嘆號，我當時有一個我自己的感受，我最終沒有選擇問他，因為我覺得這個留給我的故事更有意義。這就是我初始的創作，大家會看到這是一個比較有形式化的創意出發點。

接下來就有一些我真正比較內核的表達在里面，對我來說，我從來不認為故事是目的，我認為表達才是我們每一次行動的目的，至少我是這么堅持的。日常生活中我相信每個人都有非常多的感受，比如說對我而言，圣誕節期間，我有一個非常強烈的感受就是憤怒。因為那一段打開新聞會有非常多不太美好的新聞，比如說打仗，我平時在倫敦會感受到多種族熔爐下，每一個種族下有一些劍拔弩張不美好的感覺，我覺得都 2026 年了，怎么人還壞成這樣子？

有了憤怒自然有訴求，我是有一個期待的，我非常期待能夠感受到我小時候感受到的感覺，就是所有人在一起，比如說 2008 年地球村的感覺以及我是有一個時代烙印的，我從小看《獨立日》《指環王》，我非常懷念我第一次指環王白城保衛戰的畫面，同時我也非常懷念《哈利波特》中霍格沃茨保衛戰的畫面，我很費解為什么最近看不到這些東西了，這就是我的期待，我期待再次看到這樣的畫面，以及我感覺你們不做，那我來做，這是我的第二個期待。

最終落實到一個表達，我的核心表達就是人與人之間的隔閡變少，說人話就是能不能真的把對方當成人，大家一起做一件事，就像《加勒比海島 3》每一艘船升起自己國旗的畫面。

這是我個人的公式，每次做片子我會套這個片子，我稱之為前期的思維導圖。首先是表達，找到了表達點，一定是發自我內心的感受，我可能不說出來就說睡不著。這個時候我會再問自己這個表達是否有價值，這個表達傳遞給他人是否會帶來困擾還是會帶來比較有意思的感受，這是我的第一步自我審核。

表達就像請客吃飯，要考慮受眾，也要考慮成本

第二步就到了形式的問題，因為我感覺做片子，對我來說更像是我請客吃飯，我有一個非常獨特的，可能是家鄉菜或者是我自己研究的一道菜，如果我只是直接端到客人面前是有一些唐突的。

比如說我想請一個外國朋友吃我最喜歡吃的臭豆腐，我直接端給他，他大概率是拒絕的，這個時候我要出于我的禮貌，比如說該有的刀叉要備好，可能該有的中國比較著名的菜，像糖醋里脊、宮保雞丁還是要準備，潛移默化中給對方一定的時間去接受，在合適的 timing 我端出我的臭豆腐問一下，你嘗一下，有可能會喜歡，這個對我來說就是形式。

在《牌子》片子中，我最終選擇了我自己覺得很有意思的形式，就是各種各樣的牌子。這個時候會引出另外一個點，何為有意思，何為有意思的形式。我們回想起來這些著名的影視作品中的設計，比如說《星球大戰》中的死星是傳奇的武器，一整顆星球是武器，但是整個視覺語言非常簡單，就是球體，大家不需要有過多的理解成本就可以理解，這是一顆人造星體，具有超級威力，這樣的設計方式在《星球大戰》中非常多，《星球大戰》表現速度感的幾艘主要的飛船，我看到了設計理念，基本上來自衣服夾，這種方式是一種比較快速能夠把觀眾代入故事的手段。

這步結束以后我會再問自己技術上是否可行？盡管現在有非常多的 AI 工具，比如說 SeeDance2、可靈，它們都非常優秀。但是作為小團隊或者個人作者，我依然考慮一個問題，就是我是否可以在單位周期內完成這份作業，如果單位周期內無法完成，我個人的情緒就會散掉，所以我第一步就來預判，有了好的形式，它是否成本可控？技術可控？也在第三步我會 pass 掉非常多的創意，有可能這些創意很酷了，但是我無法控制它的成本。

