在文藝復興宮殿里，點亮光的花冠

米蘭布雷拉區，這座城市跳動著的創意心臟。推開蘭德里亞尼宮的大門，恍若步入慢速時空。十六世紀的斑駁石柱與穹頂上的文藝復興壁畫，揉合了倫巴第科學與文學研究所的學術底蘊，讓整個空間散發著沉靜的人文厚度。古典的穹頂之下，四周墻面被米白色花葉裝置覆蓋，任憑大自然的肌理在古老的石墻內重新蔓延生息。空間中央散落著清新的“花冠”（Corolle）燈具。纖薄精巧的玻璃輪廓如禮服裙擺般優雅舒展，賦予光以具象的形體，也為這一方天地帶來通透流動的輕盈氛圍。光影流轉間，讓人不禁駐足流連，度過一段被細膩創作安放與滋養的春日時光。

SCENOGRAPHY SALONE DEL MOBILE ? NICOLO DE MARCH

今年的米蘭設計周期間，Dior Maison邀請法國設計師Noé Duchaufour-Lawrance操刀，推出了全新“花冠”燈具系列。這不僅是一組家居器物的發布，更是一次對克里斯汀·迪奧1947 年“新風貌”（New Look）風格精髓的當代回溯。

Noé Duchaufour-Lawrance ? MAX CORNWALL

走進“新風貌”的

光影想象

ARCHIVES ? MAX CORNWALL ? SOPHIE CARRE

七十多年前，二戰剛剛結束。為了打破物資短缺留下的實用主義與制服般的刻板，克里斯汀·迪奧渴望重新喚醒女性的柔美。“我設計的是如花束般的女性（femmes-fleurs）”，他曾說道。在這個被他親自命名為“花冠”（La Ligne Corolle）的系列中，收緊的腰身猶如纖細的花莖，而向下散開的裙擺則化作綻放的花瓣。大秀之后，《Harper's Bazaar》主編Carmel Snow驚嘆：“我親愛的Christian，你的禮服帶來如此的New Look！”自此，“Corolle”不僅重塑了女性的輪廓，更是一場對美與秩序的盛大回歸，為一個時代重新找回了追求浪漫的權利。

ARCHIVES ? MAX CORNWALL ? SOPHIE CARRE

如今，Noé Duchaufour-Lawrance以一種更為清新的當代視角，讓這一經典廓形在全新的物質載體上得以延展。在“花冠”燈具系列中，玻璃鐘罩的設計不僅回應了禮服的輪廓，更將高訂織物中的褶裥與垂褶，化為了透明的固態肌理。當光線穿透其間，伴隨微小起伏漾開的光暈，流淌著一種獨屬于迪奧的浪漫之姿。與此同時，迪奧的美學視野始終為自然保留著一個重要位置。這不僅體現在花朵的意象上，更延伸至對有機材質的親近。

SCENOGRAPHY SALONE DEL MOBILE ? NICOLO DE MARCH

因此，除了清透的玻璃，Noé Duchaufour-Lawrance還在設計中引入了溫潤的植物纖維。兩種截然不同、卻又同樣充滿呼吸感的材質，共同完成了一場融貫今昔的動人對話。

SCENOGRAPHY SALONE DEL MOBILE ? NICOLO DE MARCH

正如Noé Duchaufour-Lawrance所說：“光影投射與承載光影的載體同等重要。光影演化為獨立的語言，從無形化為有形。借由光影流轉，光本身成為了實體。”。

TEASER SALONE DEL MOBILE ? EDUARD SANCHEZ RIBOT

看見化時為光的

工藝之美

SCENOGRAPHY SALONE DEL MOBILE ? NICOLO DE MARCH

當生活被層層效率和演算法包覆，人與萬物的距離也在無形中被拉開。工藝的存在，便提醒著我們，透過理解材料、反復淬煉手法、與時間并行，才是創造的根本。Savoir-faire（意為訣竅”、“技藝”）是迪奧世界里連接高訂夢想與現實造物的紐帶，它讓天馬行空的想象力在指尖分寸中落地生根。這并非一成不變的傳統，而是隨著美學的演變而煥發出新的創作能量。它出現在1947年“花冠”禮服裙內襯的精密馬毛襯布（Hair Canvassing）上，也出現于Lemarié工坊匠人們以羽毛與絹料拼接出永不凋謝的鈴蘭。這種“知識與訣竅”是指尖與材質之間的長久博弈，亦是無法被數字化模擬的肌肉記憶，每一次與時代的對話中，都折射出富有生命力的雋永之美。

SAVOIR FAIRE BAMBOU ? MAX CORNWALL

這種對“手藝”的追求，在Duchaufour-Lawrance的創作軌跡中得到了強烈的共鳴。早年間，他以倫敦 Sketch 餐廳設計及Ligne Roset的Ottoman家具系列成名，在空間邏輯與工業標準間游刃有余。隨后，他選擇離開巴黎定居葡萄牙，發起實驗項目 “Made in Situ”，并深入當地，與軟木工匠、陶藝家乃至氣象專家協作，試圖在自然材質與古老技藝的交匯處，探尋造物的邊界。

“不同工匠、不同工坊，手法皆不盡相同。”他說。

炙熱淬煉與

細膩手感

? TOURBILLON ? COROLLE TABLE LAMP ? MAX CORNWALL

穆拉諾（Murano），漂浮在威尼斯瀉湖上的一座小島，數百年來以手工吹制玻璃聞名于世。在超過 1000°C 的高溫熔爐前，玻璃化為可塑的橙紅色料坯，工匠以木勺作筆，在熱浪中溫柔地馴服這團滾燙，賦予它最初的生命線；再以鐘擺般的吹管動作將雛形緩緩拉長，在大理石臺上修整；隨后吹入模具并進行手工扭轉（Hand-twisted），經多副模具與數道手工動作層層雕琢，最終凝成纖薄的鐘形輪廓。

SAVOIR OF DIOR COROLLE LAMP ? MAX CORNWALL

扭轉的力度變化與氣的吐納，讓每盞燈具擁有獨一無二的褶裥肌理。光線穿透這些手工雕琢出的厚度微差，宛如水波在空中蕩漾。

SAVOIR FAIRE BAMBOU ? MAX CORNWALL

而系列中的另一側，光影的敘事交給了古老的京都籃編工藝。在靜謐的工坊里，工匠以近乎修行的專注，將斑竹利落劈分，切成細條，再以刀片削薄、修整邊緣，使竹絲足夠服帖，便于編織時緊密咬合；其中用作燈具底圈的一根，還需架在一盞油燈的火焰上，慢慢加熱、妥帖地彎作一道完美的圓弧。

SAVOIR FAIRE BAMBOU ? MAX CORNWALL

隨后，竹絲在指尖穿梭交錯，復刻出迪奧標志性的藤格紋。當燈芯亮起，光線流過竹編的縫隙，在墻面上投射出富有韻律的幾何圖案。曾經鐫刻于高級皮具上的經典圖騰，化作空間中優雅的光影結構。視線游走于玻璃的波光與竹絲的經緯之間，這些帶著手作溫度的肌理正靜靜訴說著：時間的醞釀，有其必要與意義。

? LADY DIOR ? COROLLE PORTABLE LAMP ? MAX CORNWALL

無論是文藝復興古典建筑里的美學新生，“新風貌”禮服裙經典廓形在燈罩上的轉譯，或是源于上千度炙熱淬煉的匠心創作，這些代表了法式生活美學的吉光片羽，都化作故事的一部分，書寫著迪奧關于技藝與風格的新篇，長出了新的養分灌溉生活。

編輯：echo

撰文：zz