守正創(chuàng)新 薪火相傳

2026年3月，由中國文聯(lián)、江西省委宣傳部指導，中國美術家協(xié)會、景德鎮(zhèn)市委宣傳部主辦的“青年伙伴計劃”新時代青年美術人才培養(yǎng)項目——首屆“陶瓷100”作品進京展在北京宋莊上上國際美術館舉辦，展覽匯聚了百位青年創(chuàng)作者的思考與實踐。這不僅是一次作品展示，更是國家層面對于陶瓷藝術人才梯隊建設的系統(tǒng)性回應。在景德鎮(zhèn)千年窯火延續(xù)的背景下，此項目的實施標志著陶瓷藝術與設計的發(fā)展正緊扣時代脈搏：既回應社會對高品質(zhì)精神文化生活的期待，也契合行業(yè)轉(zhuǎn)型升級的內(nèi)在需求，推動該領域邁向更加開放、多元且具有戰(zhàn)略高度的新階段。

▲ 卮間（陶藝） 吳維娜 陶瓷藝術設計組

項目緣起

在文化戰(zhàn)略中定位青年力量

“陶瓷100”項目的設立填補了以往國家級美術人才培養(yǎng)項目中陶瓷專項的空白。項目自2023年策劃籌備，2024年7月正式開班，歷時一年半，其核心定位在于培養(yǎng)“陶瓷創(chuàng)作的藝術性”與“陶瓷產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新性”相結(jié)合的人才隊伍。

這一目標的設定，源于對當下陶瓷生態(tài)的觀察。中國陶瓷在技藝和歷史資源上積淀深厚，但在當代文化表達與國際學術話語權(quán)上，仍面臨諸多挑戰(zhàn)。如何讓古老的陶瓷語言在當代語境中煥發(fā)新生，如何讓青年人才既深植傳統(tǒng)又面向未來，“陶瓷100”項目試圖通過資源整合、定向培養(yǎng)、孵化優(yōu)化的機制，提供多種可能性。

項目的目標明確而務實：一方面，通過系統(tǒng)化的教學與指導，提升青年陶瓷從業(yè)者的專業(yè)素養(yǎng)與創(chuàng)新能力；另一方面，搭建人才與產(chǎn)業(yè)、創(chuàng)作、市場的對接橋梁，推動陶瓷文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。在這一過程中，青年不再是被動接受知識的客體，而是成為主動參與文化建構(gòu)的主體。他們帶著各自的知識背景與實踐經(jīng)驗匯聚于此，在交流與碰撞中尋找屬于自己的藝術路徑。

板塊構(gòu)建

三維并舉的復合型培養(yǎng)體系

“陶瓷100”項目在課程設置與培養(yǎng)方向上，展現(xiàn)了極強的針對性與包容性。項目組兼顧藝術的專業(yè)性與社會的服務性，根據(jù)不同背景學員的成長需求，構(gòu)建了三大專題方向：陶瓷形態(tài)塑造、陶瓷裝飾繪畫、陶瓷藝術設計。項目遴選了來自全國各地的100名優(yōu)秀學員，身份多元，涵蓋高校藝術類教師、博士、碩士、獨立藝術家，也有企業(yè)設計師、傳統(tǒng)工藝傳承人。

陶瓷形態(tài)塑造板塊，側(cè)重于對物質(zhì)性與材料語言、空間結(jié)構(gòu)與體量關系、科技賦能與工藝邏輯、藝術思想與文化語義的深度研習。在呂品昌教授等導師的引領下，學員們致力于突破常規(guī)工藝技法的局限，將當代藝術思想、前沿材料理念與科技媒介融入創(chuàng)作，以開放的創(chuàng)作語言與創(chuàng)作方式，重構(gòu)材料、技術、空間體量、身體感知與藝術經(jīng)驗之間的多維對話。這種對藝術形態(tài)的再認識與再創(chuàng)造，拓展了陶瓷藝術的表達維度。