在這三步之后，我會再次問自己，這一系列的做法之后，我能否回歸我的表達？這一點有點類似于姜文提到的我就是為了這盤醋才包的餃子，如果我餃子包完，我的那盤醋端不上來，我依然不會想要做這個片子，這是我前期的自我審視、自我檢查。

AI 不僅改變了工作方式，也讓自我價值被重新審視

AI 到底改變了什么？至少目前為止改變了我整個工作方式，以及生活上心態上的改變，我展開剖析一下只代表我個人的改變。

第一，AI 凸顯了個人的價值，特別是成為你自己。從畢業到現在，我經歷過找工作，跟身邊的朋友找工作都面臨一個問題，是不是自己不夠優秀，我是不是應該為了一個社會的形狀去砍掉自己的某一部分，是不是我不太會社交，是我有點 I 人。但是我往往發表一個暴論，就是我認為世界上不應該有人因為做自己而受到懲罰，這是不對的事情。但是往往很多人其實過去很多時候或多或少會因為做自己而受到懲罰。

我有很多個人的經歷，我從小畫畫，我喜歡畫怪物，我也經歷過年輕的時候談戀愛到對象家，對方父母問你干什么的？我想了半天說我是畫怪物的，其實我當時覺得我沒有價值感，好像沒有非常體面生活方式或者思想。但是我覺得現在反而是我一直堅持下來的想法和理念，能讓我在這個時代突然一下子做出一些有意思的東西。我就突然意識到下一個問題，好像做自己這個賽道上，沒有人比我更強。AI 出現之后，我某些窘迫和奇怪的點是可以被接受的，因為它們可能在某個層面上存在真正的價值。

第二，內容孤島化。這可能是我自己發明的詞，我觀察到一個現象，90 后或者是一直到 2000 年的人，大家提到聽歌就是周杰倫，女歌手就是蔡依林，有可能還有林俊杰，在過去那個時代，大家打開電視就是共同的文化內容，不論是音樂還是電影，有一個非常共通點，大家都是看著這些人長大的。但是現在出現了一個問題，我們打開自己的音樂 APP，彼此之間的歌單差異非常大，內容越來越個人化，孤島化，我喜歡的東西，甚至我最好的朋友未必都知道。這個時候我覺得它和做自己形成了互補，甚至是兩者形成了一種對應的含義坐標，我可以做自己的同時，做自己獨立的內容去吸引跟我志同道合的人，這對我來說是 AI 改變一個內容傳播的方面。

最重要，大家都能感受到，就是 AI 改變了我們的生產方式，這一點我非常有經歷。最早我是做游戲的概念設計，再后來做了游戲動畫，基本上在設計端或者制作端整個流程，我或多或少都參與過。我能體會到的第一個改變就是沉沒成本，比如說在曾經的時代要做概念設計，我的確有一個非常有意思的想法，比如說我看到衣服架子，我真的想把它設計成飛船，但是前提需要很長時間的沉沒成本，比如說你是否精確掌握透視，你是否精確掌握圖形的分割，單純圖形分割語言，對我而言，五到六年是非常短的時間，在行業里都不屬于非常卷的練習量。同時還要了解配、飽和度，最后就會意識到這需要童子功。同時要做動畫，pipeline 就會更大，精通于綁定的人，可能一輩子都沒有打開過瑪雅的建模功能，每一個流程都出現了極長的沉沒成本和非常孤立的工作流，需要團隊協作才能把整件事完成。但是現在做一個東西，由于 AI 存在，它更像一個黑盒，輸入端和輸出端，輸入我想要什么，輸出確保是我想要的，這是生產方式的改變，極大減少了我們的成本。

