導演李文愉談動畫電影《燃比娃》：全片“手搓”五萬張宣紙底稿

齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

4月20日晚，全國藝聯專線新片、上海美術電影制片廠出品的首部宣紙手繪動畫長片《燃比娃》在濟南舉行點映路演，導演李文愉與制片人王安憶現身映后交流環節，與泉城觀眾面對面分享創作心得。

左側導演李文愉，右側制片人王安憶

重新講述羌族神話

《燃比娃》的故事，扎根于古老的羌族神話，講述了少年“燃比娃”與伙伴“狗狗”踏上艱險征途，前往神山探尋溫暖真諦、奪取火種，最終揭開自身身世之謎的冒險歷程。

導演李文愉回憶，創作靈感源于自己與羌族文化的偶然相遇。在成都生活期間，他結識了四川阿壩的羌族朋友，也第一次聽聞了在深山之中口口相傳的“燃比娃盜火”傳說。“這個故事在不同村落間流傳出諸多版本，卻始終保留著核心脈絡：被人類養大的猴子，追尋母親的腳步奔赴神山，從怪獸手中奪回火種，最終褪毛斷尾、蛻變成人。”

在李文愉看來，這個傳說并非簡單的神話故事，而是古人對生命本源充滿原始哲思的浪漫想象。創作中，他并未選擇對神話進行生硬復刻，而是致力于呈現“真實經歷演變為傳說”的過程，聚焦普通個體在困境中的成長、困惑、羈絆與蛻變，再通過口口相傳不斷被賦予新的意義。

影片以成年燃比娃向族人講述過往的敘事視角，巧妙點明“真實經歷演變為傳說”的內核，既契合中國傳統藝術含蓄留白、意蘊悠長的審美，又讓神話里承載的生命哲思躍然光影之中。

極具東方美感

“這是一部能讓人真正沉下心欣賞的動畫。”濟南路演現場，一位觀眾發出這樣的感慨，而這份沉浸式的觀影體驗，正是源于影片先鋒又極具東方美感的視覺呈現。

《燃比娃》全程采用宣紙手繪，累計創作畫稿超五萬張。從神山彌漫的云霧到林間奔涌的溪流，從燃比娃少年時蓬松的毛發到凜冽的風雪，宣紙特有的層次，暈出了獨屬于東方美學的靈動氣韻。

李文愉坦言，最初并未計劃用宣紙完成整部影片，“當時為了表現雪景，我發現宣紙特有的暈染質感，恰好契合我想要的那種空靈、朦朧又充滿生命張力的氛圍。”宣紙滲化、吸墨、留白帶來的“不可控”，非但沒有成為創作阻礙，反而讓他找到了獨特的表達方式。創作中，每一幀畫稿都經過手工反復調試，完整保留筆觸、墨漬與紙張紋理。

不止于宣紙手繪。影片還大膽融合3D拉毛剪紙、玻璃板油畫動畫、石塊定格、沙畫、羌繡定格等多元動畫形式。李文愉始終堅持以“動畫本體語言”為核心，摒棄實拍電影的敘事邏輯，將圖形變形、材質轉換、肌理疊加等動畫專屬表達，化作敘事的重要部分。例如用玻璃板油畫模糊流淌的夢境質感，精準詮釋燃比娃意識恍惚的內心狀態；將羌繡紋樣解構重組，把羊角花、云紋、火鐮紋融入草原花海場景，讓非遺文化真正融入故事血脈，而非簡單的視覺堆砌。

傳承“上美影”風格

視覺先鋒性與大眾接受度之間，向來存在一道無形的門檻。而《燃比娃》的主創團隊，試圖在這兩者間找到精妙的平衡。

李文愉表示，“形式本身就是內容的一部分，我希望給觀眾帶來獨特的視覺體驗。對于小朋友而言，能看懂小猴子和狗狗打怪獸的表層故事；稍大些的孩子會記住某段旋律、某個色彩、某次心跳加速的鏡頭；成年人則可能讀出孤獨、陪伴等隱喻。”這種分層抵達，正是創作團隊設計旁白、控制節奏、保留留白的初衷。映后現場更有小學生直言被影片深深打動，印證了作品的共情力。

作為上海美術電影制片廠出品的動畫長片，《燃比娃》也承載著中國動畫學派的深厚文脈。結尾燃比娃在火光與黑暗中奔逃吶喊，那份悲壯決絕的力量，讓人不禁聯想到《哪吒鬧海》的經典片段，傳承著上美影動畫一貫的精神內核。影片畫面以傳統水墨為基底，搭配大膽的色彩運用與精妙留白，將遠古羌族世界的神秘與壯美展現得淋漓盡致。

談及“中國動畫學派”的傳承與突破，制片人王安憶表示，上美影的文脈不是創作包袱，而是底氣所在。“前輩們憑借《山水情》《女媧補天》，奠定了中國動畫的美學厚度與哲學重量，如今我們想證明，中國動畫更有敢闖敢試的實驗勇氣與當代生命力。”在她看來，《燃比娃》不是對傳統水墨動畫的簡單復刻，而是以宣紙為媒介，將東方留白、氣韻、寫意精神，與現代動畫深度融合。“傳承從不是守住某一種固定樣式，而是傳承‘敢為天下先’的創作基因。”

據悉，《燃比娃》此前已斬獲諸多國際國內榮譽，先后入圍法國昂西國際動畫節WIP單元、德國柏林國際電影節新生代Kplus單元、上海國際電影節SIFF動畫展映，拿下保加利亞瓦爾納世界動畫電影節最佳影片、韓國富川國際動畫節特別杰出獎、第19屆FIRST青年電影展主競賽評委會大獎，還獲得中國電影金雞獎最佳美術片提名。

新聞線索報料通道：應用市場下載“齊魯壹點”APP，或搜索微信小程序“齊魯壹點”，全省800位記者在線等你來報料！