總獎金10000美元，2026年波蘭第13屆ND中性密度攝影獎（早鳥截稿：4月22日）

圖文合集導航

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2026年波蘭第13屆ND中性密度攝影獎

13Th Annual Edition Neutral Density Photography Awards 2025

ND AWARDS 是一項國際知名的專業攝影賽事，由Neutral Density Magazine（ND 雜志）主辦，以融合傳統與創新的理念，匯聚全球攝影精英，為攝影師提供展示才華、獲得行業認可與推廣的權威平臺。大賽設有專業組與業余組多類別評選，由國際權威評審團公正執評，致力于發掘與推動攝影藝術的發展，助力每一位參賽者走向更廣闊的舞臺。

早鳥截稿：2026年4月22日

代理截止：2026年9月15日

一組別

單幅或組照投稿，數量不限。同一作品可投遞至多個類別。

專業類：

A）建筑組

01.橋梁

02.建筑

03.城市景觀

04.室內

05.其他

B）紀實組

01.日常生活

02.紀錄攝影

03.環境議題

04.時事新聞

05.其他

06.攝影報道/故事

07.體育

C）藝術組

01.抽象

02.觀念

03.景觀

04.人體

05.其他

06.數碼合成

D）自然組

01.航拍

02.景觀

03.其他

04.海景/水域

05.樹木

06.水下

07.野生動物

E）人物組

01.兒童

02.家庭/婚禮

03.時尚/美妝

04.其他

05.人像

06.自拍像

07.街頭攝影

08.旅行/文化

F）特別組

01.廣告

02.膠片攝影

03.無人機攝影

04.長曝光

05.手機攝影

06.夜間攝影

07.開放主題

08.全景

非專業類：

A）藝術組

01.抽象

02.概念

03.景觀

04.人體

05.其他

06.數碼合成

B）自然組

01.航拍

02.花卉

03.景觀

04.微距攝影

05.其他

06.海景/水域

07.樹木

08.野生動物

C）人物組

01.兒童

02.家庭/婚禮

03.時尚/美妝

04.其他

05.人像

06.自拍像

07.街頭攝影

08.旅行/文化

D）特別組

01.膠片攝影

02.無人機攝影

03.長曝光

04.手機攝影

05.夜間攝影

06.開放主題

07.全景

08.新聞攝影/故事

***注意：作品中的所有元素必須是攝影師本人拍攝。

二作品要求

JPEG格式保存，質量設置為10（100%）或更高，sRGB 或 Adobe98，8位深度，最長邊至少1200像素，圖像文件不大于5M。

-作品拍攝時間不受限制。

-圖片上不得有水印、版權標識或商標。

-僅限無邊照片。

***國際賽事的作品標題盡量直接易懂，便于翻譯，也便于評審理解作品。

三獎項設置

專業組獲獎者將獲得：

-3,500 美元現金獎勵

-“年度 ND 攝影師”稱號

-在獲獎展廳首頁展示

-國際媒體宣傳與曝光

-獲獎者標識與證書

專業組類別獎獲獎者（每名）將獲得：

-500 美元現金獎勵

-對應類別稱號（如下）：

年度 ND 建筑攝影師

年度 ND 紀實攝影師

年度 ND 藝術攝影師

年度 ND 自然攝影師

年度 ND 人物攝影師

年度 ND 特別類別攝影師

-國際媒體宣傳與曝光

-獲獎者標識與證書

-金、銀、銅獎牌

-榮譽勛帶獎獎牌

非專業組獲獎者將獲得：

-2,400 美元現金獎勵

