在米蘭云端400㎡的家，他們把日常過成一場“不會落幕”的戲

站在這座宅邸的頂層，米蘭不再只是遠景，而成為一處持續變化的城市舞臺。天際線毫無遮擋地展開，光線在一天之中緩慢移動，在室內留下清晰而有序的痕跡。

正是在這樣的高度與視野中，建筑師Hannes Peer為媒體制作領域企業家Johannes March及其伴侶、時尚行業經理人Carolina Stefani構想出這處約400平方米的復式居所。這并非一次以風格為導向的翻修，而是一場建立在長期信任與文化共識之上的共創。居住者切身地“觀看”城市，在日常起居中不斷感知光與生活節奏的變化——在不動聲色中，為家建立起與外部世界的溫柔聯結。

Hannes Peer & Johannes March

THE DESIGNER & HOST

建筑師Hannes Peer（左）與屋主Johannes March（右）。Peer來自意大利南蒂羅爾，二十多年前在米蘭理工大學求學，從此與這座城市緊密相連。他的作品橫跨建筑、室內和產品設計，善于在歷史語境與現代技術之間找到平衡，與Minotti等國際品牌合作推出家具系列。Johannes ?March是創意視覺內容與制作服務公司PPT4U Group的創始人兼CEO，曾與Gucci、Moncler、Prada、Miu?Miu、Tom?Ford、IWC?Schaffhausen、Farfetch等奢侈品牌合作。

這座宅邸位于米蘭中央車站與Gae Aulenti廣場之間，

新藝術的流動曲線與理性主義的秩序共生，

凝練出城市的優雅節奏。

這座住宅位于米蘭中央車站與Gae Aulenti廣場之間的建筑頂層。憑窗眺望，窗外不只是遠景，而是一個持續上演故事的舞臺——每一幢樓、每一條街都是其中的角色。視線回轉，建筑兼具新藝術運動的自由風格與理性主義的秩序感。意大利建筑師Hannes Peer主導了此次約400平方米的復式公寓的室內更新。屋主Johannes March是媒體制作領域的企業家，其伴侶Carolina Stefani從事時尚行業。設計并非一次性完成，而是在建筑師與屋主夫婦不斷交流、反復調整中逐漸成形，既回應日常生活的需要，也貼近他們對家的想象。

“這不僅是一次翻修，更是一次深度的共創。”Hannes Peer如此形容這次合作。在他看來，這種默契并非偶然，而是源于更私人的文化背景。“我們相識于米蘭，但彼此的故鄉相距不過數公里，都來自被葡萄園與群山環繞的上阿迪杰地區。文化上的默契是一拍即合的。”

Johannes的家宅外觀理性克制，與城脈暗合；

而在內部，空間逐步展開，

轉向更為明亮、開放的現代主義表達。

這種共識在項目伊始便被明確表達出來。Johannes March帶著幾分玩笑回憶道：“在最初的幾次會面中，我提出的第一條要求聽起來簡直像是在威脅：你要是敢給我做個阿爾卑斯傳統木屋，那我們可能就談不下去了。”他們希望擺脫中歐文化的既有印象，轉而打造一處更接近美國現代主義氣質的居所——簡約、明亮，并帶有某種開放的海洋意象。

從都市中遠望，這座建筑的外觀保持著一種理性的克制，與周圍復雜而密集的城市肌理融為一體。這種冷靜并非缺乏表達，而更像是一種有意的留白，為內部空間的展開預留張力。真正的變化，并不發生在外觀之上，而是在進入室內之后逐步顯現。

斜切的日光穿過拱形窗，

投射在Federico?Pepe為CC?Tapis設計的

Zolot地毯幾何紋理上，形成斑駁光影。

Hannes ?Peer為Minotti設計的大理石餐桌，

上方懸著Gaetano ?Sciolari設計的吊燈。

產于70年代的Willy?Rizzo的駱駝色皮革座椅分列兩側，

Paolo? Venini的60年代壁燈投下暖調光澤，

使空間在復古敘事里透出當代藝術的精致感。

入口空間被刻意壓縮，如同觀眾進入劇場的前廳，節奏被放慢，感官被喚醒。每一步都是一次入場，每一次抬眼都是舞臺的開幕。這個看似狹窄的入口，是整場空間體驗的起始動作，一次明確的“減速”。這種先收后放的處理，隱約讓人想起美國現代主義建筑大師Frank Lloyd Wright對住宅入口的處理方式——不急于展開空間，而是先讓身體慢慢進入狀態，再迎來隨后更為開闊的場景。

穿過入口，空間隨即打開，如同幕布被拉開，進入客廳。此前的收緊在這一刻被徹底釋放，視線沿著空間軸線延伸，米蘭的天際線重新出現，成為室內體驗不可分割的一部分。客廳不依賴復雜造型制造視覺焦點，而是通過比例、光線與視線關系的精確組織，形成一個穩定而開放的場域。這里既是家庭生活的核心，也是居住者與城市持續對話的界面。

