以柔軟為鎧甲：90后藝術家楊悉圣兒專訪

在當下快節奏、高壓力的社會情緒中，不少人被焦慮裹挾，在喧囂中迷失內心的柔軟。而青年藝術家楊悉圣兒，始終以明亮鮮艷的色彩、稚拙純粹的筆觸，構建著獨屬于自己的治愈系藝術世界。她不迎合尖銳、沉重的創作潮流，堅持以溫柔為力量，用童真視角回應時代，在當代藝術語境中走出了一條極具個人辨識度的道路。

對話Q&A

Q1：很多人第一次看到你的作品，都會被明亮鮮艷的色彩、童趣可愛的畫風吸引，和當下很多當代藝術的表達截然不同，你是如何形成這樣獨特的創作風格的？

楊悉圣兒：其實我的風格從來不是刻意模仿，而是自然而然的選擇。我從小就偏愛純粹、明亮的事物，不喜歡復雜且帶有攻擊性的表達，長大后看著身邊人被內卷和焦慮裹挾，大家都習慣用堅硬的外殼包裹自己，也習慣用尖銳的方式對抗世界，可我始終覺得，溫柔和童真，從來都不是軟弱。

我的創作風格，本質上是我對生活和藝術的態度。我不想用晦澀的符號、沉重的主題去刻意彰顯所謂的“深度”，反而覺得孩童般的視角，最能直擊人心最柔軟的地方。再搭配鮮艷的色彩，是因為我想把光和暖放進畫面里，讓看到作品的人，能瞬間卸下疲憊和防備，這就是我最想要的創作狀態，也是我骨子里認定的藝術語言。

Q2：你的作品色彩飽和度很高，視覺上熱烈又明亮，很多人會疑惑，這樣鮮艷的畫風，和你一直強調的“柔軟”核心，會不會相互矛盾？你是如何理解二者的關系的？

楊悉圣兒：完全不矛盾，甚至可以說，鮮艷的色彩，是我表達“柔軟力量”最核心的載體。

大眾總會陷入一個誤區，覺得低飽和、淡色調才是溫柔，高飽和、明亮色就是張揚強勢，可在我這里，色彩沒有絕對的情緒定義。我用的每一塊鮮艷色彩，都沒有攻擊性，不批判、不壓迫、不刺傷，它們像陽光、像擁抱，是包裹性的、治愈性的。這個時代有太多灰暗壓抑的情緒，我恰恰需要用這種飽滿明亮的顏色，去照亮那些內心的陰霾，去安撫那些緊繃的神經。

柔軟從不是寡淡無力，鮮艷也絕非喧囂強勢。我的創作邏輯，就是用最明亮的色彩，承載最溫柔的內核；用最童真的筆觸，傳遞最堅定的力量。這種反差，才是我的作品獨有的靈魂，也是我對“柔軟抵抗”最好的詮釋。

Q3：了解到你的靈感來源，并非宏大的藝術命題，而是生活里的小事，戀人、朋友、家人、小動物，這些看似平凡的日常，為什么會成為你創作的核心靈感？

楊悉圣兒：我始終覺得，最打動人的藝術，從來都不是遙不可及的宏大敘事，而是藏在煙火氣里的真實情感。那些轟轟烈烈的事件或許能博人眼球，可真正能留在心底、治愈一生的，從來都是細碎又真誠的陪伴與愛意。

戀人的溫柔、朋友的真誠、家人的牽掛、小動物毫無保留的信任，這些日常里的小美好，是我生活里的光，也是我創作的全部養分。別人覺得這些小事太過普通，可對我而言，這些人與人、人與生命之間的柔軟聯結，就是世間最深刻的命題。我只是把這些平凡的溫暖、細碎的感動，用畫筆記錄下來，讓更多人看到，原來最珍貴的美好，一直都在身邊。藝術本就該源于生活，貼近人心，這才是它最本真的意義。

Q4：在你的創作理念里，“以柔軟為抵抗”是核心，這句話也被很多人記住，你想通過這句話，向外界傳遞怎樣的藝術態度？

楊悉圣兒：“以柔軟為抵抗”，是我一生的創作信仰，也是我面對世界的方式。當下的世界和藝術圈，都在推崇“鋒利”和“強硬”，大家覺得要強勢、要尖銳，才能站穩腳跟，才能對抗世俗的喧囂，可我偏要逆向而行。

我所說的柔軟，不是妥協，不是退讓，更不是懦弱，而是一種歷經世事之后，依然選擇純粹與善良的堅定，是不迎合、不盲從、不被世俗同化的自持。我用童真的畫、溫柔的作品，抵抗成人世界的復雜與焦慮，抵抗藝術圈的浮躁與功利，抵抗那些急功近利的審美裹挾。

