忍無可忍！多位藝人緊急發聲，暴露內娛不堪一幕，于和偉也被牽連

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前言

一次本應聚焦技術創新的行業盛會，意外撕開了內娛長期回避的倫理裂口——愛奇藝在2026年世界大會上高調宣布啟動“AI藝人數字資產計劃”，宣稱將構建覆蓋百名藝人的超大規模AI面容復刻庫，并直接用于影視劇實拍環節。

發布會現場巨幅屏幕輪播數十張高清明星正臉影像，配以“已獲官方授權”的醒目字幕，營造出全行業集體擁抱AI的錯覺，消息即刻引爆社交平臺；然而熱度尚未冷卻，張若昀、王楚然等多位當事人工作室便火速發布嚴正聲明，明確指出從未簽署任何AI形象使用協議，相關合作純屬子虛烏有。

尤為令人動容的是，連續三年未現身熱搜榜單、專注打磨角色質感的實力派演員于和偉，亦被悄然列入該名單之中；其工作室僅以十二字定調回應：“未簽署、不認可、無授權”，未加修飾、不作解釋，卻在無聲中傳遞出比激烈駁斥更鋒利的職業尊嚴。

愛奇藝先斬后奏

2026年4月20日，北京國家會議中心舉行的愛奇藝世界大會現場，平臺正式推出“納逗Pro AI智能體系統”，同步上線所謂“AI藝人數字分身資源池”。

官方宣稱該系統可生成高度擬真的藝人數字孿生體，支持多場景影視化應用，包括但不限于劇集拍攝、廣告植入、虛擬直播等；現場演示環節更強調“已有逾百位簽約藝人完成數據建模與合規入庫”，并反復使用“合法授權”作為核心話術。

大屏實時切換陳哲遠、曾舜晞、于和偉等數十位一線演員的特寫鏡頭，配合CEO龔宇“技術重構影視生產力”的主旨演講，成功塑造出“內娛集體讓渡表演權”的輿論幻象。

龔宇當眾提出“AI將釋放演員創作潛能”的觀點，甚至斷言“缺乏技術附加值的傳統實拍方式，或將逐步退出主流制作序列”，此番論斷迅速登上各大平臺熱榜首位，引發從業者廣泛質疑與不安。

其后續補充說明稱，啟用AI替代真人出鏡，旨在緩解演員常年駐組導致的身心損耗，保障其私人生活空間——這套披著人文關懷外衣的說辭，實則暴露了資本對表演本質的徹底誤讀。

演員的核心價值正在于沉浸式創作過程本身，所謂“減負”不過是規避片酬支出、跳過藝術打磨、壓縮制作周期的托詞，本質是將鮮活的藝術勞動，異化為可批量復制的數據產品。

更具諷刺意味的是，這場聲勢浩大的“全員入駐”官宣，自始至終都是一場單方面信息輸出的獨角戲。

發布會結束不足五小時，張若昀工作室率先發布法律聲明，明確否認簽署任何形式的AI面部數據授權文件，對所謂“合作進展”毫不知情，并已委托律所啟動侵權證據固定程序。

緊隨其后，王楚然、李一桐、周也等十余家藝人工作室密集發聲，一致否認參與任何AI形象商業化項目，集體證偽愛奇藝所稱的“授權閉環”。截至4月21日中午，平臺頁面仍顯示117位藝人“已入庫”，但實際獲得本人書面確認者為零，整場發布淪為一場精心策劃的輿論誤導事件。

面對洶涌輿情，愛奇藝遲至次日凌晨才作出首次回應，改口稱“藝人入庫僅表示存在AI影視項目接洽意向，不構成法律意義上的授權效力”，所有具體合作仍需另行簽署專項協議。

數小時后再度更新說明，堅稱“不存在未經許可擅自入庫情形”，龔宇本人亦緊急澄清此前“演員授權后年均承接十四部AI項目”系媒體誤讀，真實表述為“從每年兩部提升至四部”，措辭反復修正，邏輯漏洞頻出。

其最終表態“科技必須恪守以人為本底線，服務人類而非替代人類”，這句口號式宣言與其前期行為形成尖銳反差，非但未能挽回公信力，反而加劇公眾對其誠信體系的深度質疑。

資本市場反應更為直接：愛奇藝股價在事件發酵七十二小時內暴跌97.3%，市值蒸發312.8億美元，創下中概股歷史上最劇烈的單周跌幅紀錄，堪稱教科書級的公關災難案例。

于和偉沉默辟謠

在這場席卷行業的信任危機中，最令人心頭發緊的，莫過于被無辜卷入的資深演員于和偉。這位連續三年未主動制造熱搜話題、將全部心力傾注于角色塑造的表演藝術家，始終以作品質量而非流量熱度定義自身價值。

他極少參與行業站隊，亦不涉足商業炒作，卻在毫無征兆的情況下，出現在愛奇藝AI藝人庫的公示名單之上，被動承受大量網絡誤讀，被不明真相網友質疑“為短期收益放棄職業操守”。

相較其他工作室詳盡羅列事實、援引法條的維權聲明，于和偉團隊僅用一行文字完成切割：“未簽署任何AI技術應用相關授權文件。”無情緒化表達，無背景鋪墊，無立場申辯，這份克制到近乎冷峻的簡潔，恰恰折射出一位老戲骨對職業底線的絕對堅守。

