5.3分的“浪姐7”，還能看嗎？

《乘風2026》豆瓣開分5.3分，有點低，但并不令人意外。

從2020年《乘風破浪的姐姐》開播至今，除第一季有6.8分以外，其余的節目沒有超過6分，可見觀眾已經對綜藝節目的“姐姐敘事”見怪不怪。

口碑雖然不太好，但絲豪沒影響熱度。自4月3日《乘風2026》（下稱“浪姐7”）開播以來，短短半個月，這群姐姐們便承包了微博、小紅書、抖音等多個社交媒體的熱搜，各大綜藝榜單的熱度也居高不下。“浪姐7”之所以能夠在短時間內達到熱度迅猛發酵，其實和這屆新推出的直播賽制有直接關系。熱度其實比節目來得更早一些，4月2日的初見面直播就已經拉滿全網的期待，第二天的初舞臺直播觀看量更是刷新芒果TV綜藝直播歷史紀錄。

只可惜，成也直播，敗也直播。主打的“無修音、無剪輯”雖然真實，但是直播節奏拖沓，事故頻出，被網友形容為“菜市場”。之后，節目又把直播改為錄播，讓為了看直播而充會員的網友大為不滿。

4月17日，話題#浪姐今晚不直播#又登上熱搜。這種臨時的更改既顯得節目安排過于隨意，又暴露出背后的問題：一方面，節目組的制作能力不足，對于直播把控不夠；另一方面，藝人過勞引發了輿論的連鎖反應。

這兩個方面都共同指向了又一個更深層的問題——“浪姐”IP走到第7年，節目已經過了新鮮期，它對于女性力量探索的初心還在嗎？當IP的信任危機已經出現，當“浪姐”變成了只有熱度而沒有內核的“空殼”，節目該思考一下，未來到底該往哪里走。

直播能夠為觀眾帶來什么？最直接的，是無與倫比的真實感和參與感。

初舞臺，曾沛慈的《一個人想著一個人》開口即炸，張月用一首《Interstellar》拿到505分，更收獲全網好評。

然而，姐姐們的“翻車”也是意料之中。溫崢嶸用夸張的表現主義手法演繹了《雁回時》里的插曲《剪》，沒有感動到觀眾，反而讓觀眾直言“唱得不好聽”。

事實上，《乘風2026》的跨界演員超過六成，專業準備卻嚴重不足。初舞臺超半數表演存在失誤，小考環節多位藝人手持歌詞本卻頻頻卡殼，直播非但沒有呈現出讓觀眾眼前一亮的唱跳水平，反而變成了尷尬的災難。

更致命的是，節目組對直播的態度本身就在搖擺。4月5日，“一公分組選曲”直播臨時取消，隨后，官方宣布將直播改為錄播；4月7日，“一公小考”也緊急撤回直播。觀眾期待的“全程直播”一再跳票，觀眾的不滿涌向官方賬號評論區。

趙子琪的淘汰，把直播時代的熱度邏輯與選手本身實力之間的矛盾推向了極致。她所在的孫怡團在隊長1v1環節不敵闞清子，觸發“敗隊內部淘汰”規則，隊內3人投票后，趙子琪以3票之差墊底出局。淘汰后，她先在微博發文“我一點都不難過！不會再來！”，后又直播控訴節目組流程失當，連續發文質疑芒果TV惡意剪輯。幾番操作下來，熱搜一個接一個，節目的熱度也水漲船高。

平心而論，“乘風”系列確實給了許多姐姐難得的曝光機會。這一季安崎、徐夢潔等實力派獲得了更多關注，陳瑤、張月等不溫不火的小花也借此得以進一步出圈。

然而，硬幣的另一面指向的則是節目似乎在為了熱度而放棄其他更重要的東西。

其實，“浪姐7”選擇直播這條路并沒有錯，《歌手2025》也是憑直播在節目初期獲得了關注。但必須承認，一檔大型綜藝的直播和所謂的“直播帶貨”截然不同，尤其是對導播、導演的整體調度都是極大的考驗，目前看來節目組確實尚未具備操作如何大規模直播的能力。與此同時，節目組也在“剝削”和炒作這些姐姐，讓姐姐們的真實情緒淪為助推流量的燃料。