-“年度 ND 新銳”稱號

-國際媒體宣傳與曝光

-獲獎者標識與證書

非專業組類別獎獲獎者（每名）將獲得：

-400 美元現金獎勵

-對應類別稱號（如下）：

年度 ND 建筑新銳

年度 ND 藝術新銳

年度 ND 自然新銳

年度 ND 人物新銳

年度 ND 特別類別新銳

-國際媒體宣傳與曝光

-獲獎者標識與證書

-金、銀、銅獎牌

-榮譽勛帶獎獎牌

*作品將由指定評委進行評審，采取分類別評審機制。各類別優勝者將根據單幅作品最高得分產生，每個類別總分最高者獲該類別冠軍，ND Awards評審結果具有最終效力。

***因現金獎勵可能產生的所得稅，由獲獎者承擔。獎杯由主辦方郵寄。因國際郵件時間長、路途遠，存在丟失現象，賽事方一般僅承諾首次郵寄，無法保證一定收到。

四日程安排

早鳥截稿：2026年4月22日

截稿日期：2026年9月15日

公布結果：2026年11月22日

五相關費用（a+b+c+d）

a. 參賽費（轉交組委會）：

早鳥價，4月22日前投稿：

專業組：

單幅：195元/幅

同一幅作品，每增加一個組別，增加80元

組照（2-5幅）：235元/組

同一組作品，每增加一個組別，增加80元

非專業組：

單幅：155元/幅

同一幅作品，每增加一個組別，增加80元

組照（2-5幅）：195元/組

同一組作品，每增加一個組別，增加80元

9月15日前投稿：

專業組：

單幅：235元/幅

同一幅作品，每增加一個組別，增加80元

組照（2-5幅）：275元/組

同一組作品，每增加一個組別，增加80元

非專業組：

單幅：195元/幅

同一幅作品，每增加一個組別，增加80元

組照（2-5幅）：235元/組

同一組作品，每增加一個組別，增加80元

b. 匯款費：10元

c. 注冊費：20元

d. 代理服務費：

中國攝影網持證會員：5幅內：125元 5幅以上按25元 / 幅 計算

非會員：5幅內：150元 5幅以上按30元 / 幅 計算

六特別提醒

1、參賽資格：全球18歲或以上的攝影師，來自世界各地的業余和專業攝影師。

2、大賽設專業組與非專業組兩大單元。每位攝影師提交的單幅或組照作品數量不限，可全部投遞至1個類別或任意40個子類別，同一作品亦可重復投遞多個類別。所有作品將由畫廊主、出版人、編輯及知名攝影師組成的國際評審團獨立評分。

3、獲獎參賽者必須能夠提供高分辨率數字文件。此文件僅用于證明圖像所有權。未能滿足上述資格的獲獎參賽者將被視為無效參賽并取消資格，且無權申訴。

4、曾在其他攝影比賽中獲獎的作品，或已提交至其他正在進行中的攝影比賽的作品，仍符合參賽資格。

5、參賽作品的拍攝時間不受限制。

6、所有參賽作品必須為參賽者原創作品，且不得侵犯任何第三方權益。參賽者必須是投稿攝影作品的唯一版權所有者，若作品中出現人物形象（若涉及16歲以下兒童須獲得其父母/監護人許可），須已獲得拍攝對象授權。此外，參賽者在拍攝過程中不得違反任何法律法規。

7、影像的使用及所有權：

版權始終歸攝影師所有。獲獎作品作者授予ND Awards無限制非獨家使用權：可在所有媒體（包括社交媒體、網絡及印刷品）使用高清圖像進行賽事推廣，且無需支付報酬；同時授權在官網使用低分辨率圖像。所有圖像僅限用于本獎項宣傳，不得用于其他營銷目的或由第三方進行商業使用。主辦方有權在Facebook及Instagram等官方社交平臺展示獲獎作品。參賽即同意授權主辦方在賽事推廣中使用姓名及作品，且不要求額外補償。ND Awards及其媒體合作伙伴對第三方濫用圖像不承擔責任。所有使用照片均須標注攝影師署名。