暖陽映照在奧古曼木護墻板上，街景透過玻璃窗引入室內。

6:AM Glassworks Lina Totem落地燈、

Angel Pazmino古董扶手椅與柏柏爾風格靠墊相互呼應，

搭配Odd Matter為CC-Tapis設計的地毯，

呈現復古與當代交織的意式松弛感。

光線在家中如同舞臺燈光，水平、斜向、自下而上的路徑不斷切換，營造出場景的流動感。每一次歸家，光影都在上演一幕新的劇情。對屋主夫婦而言，這些光影的變化無需刻意感知，而是在一次次歸家時，才逐漸顯現。“每次歸家都有驚喜，”女主人Stefani這樣形容，“那些意想不到的光影切片，不斷改變著室內的氛圍。”光在這里不僅是照明，更成為時間流動的具象表達。

雕塑般的鐵藝螺旋樓梯焊接精制，飾以半亞光漆面，

矗立在客廳中央，成為空間的視覺焦點，

也為光影與身體的移動提供穩定錨點。

連接客廳與上下層空間的，是一座螺旋樓梯。這件手工焊接的結構曾通過起重機吊裝至七層，再以毫米級精度安置到位。在高度流動、視線不斷延展的空間中，它如舞臺中心的旋轉裝置，引導身體與光影互動。人在上下行走的過程中，空間的層次被逐一展開。

材料的運用同樣遵循著清晰而理性的邏輯。陶磚在不同界面中的應用，通過嚴格的模數控制完成銜接，這種對材料秩序的處理，隱約延續了意大利建筑事務所BBPR所代表的米蘭理性主義傳統。材質在這里不承擔裝飾性的角色，而是作為空間結構的一部分，支撐起整體的穩定感。

光如碎金般灑進露臺落地窗，將城市綠意框入室內。

Beni Ouarain地毯、Cassina馬毛躺椅

與Akari燈具營造溫潤層次，

6:AM Glassworks玻璃邊幾增添通透質感。

材料在理性秩序中展開，陶磚與結構相互嵌合，

延續米蘭理性主義的克制與穩定。

日光透過拱形窗引入街景與綠意，螺旋樓梯串聯起居與臥室。

前景處為6:AM Glassworks玻璃邊幾。

銅色釉面陶磚壁爐上陳列著

野口勇的Akari燈具與Hannes Peer設計的雕塑，

搭配Odd Matter為CC-Tapis設計的Car Park地毯，

呈現復古與當代交織的氛圍。

客廳中心圍繞60年代的銅色釉面陶瓷壁爐展開，天然溫暖的材質與優雅流暢的線條呼應Gio?Ponti的設計精神。在這里，家庭生活自然匯聚，圍爐而動的日常讓舒展的空間充滿溫度與韻律。壁爐不再只是象征性的焦點，而是一種隨時可感的聚攏存在，使公共區域在需要時重新獲得尺度與溫度。

這種細節處理，也體現了Ponti所代表的時代精神——在理性結構與生活情感之間尋找平衡，輕盈卻不浮夸，精致而不失功能性。在這個家中，這種精神被延展為整體氛圍——不追求形式上的張揚，而強調長期居住中的舒適與從容。

主臥落地窗將城市天際線框成巨幅流動畫卷。

Amini出品的Viaggio nella Fantasia地毯，

以摩天樓與月亮織就奇幻底色，

Eileen?Gray設計的80年代原版扶手椅靜立其上。

Noguchi設計的Akari落地燈輕盈點綴，

前景處Once ?Milano品牌的亞麻床品

搭配Dedar的Weaving Anni?Albers織物，織就柔軟夢境。

進入臥室，空間再次收斂。視線被重新控制，光線變得柔和而內向。與公共區域開放而富有張力的體驗不同，這里更強調安靜與私密。窗外的都市依然存在，卻退居背景，陪伴日常生活緩緩展開。在米蘭上空的棲居中，居住從“觀看城市”，轉向“與城市溫柔共處”，如同置身云端劇場的幕后空間，靜觀舞臺上的生活演出。

日復一日，這個家回應著時間、家庭與城市的變化，讓每一天都在同一空間里上演不同的故事。它不需要刻意吸引目光，而是通過光與空間的精確節奏，構建出一種可以反復體驗的感官敘事——居住本身，在這里成為一場安靜而持久的生活戲劇。

復古窗框像天然畫框般鑲嵌米蘭天際線，

黑白濾鏡輕暈磚石肌理，鐵藝花紋與城市輪廓交織，

靜謐中透出米蘭特有的優雅。

攝影 | Stefano Galuzzi

文 | Francesca Benedetto

協作：Tamara Bianchini

編輯｜李凌云、Nicole Wu

設計丨Nicole Wu

在這座位于米蘭上空的家中，光影不斷變化，讓每一次歸家都像進入一場新的“生活劇場”。你最喜歡這個家中的哪一個瞬間？歡迎在評論區分享你的想法。DECO將從留言中選出一位讀者，送出一本最新刊。

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