上海音樂廳民樂品牌場場售罄，第九季“玲瓏國樂”清明小長假啟幕

上海音樂廳民樂類品牌項目“玲瓏國樂”即將全新開啟第九季。本季“玲瓏國樂”以“美中作樂”為題，4場音樂會循四季時序，圍繞「清明、端午、中秋、冬至」四個節氣與節日為大致節點，以四場特色音樂會解鎖中國美學與國樂的深度共鳴，再續玲瓏清音魅力。

4月5日，“玲瓏國樂”將在清明小長假期間迎來第九季全新開篇：4月5日“風雅弦歌——百年古譜音樂會”，在古琴與簫笛的吟唱中邂逅詩詞古韻的意境之美。

從“玲瓏”初啼到“場場售罄”

2015年，上海音樂廳推出“玲瓏國樂”品牌項目，彼時的初衷樸素而堅定：傳承傳統文化，推廣民族音樂。在上海音樂廳B2音樂立方這一精致的小型空間里，首季“玲瓏國樂”以一把二胡、一支竹笛、一張古箏的獨奏或兩三合奏，呈現民樂的玲瓏之美。

九年來，“玲瓏國樂”從首季的12場專場起步，逐步成長為滬上民樂室內樂領域獨具辨識度的品牌。它不僅關注從探源、守正中回溯民樂的傳統聲音，更注重民樂的未來發展，兼顧探索創新與現代表達。

從首季至今，“玲瓏國樂”的演出幾乎場場售罄，一座難求成為常態。在演出市場日趨多元的今天，一個民樂系列品牌如何做到持續受到觀眾喜愛？答案或許就藏在“玲瓏”二字之中——樂器雖“玲瓏”，能力卻非凡，這也正是上海音樂廳致力于塑造的“小而美”的國樂音樂會調性。

在“玲瓏國樂”這一方舞臺之上，容納了中國民族音樂中的傳統經典、地域特色、西樂東韻和優秀新作，上演了中國民族樂器中的吹奏、彈撥、打擊、拉弦等各色樂器。在這雅致空間里，有古曲，亦有新編；有42把古箏同臺21把古箏共奏，亦有360度立體環繞沉浸式音樂現場——“玲瓏國樂”不斷拓展民樂的表現邊界，讓古老樂器在當代語境中煥發新生。

讓民樂從“可聽”到“可感”

不同于傳統民樂演出的單一呈現，“玲瓏國樂”打造全維度沉浸式體驗。

演出前，上海音樂廳持續推出了多形式的互動體驗，曾在現場展示傳統民族樂器供觀眾觀賞、也曾限時推出“玲瓏趣齋”，配合每場音樂會主題，為觀眾提供節慶、季節手作好禮，為音樂會增加濃濃氛圍感；

演出中，音樂會穿插關于樂器及樂曲的背景介紹，曲目改編融入時尚元素，讓觀眾在欣賞音樂的同時，了解背后的文化內涵；

每場音樂會結束后，還設置有“演后談”環節，更是“玲瓏國樂”的一大特色——演出主創團隊與觀眾圍坐一堂，圍繞民樂、傳統文化等話題展開交流，讓音樂從舞臺延伸至生活。

同時，相較于大劇場與觀眾的距離，“玲瓏國樂”扎根在B2音樂立方小空間，與觀眾有了更近的距離，培養了大批忠實的“玲瓏樂友”，讓民樂從小眾藝術走向大眾視野。

2026“玲瓏國樂”四季樂起

2026年，第九季“玲瓏國樂”以“美中作樂”為主題，循著四季節律鋪展樂音畫卷，與觀眾一同探討如何借助音樂語匯進行具有中國特色的審美表達。

4月5日《風雅弦歌——百年古譜音樂會》以宋、明、清及近代刊行的《樂律全書》《白石道人歌曲》《魏氏樂譜》《碎金詞譜》等古籍中的律呂字譜、工尺譜為考據藍本，同時擷取《東皋琴譜》《梅庵琴譜》等古琴減字譜中的遺珠，精心梳理出一批中國古代詩詞歌曲。

6月21日《紅樓綺夢——江南絲竹音樂會》讓笙簫引路，琴瑟傳情，且隨裊裊仙音，踏入紅樓畫卷，讓觀眾在國樂中邂逅中國古典名著《紅樓夢》。音樂會中既有《枉凝眉》《葬花吟》等影視金曲的深情改編，將寶黛的木石情緣化作流淌的音符；也有《太虛引》《大觀園》等原創佳作，用靈動旋律重現太虛幻境與賈府盛景；更有越韻絲竹版《天上掉下個林妹妹》和昆腔絲竹版《萬年歡》，融合戲曲的婉轉唱腔與絲竹的細膩音色，帶來耳目一新的視聽體驗。

9月27日《樂養仲秋——音樂療愈現場》將傳統民樂與中式療愈結合，是專為時下“職人”們打造的養生秘籍，為忙碌的現代人開辟一處身心棲所。

此次音樂療愈現場全程劃分四個樂章：“呼吸吐納·培土生金”“香滌肺燥·調和身心”“秋穴藏潤·指捻清歡”“冬藏歸元·踵汲泉涌”。伴隨舒緩雅致的音律，現場觀眾將在龍華醫院專家融合傳統中醫智慧的引導下，輕緩舒展肢體，于呼吸起落間感受身心與節律的共鳴。

12月27日《箏韻流芳——浙派古箏音樂會》用一場精致、全面的浙派古箏音樂會，演繹浙江箏的傳承與創新。

浙江箏派是古箏傳統五大流派之一，也是五大流派中唯一一個誕生于專業院校的流派。本場音樂會從浙派箏中最具代表性的樂曲中選取，曲目既涵蓋了文武兩種曲，又貫穿了浙派古箏從傳統發源到現代傳承的時間脈絡，并邀請浙派箏代表人物孫文妍教授參演以及市級浙派箏非遺傳承人何小棟導聆，帶觀眾領略箏韻流芳。