說到這，就不得不提開播前官方發布的那張長圖了，長圖標題是“乘風2026我們想要做的事”，里面寫著：以“音樂為媒，文化為魂”，呈現“真實質感與藝術完成度”，展現“中國之美、人文之韻與當代女性的多元表達”。可對照實際播出的內容，似乎只能說，這張餅畫得雖然又大又圓，但是根本就沒烙熟。

有直播這樣天然利于熱度發酵的模式，但“浪姐”這一IP之所以能夠走過7年，核心在于它在選秀之外是一檔成功的真人秀。

對于芒果而言，真人秀可以說是看家本領、拿手絕活。無論是“花少”系列，還是《再見愛人》系列，都是內娛綜藝史上堪稱經典的真人秀節目。

真人秀成功的關鍵在于選角。回顧歷年“浪姐”，選角團隊始終遵循著一套成熟的搭配：有江湖地位的C位擔當，有爭議度的話題人物，有保證唱跳水平的專業人士，還有可以兼顧女性受眾情感需求的強CP感藝人。

這一季的陣容雖在開播前被詬病“缺乏驚喜”，卻也處處可見這套邏輯的影子。蕭薔以“臺灣第一美女”的情懷殺回歸；曾沛慈憑借《終極一班》的青春記憶，獲得不少關注；范瑋琪則頂著多年口碑爭議，低調站上舞臺。可以說，節目組在選角上，兼顧到了方方面面。

但真正讓“浪姐”系列區別于普通真人秀的是它所制造出的群像敘事。事實上，女性受眾在觀看女性真人秀時，最渴望看到的并不是雌競和捆綁，而是彼此托舉的情感聯結。

群像敘事是一張由所有姐姐共同編織出的情感網絡。觀眾想看到的是性格迥異的姐姐們如何從陌生到熟悉，如何在競爭之外依然能為對手的進步真心鼓掌，如何在淘汰時刻緊緊擁抱。

比如，第一季中，寧靜與郁可唯等人從節目最初的組隊到決賽的登頂，背后折射出的惺惺相惜令人動容；第四季中，美依禮芽與龔琳娜跨越語言和年齡的友誼，同樣令人印象深刻......這些群像碎片拼湊出的，恰恰是“浪姐”IP最動人的底色。從這個角度來看，《浪姐》是深諳群像藝術的。

除此之外，節目有著屬于自己的“CP文化”。第一季寧靜、張雨綺、萬茜等人的“萬人迷”效應，讓無數觀眾上頭；而真正將“CP敘事”推向頂峰的，是第三季的“熱戀琪”——劉戀與薛凱琪合作的《夢中人》，兩位姐姐以實力和舞臺表現力演繹出夢幻迷離的氛圍感，被粉絲譽為“浪姐系列最出圈的CP”；第五季陳麗君和陳昊宇的“宇露君沾”CP，則成功吸引到不少粉絲為她們投票和產出。

可以說，幾乎每一季《浪姐》都有讓觀眾“意難平”的CP名場面。

然而，令人遺憾的是，截至目前，“浪姐7”的群像敘事被直播的“翻車”和爭議熱搜嚴重擠壓。觀眾記住的更多是“誰跑調了”“誰忘詞了”，而姐姐們之間互相支持、共同成長的那些溫暖瞬間，反而成了剪輯里的邊角料。

目前來看，這一季最有可能承接CP敘事的，是張月和陳瑤組成的“瑤臺月下”CP。兩人之前合作過《宿命之敵》，比起別的姐姐要更加熟稔。在“爆燈”環節中，陳瑤堅定地選擇了張月，直言“無法欺騙自己的心”。張月聽到表白后激動得原地轉圈、手舞足蹈，飛奔下臺擁抱陳瑤，完成了節目首個名場面。