當 AI 把生產成本降得足夠低，個人意志的能量也可以足夠強

最后就是個人創作的機會，根本上也發生了改變。第一點，就是個人風格。這次《牌子》我看到很多評論非常有意思，有人會問這不就是 MV 嗎？為什么臺詞這么少？這些在做的時候我都料到了，曾經的生產模式中，如果要做一個片子，我不太可能個人拉起一整個團隊我也沒有這樣的關系、資源。但是就算是我和志同道合的人一起去做，依然要考慮一個問題就是成本。同時還要考慮到一個問題，這個東西發出去，我要有收益，否則我巨大的成本，沒有收益也不會貿然做出這一步。最終我的作品很有可能變成一個非常平庸的東西，我需要考慮到方方面面，考慮到投資人，考慮到觀眾是否會掏錢等等。

但是就像我開始做我自己片子的時候，我發現我完全不需要考慮這個問題。第一，成本很低，我想做就做了。同時面向觀眾這一端，我不會有太多的壓力，因為我是免費給大家看的，大家賞臉看我會很開心，但是如果大家不愿意看，我也不需要觀眾為我付出時間以外的資源。所以這種情況下，我就會更大膽地嘗試這個片子，很有可能這個片子就是 MV，你如果覺得是我也很開心，但是也有可能是非常少對白的敘事電影，我就發現 AI 時代下我多了非常多的容錯率和大膽嘗試的可能性。

還有一個就是內容差異化，這個也是我關注別人作品時候有一個點非常令我震撼，我不知道大家有沒有在 B 站上看過一個視頻，就是把小島秀夫的《死亡擱淺》做成了郭德綱相聲，這樣一個解構對我來說過于震撼了，我曾經覺得《死亡擱淺》非常高雅的第九藝術，郭德綱是我非常喜歡的相聲藝術家，但是兩者的結合如果放在曾經沉沒成本是極高的，這樣的藝術形式前端的成本無法控制，后期的回本無法控制，但是現在這樣一個全新的內容就這么出現了，每個人都能感受到，這又進一步避免了內卷化。大家一直討論AI是不是只能復刻已有的東西，但是我提到的這幾個東西，其實人們已經拿AI做全新的東西，曾經不存在的形式，這個賽道并不是變得越來越擁擠，而是通往不同方向路變得非常多。

最后引申到我的另外一個個人感受，就是關于二手欲望的問題，生活中很多東西產生二手欲望，比如說我職位 title 是不是能讓家人和女朋友有面子？或者說我的學校等等二手的焦慮和二手欲望，做視頻的時候我過去是可以感受到的。比如說我做出來是否符合行業標準，行業里的老前輩怎么看我？甚至我發一個視頻有沒有人看，流量、熱度，但是曾經我有這種壓力和焦慮的時候，是因為我的沉沒本太大了，我有點輸不起的感覺。但是我覺得有了 AI 之后，整個 pipeline 就非常簡單，我在做的時候很爽，我不會再產生二手焦慮、二手欲望，我就關注一件事，這個故事有沒有講明白，這頓餃子包得好不好，以及那盤醋到底最后有沒有人去蘸一下，這是AI帶給我個人的一些想法。
最重要的一點就是有意思，這也是引用郭德綱的一句話，講相聲先搞笑，不搞笑就太搞笑了。所以我覺得做視頻無論是唱片、短片、動畫有意思是最重要的，如果沒有意思，這件事就真的很沒意思。

關于 AI 賽道，賽道其實變多了，由于前端和后端的成本降低，觀眾的壓力很小，制作者的壓力也很少，必然帶來一個結果就是包容增加，這樣一個時代會承載更多有趣的靈魂。

對于我來說，有一個公式，至少我是通過這一套公式看看每一次新作品是不是有意思。對我來講最重要的就是游戲、電影、書籍、音樂，它們組成了最基本的底色，就是我的底色。舉一個例子，我認為每個人不同的經歷會給每個人帶來不同的底色，如果我是一個黃色，那我遇到了一件事情，這件事情是藍色，就會組成綠色，但是如果說是教授，您就是紅色，但是同樣遇到一個藍色的事情，您可能得到一個紫色，真正變亮是我們自己，我們自己最開始的底色，我通常用這樣的模板分析我現在的底色是什么樣子的。我剛才提到，我刻意的追求一個人類大團結，這個對我來說是非常重要的底色，因為我的確就是從小《指環王》看起來的，但是可能一個人從小就比較喜歡黑色幽默的主題，那得出來的結果必然跟我不一樣。