8.一位攝影師只允許以一個ID參加本賽事，不可以注冊多個ID參加同一個賽事進行作品多投現象，如被發現將會受到相應處罰及取消獲獎或入選資格。

9.參賽者的圖像應遵守圖像拍攝所在國家/地區與攝影相關的所有相關法律和法規。

七常見問題

關于

專業技術水平

問：什么是專業類和非專業類？

答：我們認為專業攝影師至少有一半的收入來自攝影。非專業類別適用于不從攝影中獲得主要收入的攝影師。

關于

提交圖像

問：我可以提交多少張圖片？

答：您可以在比賽中輸入盡可能多的圖像。

問：何為系列作品？

答：系列作品由 2 至 5 張圖片組成，需主題統一并共享一個標題。評審時將被視為一個完整作品。

問：同一作品可否投遞多個類別？

答：可以。每增加一個投遞類別需支付 10 美元附加費。

問：我可以輸入已發布的圖像嗎？

答：已發表和未發表的作品均被接受。

問：在其他比賽中獲獎的作品可否參賽？

答：可以，在其他比賽中獲獎或正在參評的作品仍符合資格。

問：圖片上可否添加文字或標識？

答：僅限“廣告”類別，若文字或標識是作品的必要組成部分，可以接受。

問：拍照時間有時間限制嗎？

答：照片的日期沒有限制。

問：是否接受數字合成/處理的作品？

答：接受經過合理且得體的數字處理的作品。

八參賽方法

如自行通過主辦方網站投稿，只需交納參賽費，為方便和指導攝影師投稿，可將投稿作品打包發電子郵件給我們，我們將為您代投稿件服務，可按以下流程操作：

①參賽者只需將參賽作品、參賽表、繳費截圖打包，郵件標題以大賽名稱+參賽者姓名，發送到中國攝影網萬能郵箱：cnphotos@163.com

②不同作品采用不同的中文或英文標題，一旦確定作品標題，且已在國際賽事中獲入圍以上獎項，建議不要再改變作品標題，因為所有入選作品將計入FAIP或PSA的“星標系統”。

③參賽作品打包格式說明：

a、總文件夾命名：賽事名稱+參賽作者姓名+手機號+郵箱；

b、文件夾里存放組別子文件夾、參賽表以及交費截圖；

投稿文件整理示意

④我們將為您按照國際賽事征稿要求做好圖片尺寸調整、翻譯、投稿，以及后續獲獎作品信息、目錄、證書的接收、整理等一系列工作。

⑤支付參賽相關費用（付款時請在備注中填寫投稿者姓名）

⑥參賽表下載：http://bbs.cnphotos.net/forum.php?mod=attachment&aid=ODIwNzA2fDc1NTFlMDJkfDE3NTcwNTY4NTh8MzU4NzN8MTMxNTYyNA%3D%3D 也可長按或掃描以下二維碼下載

掃描二維碼下載參賽表

九投稿咨詢

投稿咨詢：0579-83252099 18057998848 （媛媛，微信同號）

微信咨詢：18957928099 添加微信請注明賽事名稱，否則將不予通過

后期制作可按需選擇

調整明暗色彩………………20元/幅
影調局部精細調整…………30元/幅
高品質黑白制作……………40元/幅
特殊色調制作………………50元/幅

2025年獲獎作品欣賞

▲ ND年度最佳攝影師：《湖》?Masoud Mirzaei（奧地利）

烏爾米湖，曾經的中東最大湖泊，已完全消失，只留下一片寂靜而貧瘠的景觀，那里曾是無盡的水域。它一度因其美麗和廣闊而被稱頌，如今卻成為失落、管理不善和自然本身脆弱性的沉重警示。湖水的缺失不僅改變了該地區的地理面貌，也重塑了與之相連的文化記憶和身份認同。對我而言，烏爾米湖不再僅僅是一個地理地點，而是消失、沉默以及人類未能保護之痕跡的隱喻。這部作品試圖捕捉留下的空虛，以及對曾經存在的記憶。

攝影師介紹：Masoud Mirzaei 是一位常駐奧地利的伊朗攝影師，擅長藝術、街拍和紀實攝影。自2016年開始職業生涯以來，他形成了獨特的視覺風格，這得益于在電影學院接受的攝影和燈光專業訓練。

▲ ND年度發現獎：《變化的韻律》?Katarzyna Zub（英國）

“變化的韻律”是一個探索自然再生與轉化力量的項目，強調其在生態危機中卓越的恢復能力并提供希望。我研究了生長與衰敗周期背后的象征意義，將自然的活力、自發性與幾何形狀的精確性并置。這些形狀承載著象征意義：圓形代表自然界每年重復的循環，而矩形則象征根基特質。正如自然在循環中運作，人類亦然，當我們從時間的視角審視自己的生活時便能發現。這一系列作品是對生命、死亡與重生這一普遍循環的反思。