我想告訴所有人，也告訴所有喜歡我作品的人：不必事事都要尖銳，不必強迫自己變得堅硬，溫柔也是一種力量，天真也是一種風骨。守住內心的柔軟，堅持自己的熱愛，本身就是最珍貴的創作初心。

Q5：你的作品常常給人治愈感，你如何理解“治愈”在當代藝術中的位置？它會不會被認為是過于輕淺的表達？

楊悉圣兒：很多人誤以為治愈是輕飄飄、無深度的，但在我看來，真正的治愈，本身就是一種深刻的精神回應。

當代人內心的疲憊、孤獨、不安，是非常真實且普遍的時代癥候。藝術不一定要永遠批判、撕裂、沉重，它也可以是修復、擁抱與安放。我的治愈，不是回避現實，而是在看清生活的復雜之后，依然選擇給出溫暖與希望。

能讓人在一幅畫前安靜下來、松一口氣、重新獲得面對生活的勇氣，這種力量一點不輕淺，它是藝術最樸素也最珍貴的功能。

Q6：你在畫面中經常出現小動物、孩童化的形象，這些形象對你而言意味著什么？是符號，還是情感投射？

楊悉圣兒：它們既是視覺符號，也是最誠實的情感投射。

小動物代表無條件的信任與陪伴，孩童化的形象代表不被世俗規訓的直覺與真心。我把這些形象放進畫面，其實是在守護一種未被磨損的生命狀態：真誠、柔軟、敏感、不設防。

它們不是簡單的可愛裝飾，而是我心中理想的生命姿態——不傷人、不算計，溫柔但有邊界，明亮卻不刺眼。

Q7：你的畫風偏向童趣可愛，也曾面臨過“不夠深刻、難成大器”的質疑，面對這些聲音，你會有困擾嗎？又是如何調整自己的？

楊悉圣兒：早期聽到這類聲音，難免會有片刻的自我懷疑，會想是不是要迎合大眾的審美，去改變自己的畫風。但后來我慢慢想通了，藝術從來沒有統一的標準，深刻也從不是單一的模樣。

奈良美智的娃娃、草間彌生的波點，也曾被質疑太過童真，可最終都成為了極具辨識度的藝術符號。童趣不是幼稚，而是我主動選擇的視覺立場，是在被規則馴化的世界里，所保留的一份未被污染的觀看方式。我的作品看似輕盈，內核里藏著對時代情緒的共情，對人性溫暖的堅守，這就是屬于我的深度。

現在我完全不會被這些聲音困擾，反而更加堅定。我不需要所有人都懂我的創作，只需要同頻的人，能從我的畫里獲得治愈和力量，就足夠了。堅持做自己，才是一個藝術家最珍貴的品質。

Q8：對你來說，一幅“好作品”的標準是什么？是技法、觀念，還是情感？

楊悉圣兒：技法是基礎，觀念是骨架，但真正讓作品站立的，是真實的情感。

我心中的好作品，不需要刻意炫技，也不必強行堆砌觀念，它只要能真誠地傳遞一種情緒、一種溫度、一種態度，并且能和觀者產生共鳴，就已經足夠。

技法會過時，潮流會更迭，只有真實的情感，才能穿越時間被人記住。

Q9：在創作中，你有沒有遇到過瓶頸或自我懷疑的時刻？你是如何讓自己重新回到狀態的？

楊悉圣兒：當然會有。創作瓶頸本質上是內心情緒的堵塞。

我不會強迫自己硬畫，而是回到生活本身：去散步、去和喜歡的人說話、去觀察小動物、去感受陽光和風。當內心重新變得柔軟、開闊、有感知力，畫面自然會流動起來。

對我而言，先好好生活，才能好好創作。生活給我多少感受，畫筆就能說出多少真話。

Q10：最后，想對喜歡自己作品的人，以及同樣走在藝術道路上的青年創作者，說些什么？

楊悉圣兒：想對喜歡我作品的朋友說，謝謝你們讀懂了我畫里的溫柔與堅定，愿你們也能在喧囂的世界里，守住內心的那份天真與柔軟，永遠被溫暖包圍，永遠有熱愛可抵歲月漫長。

想對青年創作者說，不要害怕自己的風格與眾不同，不要因為外界的質疑就輕易改變，你的獨特，就是你最珍貴的價值。藝術之路從來都不是一帆風順的，堅持自己的初心，打磨自己的作品，時間會給你最好的答案。也請相信，溫柔自有力量，堅持終有回響。

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