同時，因為 AI 的出現，各種藝術形式的邊界開始模糊，有一個很直接的例子，我收到很多的反饋，大家都非常喜歡這次片子的音樂，但是其實我自己是一個五音不全的人，五線譜都不認識的。當時我做《Error》的時候我想到很多游戲作品，比如說《死亡擱淺》，而這次在做《牌子》的時候，我依然會想到我喜歡的游戲，比如說我喜歡的《巫師 3》，我喜歡其中的配樂方式是古代波蘭傳統藝術形式，就是女人的吟唱感。我就把這個描述給 Gemini，問它這到底叫什么？它會告訴我歷史和典故，最后給我一段 Prompt，而這一切的靈感是來自于書籍，我聽過的音樂、打過的游戲，它們讓我的底色越來越濃。

最終這個底色我稱之為通感，我發現一個很有意思的現象，比如說我很喜歡的藝術家，很多年輕人都很喜歡就是《愛死機》的導演，也是《證人》的導演阿爾貝托，我就會觀察他的個人生活，他除了動畫做得很好，傳統油畫我認為畫得登峰造極，同時衣品也特別好，身材也特別好，我更加確信這是他的通感特別好。

當我們確定了一個人的通感的時候，我再次審視我表達的層面，我的經歷、背景以及我的性格，最重要的就是我的主觀感受。比如說我的背景，因為我長期待在倫敦，潛移默化中會出現一些倫敦的場景。如果另外一個作者經常待在上海，很有可能他的作品里上海占據很大一部分，這個時候又一次發生了變化。

再就是性格，我如何收斂我的性格跟別人達成一種共識，但是現在我不需要考慮其他人的感受我可以完全地把我的性格表達出來。

最后就是主觀感受，我就是會有憤怒感和期待，我表達出來就好，這個時候我們會發現，我們已經加入很多的變量，有點像打游戲，每個玩家打游戲都點出自己的天賦數，每點出一層變量就會多一種可能性，這個時候我覺得可能就成為我，有了通感，有了我，我可能就要寫故事，我因為旅游、新聞都會產生感受，就有了契機，有了契機就有動力，但是最重要的就是要強調個人審美，我不覺得它只跟美術有關系，更多的是你說話的方式、做事的方式，是一種很多方式的總和這是一道菜最重要的調料。我之所以每一次做的都是寫實風格，就是因為我比較喜歡低飽和度，有一點點幽默空間的氛圍，這是我的個人表達。最終把所有的東西加在一起，這個餃子就包完了，你可以得到一個故事。

AI 讓執行變得簡單，哪怕做出垃圾也是有意義的

結束這個環節，我們就可以討論，到底 AI 有沒有幫助我們提升創作，我個人認為 AI 正在把創作權歸還給我們，不論是工作流變化，還是個人表達主張的便利性，我都覺得它節省了我的時間，當我節省了時間，去除了沉沒成本，節省了很多體力，最后還剩下什么？有一個顯而易見的答案就是靈魂。比如說設計一個角色，你不用練基本功，當然基本功很重要，但是你至少可以省下大部分的時間。比如說做一個 3D 的角色的時候，你不用每天每夜的拆 UV 或者去做優化，因為在曾經的工作流中你要設計一個有趣的角色，我認為有趣的耗費時間把它變有趣，最多占 20%，大部分時間你要考慮如何把 3D 模型優化好交給綁定的團隊，這都和創意沒有關系。所以我感覺現在更像是退潮了，才可以看到到底留在海灘上的哪部分屬于創意的部分，而這部分恰恰是 AI 留給我們的。