攝影師介紹：Katarzyna Zub 是一位橫跨攝影與拼貼藝術的藝術家，專注于圖像的哲學潛力、層次化的象征意義和圖形形式。她最初學習哲學并獲得碩士學位，隨后將重心轉向視覺藝術。她的實踐融合了攝影的直覺語言與概念探究，探索現實的物理與精神維度。這種融合構成了她對自然世界及我們在其中位置的反思基礎。她的作品表達了一種安靜的緊迫感——一種重新與自然連接的呼喚。

專業組

▲ 年度建筑攝影師：《圍城》?Nina Papiorek（德國）

在香港，六平方米意味著一人的居住空間，而非一個車位。這座城市以極其狹小的公寓而聞名，例如人們生活在不穩定條件下的“棺材房”。建筑看起來像無盡的鏈條和重復；我的系列旨在以一種基于建筑的街拍風格，表達這座“圍城”令人難以置信的迷戀。畫面中微小、融入其中的人物（和車輛）獨自矗立，既作為尺寸的標尺，也象征著在都市叢林中的微不足道。

攝影師介紹：Nina Papiorek 的視覺語言具有鮮明的美學特征。她的照片將我們帶入一個介于藝術街拍和城市景觀攝影之間的世界。專注于建筑、圖形元素和線條運用，Nina 的圖像傳達出孤獨和在城市環境中迷失的印象。極簡主義手法像一條共同的主線貫穿其所有作品，這一點通過她無一例外地使用黑白攝影得以強化。Nina 是一位多次獲得國際獎項的攝影師，作品在全球眾多展覽和出版物中展出。她參與過多個圖書項目，并且是在線攝影課程的作者。多年來，她一直是德國街拍雜志《Soul of Street》的一員，并且是

杜塞爾多夫街頭攝影團體“dorfcollective”的聯合創始人。

▲ 年度編輯攝影師：《有序的生活：朝鮮的日常生活》?Luke Gram（加拿大）

在朝鮮，移動不僅僅是一種身體行為——它受到引導、構建和監視。這個系列跟隨這個世界上管控最嚴格的社會中日常生活的安靜流動，在這里，每一步——無論是穿過城市街道、交通樞紐還是廣闊的公共廣場——都在宣傳、建筑和權威的注視下發生。從高聳的領袖肖像到精心編排的交通，視覺景觀既充當背景也構成邊界。然而，在嚴格的秩序之外，定義這個國家的是人民。通過轉瞬即逝的姿態、偷瞥的眼神和安靜的日常，這些圖像捕捉了體系之下生活的韻律。旅行讓我們能夠越過邊界——無論是物理上的還是意識形態上的——通過人民而不僅僅是政治來理解一個地方。

攝影師介紹：我是Luke，一位生活在加拿大西部的旅行攝影師和UI/UX設計師。我的作品涵蓋人像、風景、建筑和天體攝影等各個方面。很榮幸我的作品曾發表在Gestalten、每日郵報和路透社等媒體，并有機會與Adobe、Uber和宜家等品牌合作。在我的攝影生涯中，我有幸到訪超過70個國家，探索我們世界多樣的文化。旅行時，我的攝影旨在通過微小、簡單的瞬間捕捉世界及其多樣性。從廣闊的風景和熙攘的城市景觀，到與人和野生動物的親密時刻，我努力創作能夠激發共鳴和連接感的圖像。

▲ 年度自然攝影師：《邊緣生命》?Amit Eshel（以色列）

在徒步到達懸崖頂的有利位置后，Amit 慢慢靠近。使用廣角鏡頭，他將兩只爭斗的努比亞羱羊的動作置于戲劇性的背景前。戰斗持續了大約15分鐘，直到一只雄性投降，雙方分開且未受重傷。野生動物與保護攝影師兼比賽評委 Stefano Unterthiner 認為這張照片吸引他，“也許是因為在我的攝影生涯中，我接觸過世界各地如此多的有蹄類物種。這是一張令人難忘的、關于迷人物種的照片，制作精湛。”在交配季節來臨前，雄性羱羊的頸部肌肉會變厚，部分皮毛顏色變深。對手們首先會互相打量，然后后腿站立，用頭互相撞擊。在某些情況下，撞擊力非常大，以至于它們的角在碰撞時可能會斷裂。