熟悉于和偉創作軌跡的觀眾清楚，他對表演的理解早已超越技巧層面——早在2025年央視《匠心對話》專訪中，他就曾直指AI演戲的本質局限：“算法可以模擬嘴角上揚十五度的弧線，卻無法理解這個笑容背后三十年人生沉淀的悲歡；它可以復刻皺紋走向，卻復制不了眼神里淬煉過的時代重量。”

從《覺醒年代》中沉郁頓挫的陳獨秀，到《三國》里氣吞山河的曹操，再到《懸崖之上》中隱忍如刀的周乙，他塑造的每個角色都帶著不可復制的生命肌理。不依賴濾鏡美顏，不靠臺詞轟炸，僅憑微表情的節奏變化、肢體語言的呼吸感、聲音質感的層次遞進，便讓角色在觀眾心中立住靈魂坐標。

觀眾為其作品持續付費，從來不是為一張被算法優化的臉孔買單，而是被他賦予角色的真實溫度所打動，被那些藏在細節褶皺里的命運回響所震撼。

而資本視角下的于和偉，卻簡化為一組可供提取、拼接、量產的視覺參數，這種將藝術人格降維成數據資產的操作，正是其沉默背后最深的刺痛——它消解的不僅是個人權益，更是整個表演藝術存在的合法性根基。

其實于和偉的遭遇絕非孤例。馮遠征、張頌文、倪大紅等深耕臺詞功底與人物邏輯的實力派演員，近年來普遍面臨相似困境：制片方傾向選擇成本可控的AI合成方案，而非耗時耗力打磨真實表演；新人演員即便具備扎實基本功，也難獲重要角色歷練機會，行業上升通道日益收窄。

他們并未高調發聲，并非缺乏維權意識，而是清醒認識到，在當前“唯流量論”與“ROI（投資回報率）至上”的產業邏輯下，個體的聲音極易被資本敘事淹沒，再多理性申述，也可能淪為無效吶喊。

AI盜臉灰色產業鏈

愛奇藝此次風波，表面看是企業失當操作，實則是內娛AI盜臉黑產長期野蠻生長后的集中潰爛。我國《互聯網信息服務深度合成管理規定》《民法典》第1019條等法規早已明確：采集、使用自然人面部特征信息進行AI建模，必須取得權利人單獨、明示、書面的專項授權。

任何未經許可的商用行為，無論是否盈利，均構成對肖像權、人格權的實質性侵害。但部分資本方為搶占市場先機，早已將法律紅線視作可繞行的交通標線。

事實上，在愛奇藝事件爆發前，AI盜臉已形成完整地下產業鏈。肖戰、迪麗熱巴、易烊千璽等頭部藝人，均多次發現自有形象被非法用于各類低成本豎屏短劇。這些作品劇本粗疏、服化道簡陋、表演生硬，卻憑借“明星出演”標簽收割海量點擊，單部播放量動輒破億。

2023年迪麗熱巴訴某MCN機構AI盜臉案成為標志性判例，北京互聯網法院終審認定：只要普通觀眾能識別出視頻中AI形象指向特定自然人，即構成肖像權侵權，判決被告賠償經濟損失及合理開支共計86萬元。但此類個案勝訴，并未阻斷產業鏈擴張步伐。

更值得警惕的是，AI換臉技術門檻正急速降低——一套開源算法模型+入門級GPU服務器，千元預算即可搭建批量生產環境；有業內人士透露，部分公司僅靠出租AI換臉SaaS服務，年營收已達四千萬元以上，而邊際成本趨近于零。

藝人不僅面臨形象被低質濫用的聲譽風險，還需自行承擔維權取證費用，甚至被粉絲誤解為“接戲不挑”，陷入“維權即失德”的輿論陷阱，維權成本與收益嚴重倒掛。

必須重申：AI技術本身并無原罪，它本可成為影視工業升級的關鍵支點——輔助剪輯師智能拆解鏡頭語言、幫助燈光師預演布光效果、為導演生成動態分鏡腳本、為編劇提供多線敘事推演模型，真正實現提質增效。

但當資本將技術異化為規避人工投入、稀釋創作價值、逃避法律責任的工具時，它就從助手蛻變為掠奪者。那些由算法拼湊的“表演”，連口型同步率都難以達標，更遑論情感傳遞；觀眾為優質內容付費的初心，正被這種工業化流水線式的“偽內容”持續透支。

結語

愛奇藝這場AI藝人庫風波，其惡劣性遠超一般公關事故——它既是對藝人法定人格權益的公然踐踏，更是對影視藝術精神內核的系統性消解，赤裸裸地暴露了當下產業生態中最不堪的底色。

在資本主導的敘事邏輯里，沒有對表演技藝的敬畏，沒有對創作規律的尊重，只有可無限克隆的視覺符號，以及可精準計算的變現效率。

于和偉們的沉默，不是退讓，而是實力派演員在結構性失語環境中的清醒自持；藝人們接連發布的辟謠聲明，不是作秀，而是對職業尊嚴發起的底線捍衛。

AI可以優化影視工業流程，但永遠無法替代真人表演——因為戲劇藝術的靈魂，不在表層的五官復刻，而在角色軀殼之下涌動的真實心跳；不在算法生成的完美口型，而在演員用半生閱歷澆灌出的生命質感。這份獨一無二的人文溫度，恰是任何代碼都無法編譯的終極密碼。