這里有很多我自己的想法，比如說曾經用于拆 UV 的時間用來表達。我還想說故事是一切的核心，如果讓我給出建議，我希望大家趕緊去做故事，而且越快越好，因為有些故事放在我心里太久，久到我沒有勇氣說它了。所以我現在有一個想法，我就像章協調日記一樣趕緊寫出來，哪怕只有 15 秒，對我來說都非常有價值，而且它是可以被擴展開的。

這里還有一個小暴論，但是其實它是出現在教科書，游戲設計行業里稱之為圣經的教科書，扉頁里有一句話是「你的前 10 個作品都是垃圾，所以趕緊做掉吧」。曾經我一直想努力地做完我的前 10 個垃圾，但是在 3D 時代，我用了三年才做了 8 個垃圾，我還差 2 個垃圾，我感覺我可能有經驗。但是 AI 的話，我的確可以很快把前 10 個垃圾做完，并且快速迭代，收到市場反饋，這是 AI 時代最重要的一點，它給到我們無法找借口機會，我們不能再說時間不夠，設備不好，沒有時間去做，我們可以快速把人生前十個垃圾做完收到市場反饋繼續進步。

還有就是關于技術層面，曾經我自己也陷入一個誤區，我會像孔乙己一樣，向別人分享你知道茴香豆的茴字有幾種寫法嗎？我相信每一個做 3D 的人都有或多或少這樣的經歷，我掌握了新的拆 UV 的方法，我覺得太棒了，我掌握了新的減少 3D 面數的方法，我可能不厭其煩地陷入這種具體的可被代替的技術當中。但是現在市場告訴我們，它不再有價值了，而且你沒有必要再浪費時間在這種事情上了，你可以直面故事本身，直面表達本身，這對我來說是通過 AI 的努力，把某種本該屬于我的權利歸還給我。

以上就是我的分享，我還是想表達我的立場，我還是一個很堅定的人類至上的擁護者，真正決定一個作品，不論是片子還是一首歌都是我的表達，我不希望它有絲毫對我的影響。這是我最終想分享的，非常感謝！

▲ 用 Nano Banana 2 生成的《詩云》意象圖

《詩云》，李白，與品位

除了在頒獎典禮的完整分享，UP 主 DiDi_OK 在這次 B 站首屆 AI 創作大賽活動后面還有圓桌對談和媒體采訪，其中一段我覺得可以單獨拎出來另成一段。他在聊個人特點和特性在 AI 時代是否更重要的時候說：

盡管劉慈欣老師有一個小說寫得跟 AI 沒有關系，但是已經把答案告訴我了，就是《詩云》，這是一個關于 AI 非常經典的模型。 講的就是神級文明，他非常喜歡中國人的古詩，自己又寫不出來，一氣之下把地球變成了空心的服務器，通過大量的計算，能把所有中文排列出來的可能性都排列出來，這就意味著只要人類能夠寫出來的古詩都飄浮在天空中，問題就出現了，你如何識別哪一首是最好的古詩？比如說李白時代他知道什么叫好，于是他寫出來了，其他人就知道這個好，現在它已經存在了，就仿佛現在的 AI，我們可以一口氣生成一萬段是沒有問題的，但是哪一段是真正的好，哪一段能被別人也同時認為是真正的好，這是最考驗創作者能力。

雖然沒有提「品位」這個關鍵詞，但是「知道什么是好的」其實是「品位」的另一種表達。

非常湊巧的是，不久前跟同事聊 AI 已經可以在各個內容領域生成 70 分乃至 80 分的不錯作品，那什么時候可以生成 90 分乃至 95 分的頂級內容，乃至會不會生成超越最頂尖人類手搓內容的滿分內容時，也想到了劉慈欣的《詩云》。

