古人的風骨浪漫藏在你我生活里

▲ 原創音樂會《詩的中國》演出現場。上海民族樂團供圖

近日，當嗩吶的鏗鏘與交響的恢宏在上海捷豹交響音樂廳內交織，當《滿江紅》的壯懷激烈與《將進酒》的狂放豪情在國樂中相擁，一場跨越千年的詩樂對話就此啟幕。這不是一場普通的音樂會——作為第41屆“上海之春”國際音樂節的重磅演出，由上海民族樂團全新創排的《詩的中國》讓古詩詞“活”在了舞臺上。

《詩的中國》的創排構想，始于上海民族樂團團長、藝術總監羅小慈2023年的西安之行。漫步千年古都，浸潤于厚重文脈之中，羅小慈愈發不滿足于樂團過往以室內樂形式演繹詩詞的格局，萌生了以全編制民族管弦樂隊，打造一部兼具歷史縱深與藝術感染力的作品的想法。“我們希望用民族樂器，讓古老詩詞與今天的生活重新牽手，讓大家在旋律中感受文脈的傳承。那些屬于古人的風骨與浪漫，其實從未走遠，就藏在我們的生活里。”羅小慈一語道出作品的創作初心。

為此，上海民族樂團特邀復旦大學中文系教授駱玉明擔任文學顧問與策劃，青年作曲家孔志軒擔綱作曲，駐團指揮姚申申執棒，集結蘇州交響樂團附屬合唱團、中福會少兒合唱團等力量，融合書法、國畫、多媒體、混聲合唱等藝術形式。“詩卷綿延，承載著中國人的情感、智慧與風骨。”駱玉明表示，作品以超越編年的視角擷取詩詞精華，本質是重構中國人一脈相承的精神圖譜。

《詩的中國》以《詩經》為源頭，循著唐宋詩詞脈絡徐徐展開，通過《萬物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《風骨錚鳴》《星河共潮》六大篇章，構建出一部流動的華夏文明史詩。

演出中，最讓觀眾“上頭”的當屬《朝日流霞》篇章。前半段還是琵琶、箜篌、笛簫交織出的唐風古韻，后半段畫風突變——搖滾節奏被加了進來，藝術家身著唐裝，狂放地唱起“人生得意須盡歡”。那一刻，盛唐的狂放與當代的激情撞個滿懷，臺下掌聲如潮。

而在《江河滔滔》篇章里，童聲合唱響起“大風起兮云飛揚”，稚嫩的嗓音唱著千年前的英雄氣，有種說不出的動人。《風骨錚鳴》則由嗩吶演奏家胡晨韻領奏，嗩吶的鏗鏘聲韻與樂隊激烈競奏，“人生自古誰無死”的赤誠被演繹得酣暢淋漓。

自2025年11月在上海國際藝術節上首演以來，《詩的中國》歷經4個多月打磨，先后赴新疆喀什的高校演出、陪伴上海觀眾跨年，邊演邊改、精益求精。“這是作品第七次與觀眾見面，每一次調整都讓它更加立體豐滿。”羅小慈說，主創團隊秉持“古今觀照”的美學邏輯，讓詩詞、影像、燈光、服裝深度交融，打造可聽、可看、可感的沉浸式舞臺。

看完演出，有觀眾這樣感嘆：“聽《空山月明》那段‘也無風雨也無晴’的時候，突然覺得最近的煩心事也沒那么大了。”羅小慈聽到這樣的反饋特別高興：“每個人帶著自己的故事走進劇場，在音樂里找到自己的那首詩。這就是我們想做的。”

從《海上生民樂》到《國樂詠中華》，再到《詩的中國》，上海民族樂團一直在做一件事：讓民樂不那么“高冷”。“溯源而不守舊，創新而不失根”，當百人樂團成為古老文明的當代講述者，當詩詞與國樂在舞臺上深情相擁，觀眾感受到的不僅是一場視聽盛宴，更是一份“原來古人的風骨與浪漫，就藏在我們生活里”的文化共鳴。

2026年4月14日《中國文化報》

第5版刊發特別報道

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