作為一個河南人，我感謝他呈現的一切

上周末，張曉的展覽“天上人間”在成都小酒館芳沁店開展，再次讓我大開眼界。

小酒館芳沁店是音樂愛好者的勝地。當初，趙雷是在這里登臺演唱，后來他寫了一首《成都》，“玉林路的盡頭，小酒館的門口”，把大家引到玉林西路小酒館老店去了。

兩年前，芳沁店開始轉型成一個藝術空間，不再是過去的酒吧。朋友們都不看好唐蕾的轉型，不賣酒，晚上也不搞演出，一個空間應該怎么存活？

唐蕾的動力，和1997年開小酒館一樣。那時候她是擔心那些搖滾青年沒演出場地，現在她想幫助年輕的音樂人、藝術家。她告訴我：快來看張曉的展覽，這么好的藝術家，大家要讓他紅起來。

其實張曉已經夠紅了。就在小酒館展覽的前一天，他還有一個展覽在成都開幕。

作為一個河南人，我特別感謝張曉。最近這些年，他去河南的次數比我還要多。前段時間他來書店分享后，突然給我發消息：我正在淮陽呢。那里有伏羲廟會。

他每年都會去，和那些在大廣場上稀奇古怪的“法師”們打成一片。

當然，最初沒有這么順利，他在拍他們的時候，還被打了一頓。

這一頓打，也讓他徹底獲得了當地人的認可。現在，他不去的時候，我那些河南老鄉們甚至會想念他，會給他打電話。

這就是他處理和自己“創作對象”關系的方式。他沒有覺得自己比他們高級，而是和他們同吃同住，生活在一起，并且記錄自己看到的一切打動人的東西。

春節前他在A4美術館有一場展覽名字叫“八仙過海”，意思是每一個人都可以用自己的方式來“成仙”（“八仙”其實都是普通人的形象）。這也表達了他的價值觀：每個人的“信仰”和生活方式都應該被尊重，值得被傾聽。

小酒館芳沁店是一個音樂空間，二樓層高很低，坐在那里看演出很好，但是要布展就面臨很大挑戰。

張曉別出心裁。他所謂的“天上人間”，是在二樓布置“天上”，一個超級大蘋果，一個女媧的蛇身。

他的家鄉在煙臺，以前做過不少和蘋果有關的作品，而在基督教世界，亞當就是偷吃了伊甸園的蘋果，才變得“罪惡”。蛇在伊甸園是邪惡的形象，而在女媧造人的傳說中，它是女媧身體的一部分。

二樓是“天上”，一樓就是“人間”。張曉展示的“人間”具備雙重性：紅色布簾上用不干膠貼了很多照片；而揭開布簾，則是人間更本真的“現實”：更殘忍、更光怪陸離，也更動人。

不出意外，在那里我又看到了自己在老家河南的早期經驗。比如有一張照片，一個人嘴上叼著4跟煙，這樣的場景我小時候看到很多次。成年后我從不抽煙，但是少年時代，我也模仿過大人，一次叼幾根煙。

在一樓和二樓之間以及咖啡桌上，展示的是他收藏的一些民間工藝品，各種各樣的菩薩。這是“人間”與“天上”的通道，也是普通人對“上天”的想象。

小酒館的“天上人間”，其實意味著兩個“世界”是可以溝通的。

過去10年，張曉將相當多的精力，用來關注中國鄉村普通人的“信仰”。在河南，他從淮陽伏羲廟開始，慢慢了解到周口、許昌、商丘一帶的農村；在山東，他關注了拉面哥走紅后當地的“直播廣場”，而在湖南，他則去了湘潭一個故居。

看他的展覽，我常有心驚肉跳的感覺。他拍攝的“我的鄉親們”，是我小時候非常熟悉的形象——但是很明顯，他拍的并不是三四十年前的東西，而是當下的。這說明，有些東西幾十年來沒什么變化。

他把自己的作品發在網上，經常引來質問：你這些是真實的嗎？確實，張曉拍攝的農村，和李子柒的完全是兩碼事。

實際上，那不僅是真實的，通常甚至都是他他剛剛拍下來的。那就是“當下”。

大部分場景我都熟悉，但是如果不是看到張曉的作品，我就不會“想起”。我啟動了遺忘的機制，假裝那些殘酷的場面從未發生。

去看展覽的時候見到他，他告訴我：“你看紅色的幕布，投影上去也是紅色，有點血色”……這和我對故鄉的某種印象是一致的。長期以來，我都無法寫出關于故鄉的溫情文章。在90年代末到外地讀大學時，每次回到家鄉，我和弟弟都會自然切換到某種“應急狀態”。

我也見過很多和信仰有關的事物，小時候我和弟弟都是超級無神論者，現在想來，我們對很多東西“不信”“不看”“不問”，盡管也有來自教科書的教導，也有一種逃避和自我保護的色彩，這有助于我們逃離故鄉。

張曉收藏了幾千上萬件“民間雕塑作品”，也許每一件都包含著某一個家庭的悲傷和希望。我還記得要去讀大學時，我三爺爺送我一把他自己雕的桃木劍。他認為外面的世界很不安寧，而桃木劍可以辟邪。當時我還暗中嘲笑這種做法，從未想過這中間的深情。

據說有一個身高一米八的河南男子看展的時候淚流滿面，我想他可能從那些作品中看到了自己。

這就是張曉對鄉村信仰的理解，他不嘲笑，不批判，更多是包容和理解，在這個基礎上他“發現”了一個個生命。