依靠極其龐大的算力，AI 理論上可以生產出無限的文字排列組合，這里面自然包含有李白的所有詩作，甚至也會有超越李白的詩作存在，這是個數字游戲。

《詩云》的結局是神級文明的算力可以找出所有的文字排列組合，但這些算力遠遠不夠找出其中的杰作。

不是很恰當的比喻是，很多人可以背圓周率后面的幾百位上千位，但這些記憶的價值，遠遠不如祖沖之把圓周率算到小數點后第 7 位。

非要蹭個熱點的話，也很像最近關于《李白》這首歌的版權爭論，也是關乎于品位。沒有品位的人，會把一首很好的作品改編得面目全非，而擁有這種東西的人，則可以讓 AI 工具撬動巨大的生產力杠桿。

但真正產生決定性作用的，還是使用 AI 工具的那個人，DiDi_OK 也說：

我目前的體感，AI 創意上沒有幫助過我任何一點，你會被它氣死，但是在基礎資料上給了我極大的幫助，比如說過去要結合各種搜索引擎確認一些事情，當然它還是會有胡說八道的可能性，但是基礎資料的搜索提供不少幫助。 如果你想要它給你情緒方面的拔高，我認為幾乎不可能，我們突然問他一個熱點的梗，它無法理解，它無法理解人類有點神經質的笑點、快樂點，這是人類最敏銳的部分。有時候我們仔細問自己一個事情，為什么要笑一個梗，每一個新火起來的梗都有層次感，但是如果我們能做出直擊別人內心的一下子，我覺得 AI 太難理解了，這也是我認為寫劇本目前最難的部分，你要打動另外一個人，特別是你把你腦子里的東西摳出來，摳出來的過程中本來就會產生損耗，再放到別人腦子的時候又出現損耗，這個就需要人與人的交流。

在這次 B 站 AI 創作大賽的參與者當中，叫獸易小星可能是名氣最大的獲獎者。他在前 AI 創作時代就已經是相當成功的網紅視頻創作者和導演，甚至作為演員也做得還不錯。

他成為影視行業從業者的起點，源自于 2010 年左右的土豆映像節短片獎。佳能 5D2 這款不算昂貴也不算笨重的設備在當時可以拍攝出比較專業的影視畫面，進而催生出了「微電影」的概念，以及「每個人都是生活的導演」的口號。

平價生產力設備的出現，平臺的激勵，匹配上了眾多的草根創作者的創作熱情和想法，一段時間內「微電影」如火如荼。

雖然后面土豆網和「微電影」概念都漸漸偃旗息鼓，但那一批土豆映像節的參與者中，有《哪吒》系列的導演餃子，也有《南京照相館》的導演申奧，當然也有叫獸易小星，優秀的創作者從草根開始，完成了人生的逆襲。

這次 B 站 AI 創作大賽的獲獎者們幾乎都有同樣的想法，無論是可靈還是 Seedance 或是其他的 AI 工具，都是幫助實現想法和創意的工具，這個工具具有各種各樣的優點，但最寶貴的，還是那個想法和創意。

實際上，在后續的媒體采訪中，DiDi_OK 說《牌子》的制作只花了 3 天，但劇本的創作花了一個半月。

如果采用實拍和特效制作的方式，這個 7 分多鐘的視頻很可能需要 30 天，30 人，300 萬的成本。AI 不太能幫助 DiDi_OK 減少太多劇本創作的時間，但是能把 30 天 30 人 300 萬的時間人力資金成本，壓縮到 3 天 1 人 3 萬元。

在做《牌子》這個視頻之前，DiDi_OK 已經有不少具有很大影響力的 AI 視頻了，我們甚至可以從這些視頻里看到這位 UP 主是如何從入門到精通 AI 工具，以及 AI 工具本身的進化的。

AI 的敘事就是這樣，如果只是一個旁觀者，我們很容易陷入到 AI 數字泔水和精細手搓作品的二元對立之中；如果對 AI 淺嘗輒止并且不愿付出思考和實踐，也會覺得 AI 不過爾爾徒增焦慮罷了；但一旦投入了精力思考和時間，跨過了「先做 10 個垃圾」的節點，后面就會找到與之共生并享受匹配創造力的生產力。