攝影師介紹：屢獲殊榮的野生動物攝影師和藝術家。在一個小而安靜的地方長大，野生動物自我童年早期起就一直是我興趣和好奇心的主要來源。大自然是我的游樂場，我花了很多天在家旁邊的田野和森林里尋找野生動物，在筆記本上涂鴉動物，坐在教室里幻想著與它們在野外的相遇。我以優異成績畢業，獲得插畫、動畫和平面設計學士學位。畢業后，我決定嘗試將我的兩大熱情——動物和藝術——結合成職業。我開始創作動物靈感珠寶。使用攝影作為捕捉野生動物肖像作為珠寶設計靈感的工具，我愛上了野生動物攝影，我的生活從此改變！我開始前往偏遠地區，試圖捕捉特殊的自然瞬間，一段時間后，我開始指導野生動物攝影探險，并從事個人攝影項目。

▲ 年度人物攝影師：《生活（空間）》?Quintavius Oliver（美國）

在我生命的大部分時間里，我對愛、穩定或家庭沒有藍圖。在沒有真正父母或家庭的情況下長大，獨自摸索人生，我對于“家”的大部分認知來自情景喜劇和遙遠的觀察。直到我二十歲出頭——當我成為一名全職單身父親時——我才感到為我的女兒創造一些不同東西的緊迫性。在接受了一位治療師“拍攝幸福”的挑戰后，我被迫面對自己生活中那些在我早期作品中普遍存在的模式：充滿憤怒、失落和不確定性的圖像。這一認識成為了《生活（空間）》的催化劑，這是一部突出人們在最無戒備時刻的作品——閑躺、大笑、悲傷、存在。這些照片不僅反映了我自己走向理解愛與歸屬的旅程，也探索了我們都體驗最真實自我的私密空間，以及家如何容納歡笑、獨處、聯系和日常。通過這些圖像，我邀請觀眾審視家對他們意味著什么，以及我們如何定義那些讓我們感到安全的關系和儀式。

攝影師介紹：Quintavius Oliver（1989年生于佐治亞州亞特蘭大）是一位常駐亞特蘭大的藝術和紀實攝影師，他利用其引人入勝的肖像作品作為自我探索和動態敘事的手段。六歲時他從祖母那里得到了第一臺相機，并立即開始記錄他不斷擴展的世界，毫不猶豫。到二十多歲，這位自學成才的攝影師在攝影界掀起波瀾，作品在亞特蘭大當代藝術博物館和溫徹斯特的格里芬博物館展出——同時他還作為全職單身父親撫養女兒。Quintavius 早期職業生涯的大部分時間游走于他在亞特蘭大街頭的紀實風格攝影和為朋友們拍攝探索性、恐懼、歡樂和身份的親密肖像之間。偶爾，他會獲得機會前往印度或古巴等國家旅行探索，去體驗那些他曾被告知因為圍繞年輕黑人的刻板印象而永遠無法活著看到的地方。那些照片后來在希臘雅典的貝納基博物館、加拿大阿爾伯塔省藝術畫廊、佐治亞州亞特蘭大的陷阱音樂博物館展出，并被休斯頓當代藝術博物館永久收藏。如今，他仍然手握相機，Quintavius 已將真誠而完整地觀察和拍攝人們作為自己的使命，同時繼續通過他對攝影的熱情為自我表達和脆弱性創造一個安全空間。

▲ 年度特別攝影師：《指導常規》?Ramona Zordini（意大利）

由氰版照相法拼貼而成，疊加了我和我父母的護照照片，經過調色和分層。水彩紙和描圖紙，21x15x3厘米。有多少次我們看著鏡中的自己卻不認識自己，有多少次我們走在街上對自己的存在原因毫無頭緒。為什么我們的臉長成這樣？我們的性格是如此獨特和不可復制嗎？我們的生活僅僅是我們選擇的結果嗎？還是我們受到了DNA的影響？我們在多大程度上是原創的人？為了講述這個項目，我必須談談我的過去。當我母親懷孕時，她有海洛因成癮問題，我于1983年12月23日冬末出生，伴隨著抽搐，就像一個意想不到的禮物，那種你不想要卻無法拒絕的禮物。據她說，她懷孕是因為我父親在性交過程中頭撞到了架子；她忘記告訴我的是，我的父親，我DNA的一半，并不是她在倉促婚禮中嫁給的那個人，他不是我無條件愛著并稱之為爸爸的那個人，那個在毒品地獄中感染了艾滋病、在我童年時期為生命而戰的男人。在我的第一個記憶里，我父親反復將我母親的頭撞向廚房的門，我永遠不會忘記他的絕望，盡管有那次暴力行為，我很了解我的母親，而我唯一害怕的人是她……

