“紀實手段拍攝的作品未必真實，新技術創作的作品未必虛構”

4月14日，作為第十三屆中國網絡視聽大會的重要活動之一，“新時代?新影像”非虛構影像論壇在成都開啟。本次論壇旨在突破傳統紀錄片的邊界桎梏，將短視頻、微短劇、AIGC（人工智能生成內容）創作等多元非虛構形態納入討論范疇，圍繞“紀實+”跨界融合、數智技術倫理、國際傳播創新、企業出海敘事等行業核心議題展開深度研討。

知名紀錄片制作人、導演李東珅表示，紀實手段拍攝的作品未必真實，新技術創作的作品也未必虛構，一部紀錄片的真實性取決于其觀點的正確性與支撐材料的全面準確性，傳統紀錄片創作者不僅要擁抱新技術，更要擁抱新的傳播可能性，向互聯網創作者學習貼近觀眾的表達方式。

國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司副司長洪英在致辭中表示，今年全國兩會期間，繁榮互聯網條件下新大眾文藝首次被寫入政府工作報告當中，非虛構影像兼具紀實屬性與互聯網基因，既是為時代立傳，為人民留影的重要載體，更是新大眾文藝的關鍵形態。

論壇現場

深度洞察，解碼行業發展新趨勢

在“權威發布與主題演講”環節，頂尖專家學者結合理論研究與行業數據，深入剖析數智時代非虛構影像的價值內核與發展態勢。

中國社會科學院新聞與傳播研究所所長、中國社會科學院大學新聞傳播學院院長胡正榮教授以《數智時代非虛構影像的價值》為題發表演講。他指出，數智時代技術手段不斷迭代，但非虛構影像的核心競爭力在于價值觀傳遞。當前應避免過度聚焦歷史、考古、美食等單一題材，加大對當代中國發展實踐的呈現力度，挖掘本土素材的當代價值與世界意義。

國家廣播電視總局廣播電視規劃院副院長滕勇基于中國視聽大數據(CVB)重磅發布了《中國紀實影像新形態發展觀察》。數據顯示，2025年全國電視頻道紀錄片播出時長突破100萬小時，較2019年翻了一番，五大網絡視聽平臺2025年上新紀錄片2410部，紀錄片已成為大小屏不可或缺的內容類型。他總結出行業四大發展趨勢：宏大敘事的微觀化落點、歷史文化的年輕態轉譯、社會生活的溫暖感底色、價值探討的思辨性躍升。

北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、教授、博導楊乘虎以《多元表達，讓紀實更真實》為題，探討了紀實邊界與真實性的辯證關系。他認為，經典的紀錄片敘事模式并非唯一標準，情景再現、AIGC等技術手段只要服務于真實表達、秉持歷史責任感，就具有合理性。紀錄片的真實性最終取決于創作者的認知與良知，行業應停止“是不是紀錄片”的無謂爭論，轉而比拼誰的紀實更能抵達深層真實、更具國際傳播力。

華納兄弟探索集團副總裁、大中華區及東南亞區總編輯魏克然?錢納（Vikram Channa）分享了“中國故事，世界分享”的創作理念。他提出，面向數字世代的創作應聚焦人類共通情感，實現“全球本土化”表達；重視社群共創的力量，將敘事從單向傳播轉變為多方參與的生態體系；創新“多元敘事”模式，在提升娛樂性的同時保留知識深度。

跨界碰撞，探討技術與真實的邊界

在“AI時代再論：技術與真實”環節，知名紀錄片制作人、導演李東珅分享了全AI紀錄片《臺灣島紀》的創作心得，并與抖音博主子非秋月、王小窗展開跨界對話，探討數智技術對紀實創作的顛覆性影響。李東珅表示，紀實手段拍攝的作品未必真實，新技術創作的作品也未必虛構，一部紀錄片的真實性取決于其觀點的正確性與支撐材料的全面準確性，創作者的良知才是守護真實的根本。他結合自身創作經歷指出，傳統紀錄片創作者不僅要擁抱新技術，更要擁抱新的傳播可能性，向互聯網創作者學習貼近觀眾的表達方式。

抖音博主子非秋月分享了用第一人稱講述歷史人物的創作經驗。他認為，打動年輕觀眾的核心是共情。另一位抖音博主王小窗則為自己設定了“作品20年內價值不遞減”的標準，拒絕追逐熱點，堅持在窮盡所有資料后再動筆創作，并盡量隱藏個人觀點，讓故事本身說話。

此外，今年還設置了兩場干貨滿滿的圓桌對話，分別圍繞“紀實影像賦能中國企業出海”與“數智賦能：紀實影像的平臺重構與價值提升”兩大主題展開深入交流。