如果節目組愿意以此為契機，把鏡頭從爭議轉向姐姐們之間真實的托舉與陪伴，以及姐姐們之間如何互相磨合、如何共同面對壓力等細節，那么本季的群像敘事仍有繼續的可能，人物和故事性帶來的口碑，自然比因跑調而帶來的熱度要更具吸引力。

拋開這季的種種“亂象”不談，我們必須承認一件事：“浪姐”這一IP，在過去6年里確實重塑了我們對于女性、對于年齡的認知。

在微博上，有博主感嘆：《浪姐》的出現，讓不少年輕人不再畏懼30歲。甚至有人調侃：“30歲正是上《浪姐》的年紀。”其中折射出的社會情緒變化是十分真實的。

2020年《乘風破浪的姐姐》第一季橫空出世時，總制片人吳夢知的那句“三十而勵，三十而驪”的口號擊中了無數女性的心。在此之前，不少女性在社會系統的規訓下，對于年齡有著嚴重的焦慮情緒。

這一點，在影視圈的女藝人身上顯得尤為突出。明明還處于事業上升期，卻在剛過30歲時就開始規劃轉型問題；而年齡一旦超過35歲，要么直接給年輕的女演員當起媽來，要么在狗血俗套的中偶劇里演繹善良懦弱的原配，或是某某主角的長輩親戚，或是其他臉譜化的工具人。

因此，《乘風破浪的姐姐》當年橫空出世，無疑是一次開創性的舉動。

這是第一次在主流綜藝的舞臺上，把30+女性放在聚光燈下，讓她們突破自我的舒適區，在練習室里揮灑汗水，直到站上舞臺表達自我，無懼無拘地唱跳、表演。

通過舞臺呈現出的女性姿態，旨在告訴人們：原來30歲以后的人生，可以比年輕時更精彩。

更為重要的是，社會對女性的審美也在被緩慢重塑，從原本的單一化變得更加多元。

第一季時，彈幕和評論區里討論最多的是“姐姐們怎么保養得這么好”“她們臉上有皺紋但還是很美”，話題仍然還停留在“美”的框架里。

漸漸的，當40歲的王心凌在舞臺上蹦蹦跳跳唱《愛你》時，當57歲的蕭薔調侃自己是“上古神登”時……觀眾終于開始意識到，面貌之美已然不再是重點。

與此同時，在這6年里，“浪姐”順應了一股更大的社會思潮：女性自我價值的覺醒。越來越多女性開始重新審視婚姻、生育、事業在自己生命中的權重，“浪姐”其實在某種程度上成為了這種思潮的文化注腳。

但《浪姐》的局限性也同樣明顯。它的女性力量敘事在后續缺乏突破，被框定在消費主義的邏輯里。姐姐們的“翻紅”最終指向的是綜藝影視資源和商業價值。所謂的“自我突破”，在節目組的剪輯邏輯下，往往被簡化為“努力的人設”和“逆襲的劇本”。

更深層的局限性在于：當“乘風”系列用“姐姐”這個身份去制造話題、制造沖突時，我們不得不思考，它到底是在致敬女性，還是在消費女性？

一個不爭的事實是，“浪姐”的初心正在被流量邏輯一寸一寸地侵蝕。第一季的真誠和鋒芒，到第七季已然不剩多少。說到底，這個社會對30+女性的想象仍然太過貧瘠。

觀眾即便意識到了節目組的初心不再，卻最終還是選擇自發點進直播，選擇為姐姐們吶喊和加油，是因為還愿意相信一些美好，而節目卻辜負了這些期待。

毫無疑問，“浪姐7”的數據和熱度，讓這檔綜N代再次煥發出昂揚“生機”，直播形式帶來了久違的討論度和關注度，爭議、翻車、淘汰輪番轟炸熱搜，節目在這個春天賺足了眼球。

但一個值得思考的問題也應運而生：當直播的新鮮感逐漸消退時，“浪姐”系列還能靠什么留住觀眾？