攝影師介紹：1983年出生于布雷西亞。2009年，在先前學習圖形和繪畫之后，她以滿分畢業于藝術攝影專業。同年，她還被國際雜志《Zoom》發表，并贏得了Telethon獎。2011年，她與Studio Azzurro合作的項目參加了歐洲和地中海青年藝術家雙年展。2014年在國家攝影博物館舉辦個展，2016年參與加拿大電視紀錄片《L’Art Erotique》并在Giorgio Bonomi的著作《The Solitary Body》中有一個章節。她在意大利和國外工作，主要與英國畫廊合作，作品被MACS博物館和MUSINF博物館等多個永久收藏機構收藏。她的藝術研究源于攝影媒介，從一開始就迫切需要消除方形和二維攝影作品的空間和心理界限；她主要圍繞變化、身心轉化的概念進行創作，更受時間標記和修改的過程吸引，而非已完成的過程，她經常是自己作品的演員，利用藝術來探索自己封閉的盒子并將其揭開。近年來，為了克服空間界限，她將人體攝影與縫紉和高浮雕的三維性結合起來，主要與水合作，這是一個富含轉化概念以及時間與其不協調時間之間界限的元素。“我希望事物的不透性能夠觸及每一種感覺，而不偶爾過濾我的存在并使我震驚，讓我內爆，去填滿一個裝著以我的形象和喜好分解并重新發明的重演行為的盒子。模糊的術語，模糊的地點，模糊的姿態，模糊的思想，你迷失在一個沒有入口的男人體內的雙眼，這是一個永恒的過渡時刻，沒有什么是昨天那樣，……”

非專業組

▲ 年度建筑發現獎：《高處的寂靜》?Michael Jurek（德國）

“高處的寂靜”是一個向顯而易見中的無形致敬的系列——一種視覺詩意從新藝術風格裝飾與功能現代性的相互作用中浮現。靜態顯得流動。日常變為神秘的迷宮。光與影創造了一種圖形互動，將漢薩式建筑抽象為純粹的形式、運動和韻律。

攝影師介紹：我住在漢諾威，業余時間大多用于探索廣闊的世界。自18歲起，攝影就是我的一大熱情，并且隨著歲月流逝不斷加深。我的作品涵蓋廣泛類型，主要專注于自然和建筑攝影。我特別偏愛這些學科中抽象、創意和極簡主義的藝術。受到世界令人驚嘆之美的啟發，我嘗試捕捉我所到訪之地和我所遇見的不同人群的精髓。使用我的佳能鏡頭，我凍結時間瞬間并與他人分享我的經歷。我的照片已在多個知名出版物上發表，我也很榮幸在全球攝影比賽中獲得獎項和認可。

▲ 年度自然發現獎：《黑白》?Adalbert Mojrzisch（德國）

攝影師介紹：我一直喜歡攝影，但近年來專注于極端微距和顯微攝影。我一直使用像 Mitutoyo M Plan Apo、Nikon Lu Plan 或 Olympus UMPlanFl 這樣校正至無窮遠的顯微鏡鏡頭進行拍攝。由于顯微鏡鏡頭景深（DOF）很小，圖像必須進行堆疊。因此，我自己設計并組裝了微距軌道、其控制器和拍攝裝置。我還為Arduino控制器開發了軟件，并組裝了用于堆棧計算的強大計算機。我的拍攝裝置基于標準的M42微距接環和哈雷戴維森用的夾子。我使用軌道或EOS M6 Mark II的內置對焦包圍功能進行堆疊。我的圖像以RAW格式拍攝，在LR中處理和轉換為TIFF，用Zerene Stacker計算，用PS修飾，用WEB-sharpener縮小尺寸，最后用Topaz銳化。

