從《哪吒2》到粉底液將軍問世，我們又狠狠的輸給了好萊塢

從奈飛到派拉蒙，收購華納的交易拉扯了小半年，接近塵埃落定，卻又再起波瀾——

電影創作者們不樂意了。

針對派拉蒙/天舞收購華納兄弟探索的交易，目前已有超過1400名好萊塢演員、創作者、制作人員等從業者“聯名上書”，其中包括憑借《小丑》拿到奧斯卡影帝的華金·菲尼克斯、出演過《暮光之城》系列的克里斯汀·斯圖爾特，大導演丹尼斯·維倫紐瓦、大衛·芬奇等，甚至89歲的簡·方達都關注到這一交易，在信上簽名。

信的內容解釋了這1400多位電影從業者反對的原因。他們認為兩家大公司合并，會在行業已經糟糕至此的狀況下進一步減少競爭，這會導致創作者們的機會變少、制作生態體系中的工作減少、成本增加、美國和全球觀眾的選擇減少，這起交易，將把美國主流電影片廠的數量減少為四家，實在令人擔憂。

而且，媒體公司合并加快了中成本電影的消失、獨立電影發行的衰退、國際銷售市場的崩塌，重要的利潤參與的終結和署名誠信的削弱等等。

這封信寫的很嚴肅，但是看的過程中我很想笑，他們的邏輯和話術其實和咱們差不多，都是用上價值和道德綁架的方法，試圖逼資本就范。

但歸根究底，美國的電影從業者，最擔心的還是行業生態環境被破壞、自己利益受損，演員會不會片酬被削減？導演是不是工作會減少？其他各個環節的從業者是不是找不到工作量？就算再怎么上高度，最多也就到他們擔心攝影、美術燈光等基層工作人員會端不穩飯碗，當然這也會影響到產業上游導演、明星們的工作環境。

不過，好萊塢再怎么亂套也不用太關心，還是說回到咱們自己的國產電影。這次好萊塢電影從業者們的聯名信，從另一個角度來看，意味著中國電影又狠狠的輸給了好萊塢。

我們的電影人，從未像好萊塢電影人那樣有危機意識、對行業發展和變化有如此清晰的前瞻性。

電影市場凋敝是全球性的，大公司倒閉、電影減產的危機都差不多。但好萊塢的明星們能清晰意識到上游資本之間競爭越激烈，中游創作者和下游的工作者、影院才有更多機會。派拉蒙收購完華納，意味著大公司之間的競爭減少，就會減少工作機會。

回看中國電影，從當初投拍過很多文藝佳片的星美到制作《雄獅少年》系列的北京精彩，電影公司倒閉只是唏噓感慨一下，沒人意識到每一次有公司倒下，都會減少上游競爭從而影響工作機會。

以及當初博納總裁于冬喊出所有電影公司都要給互聯網打工時，沒有人相信，直到貓眼和淘票票崛起，并慢慢從單一售票端口介入到上游投資、制作、發行，至今已經占據無可撼動的主導地位，依然沒有人敢站出來說反對意見。

很遺憾，于冬一語成讖，但相似的情況發生在好萊塢，奈飛和迪士尼+等互聯網公司崛起時，不管有沒有用，至少我們看到斯皮爾伯格、諾蘭等大導演旗幟鮮明的反對，并堅持住了院線電影的陣地。

可我們的電影人只盯著眼前的飯碗，先是熱情擁抱網大，接著開心接納短劇，更有甚至直接專注于給互聯網公司打工，成為愛優騰三大平臺定制劇的專職導演。

這樣的惡果已經充分顯現了。

電影創作完全談不上多樣化，有的頭部大電影公司傾向于創作主旋律電影，還有的公司盯著拍追逐社會熱點的類型片，還有公司主打愛情片，目前最有錢的光線影業，前幾天甚至說不再主打電影了，《哪吒2》吃到甜頭后，他們未來開始追逐IP。

電視生態更是一塌糊涂，有了三大平臺壟斷，才會有“粉底液將軍”橫行，電視劇創作不再是內容至上，而是流量至上、明星至上，拍電視劇不再是藝術，而是純純的算計，我甚至懷疑平臺做了一套公式，IP、類型、演員、導演這些套進去，就知道能不能拍，劇本好不好、演員磨皮美顏這些根本不在乎。

早年一直有一種論調，說中國電影和好萊塢有50年的差距。

前些年我和一些朋友樂觀地以為，差距已經越來越小，甚至我們已經迎頭趕上了。

后來才明白，技術確實趕上了，時至今日，中國電影無論是以特效為代表的技術、器材設備，還是拍攝流程、工業化的探索，確實和好萊塢差距越來越小，但行業生態建設和保護上，反而差距越來越大。

說難聽點兒，如果中國電影和電視市場的行業生態沒有質的變化，行業就好不了，永遠也追不上美國。

差點忘了說，電影人們的聯名信得到了派拉蒙的回應，承諾將產出提升到每年至少推出30部高質量的電影長片并進行完全的院線發行、繼續做授權內容、以獨立的創作領導來維持標志性的品牌——確保創作者們有更多工作選擇，而不是更少。