▲ 年度人物發現獎：《凋萎》?Alena Solomonova（斯洛文尼亞）

該項目采用混合媒介創作。每件作品都基于一張打印的照片——一張自拍肖像，上面覆蓋著涂有物質的玻璃，使照片扭曲。每張照片中還有一部分干燥的植物。該項目探索了凋萎和保持青春的渴望這一主題。每張照片中的干花和植物象征著自然的凋萎過程，它們不僅反映了身體的衰老，也反映了情感的衰老、經驗的積累和內在的轉變。植物是干燥且無生命的，但它們仍然具有美感。它們在凝固的形式中是美麗的，但同時也非常脆弱。覆蓋著不同物質的模糊表面，是現代試圖隱藏時間痕跡的隱喻。它暗示了社交媒體濾鏡、修圖和面具，我們使用這些來符合美麗標準，避免接受外貌的變化。模糊感也增添了一種短暫、脆弱和超脫的感覺，強調這種嘗試只是暫時創造了一種幻覺，并未取消現實。在創作這些肖像時，我與自己對話，探討變老、改變、放下舊我意味著什么。

攝影師介紹：我于1978年出生在蘇聯的小城市巴爾瑙爾。在家鄉完成世界經濟學業后，我于2005年移居莫斯科，在那里度過了接下來的十年，沉浸在經濟學和金融領域。然而，2014年，我的興趣轉向心理學，促使我攻讀該學科的學士學位，并于2018年獲得。同年，我遇到了我的丈夫，我們決定搬到斯洛文尼亞。盡管打算繼續學業并成為一名心理治療師，但新冠疫情的爆發迫使計劃推遲，因為我專注于學習斯洛文尼亞語。為了打發時間，我報名參加了一個在線攝影課程，發現了一種意想不到的熱情。在接下來的幾年里，我通過各種課程更深入地鉆研攝影，最終于2023年在高等攝影學校接受正規教育。我現在的愿望是成長為一名藝術攝影師，并繼續通過我的鏡頭探索創造力和自我表達的領域。

▲ 年度特別發現獎：《滿溢的大地》?Sebastian Piórek（波蘭）

在過去的兩年里，我走遍了波蘭各地的垃圾填埋場，捕捉了以驚人速度增長的、蔓延的廢物景觀。每張圖像都展示了堆積得越來越高、擴散得越來越廣的垃圾的龐大規模。我的目的是讓觀眾直面一個令人不安的現實：廢物并未被隱藏，而是無處不在。由成堆垃圾形成的圖案所具有的抽象美，與它們所代表的嚴峻真相形成鮮明對比。隨著項目的進展，圖像變得越來越令人窒息，描繪了一個垃圾主導畫面的世界，映射出一個廢物可能完全吞噬我們星球的未來。這個項目是一個行動號召——一個視覺提醒，我們今日的選擇塑造明日的景觀。它敦促我們重新思考消費，擁抱可持續性，并認識到在這些垃圾山之下，埋藏著忽視我們有限世界極限的代價。

攝影師介紹：Sebastian Piórek 常駐波蘭華沙，是一位才華橫溢的攝影師，擅長捕捉建筑和風景的極簡主義鏡頭。通過他的照片，他努力為觀眾創造和呈現一種簡單而樸素的方式。在當今這個我們被大量技術和視覺信息淹沒的世界里，極簡主義為我們忙碌的心靈提供了一種舒緩的慰藉。他的意圖是促使觀眾從一個全新的視角感知現實，鼓勵對時間和存在的思考。

如何申請中國攝影網簽約攝影師

第一、準備申請材料

1、準備一個完整的專題：作品主題、風格不限，但必須有清晰、統一的主題，作品數量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標注 “標題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創作背景、核心表達意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應。字數200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯系方式、攝影經歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發送至網站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復郵件，請關注 “中國攝影網” 官方公眾號及網站 “簽約攝影師” 欄目刊發信息。

第四、簽約攝影師權益

1、刊發作品將登記入庫，由中國攝影網代理圖片銷售；

2、優秀作品會推薦至人民網、人民攝影報、澎湃新聞等權威媒體刊發；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網》雜志期刊，頒發“簽約攝影師證書”。

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