陶瓷裝飾繪畫板塊，聚焦于多元繪畫藝術、工藝材料語言以及文化語義與藝術觀念的融合。在白明教授等專家的引領下，學員們嘗試打破畫種界限：一方面，涉獵國畫、油畫、版畫、漆畫及綜合材料繪畫等不同藝術門類的精髓；另一方面，深入研習青花、粉彩、顏色釉等傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法。在此過程中，陶瓷裝飾繪畫演變?yōu)橐粋€獨立的藝術表達系統(tǒng)。承載著對繪畫語言重構(gòu)、工藝技法革新、色彩肌理探索以及文化觀念轉(zhuǎn)譯的理解。

陶瓷藝術設計板塊，著力于打通從創(chuàng)意設計到產(chǎn)業(yè)應用的完整鏈條。在黃春茂教授等導師的推動下，學員們將視野拓展至日用陶瓷、品牌構(gòu)建、市場推廣及文化習俗等多元維度。他們深入探究生活方式演變、當代生活美學、居住空間形態(tài)與設計理念的內(nèi)在關聯(lián)，秉持“以人為本”的設計核心，探索兼具解決問題能力與情感共鳴價值的日用陶瓷設計。力求在實用效能與審美價值、設計理性與藝術感性之間尋求平衡。

三大板塊相互交融、互為滋養(yǎng)。這種立體化的培養(yǎng)模式，不僅夯實了陶瓷技藝的根基、激活了思想觀念的創(chuàng)新活力，也促進了學科間的交流，為跨界融合創(chuàng)作提供了空間，有助于構(gòu)建一個技藝精湛、思維活躍、視野開放的陶瓷藝術生態(tài)。

▲《青》系列（陶藝） 譚丹武 陶瓷形態(tài)塑造組

學術突破

從技藝傳承到多維生態(tài)的當代營造

縱觀“陶瓷100”展出的作品，引人注目的不僅是單件作品的完成度，更是整體呈現(xiàn)出的學術趨向與創(chuàng)作思想。這些作品顯示出，青年創(chuàng)作者已不再滿足于單一維度的技藝打磨，而是致力于構(gòu)建一個集觀念、科技、人文、生活與傳統(tǒng)于一體的多維藝術生態(tài)。

? 本體語言再拓展 自覺與連接

“陶瓷100”展覽折射出青年創(chuàng)作者觀念層面的漸進式轉(zhuǎn)變。部分作品在本體語言的探索上，不僅呈現(xiàn)“由術入藝”的自然轉(zhuǎn)化，同時兼具觀念的思考與表達。學員們開始將視角投向身份認同、生態(tài)關系等現(xiàn)實議題，試圖以陶瓷語言回應時代關切。

譚丹武的《青》系列以泥片成型，在窯火煅燒中完成最終蛻變，其巧妙貫通青草的自然意趣與青花的千年文脈，在平凡中禮贊蓬勃生機；韓澤超的《策高足2》則通過泥土表面的肌理實驗，讓斑駁痕跡承載歷史與情感的共生，在物質(zhì)特性與內(nèi)在思考之間尋找連接點；李婳的《汐時NO.2》系列則將纖維泥土的運用拓展至新的維度，順應泥與火的物性，與泥土與窯火共創(chuàng)，探索技術與世界、身體與材料、行動與情境之間的深刻關聯(lián)；曹振江的《墨序》運用黑陶滲碳工藝，呈現(xiàn)出深邃的墨玉質(zhì)感，在理性網(wǎng)格中營造建筑般的秩序之美；徐青的《秩序與重構(gòu)·線》嘗試以毛線蘸取青花料作畫，試圖達到人為與天成的藝術效果，拓寬了陶瓷繪畫創(chuàng)作的路徑；錢麒光的《界域共生》以頁巖按壓陶泥，模擬礁石風化痕跡，借亞光釉色與嶙峋肌理的對比，探討人與自然邊界的共生可能；亢云姝的《虛室》利用開片與結(jié)晶釉面構(gòu)建視覺隔膜，摹寫記憶的模糊與流動；王軍的《破碎與修持》借高溫熏燒留下的殘缺與灰燼意象，隱喻創(chuàng)傷與修復的過程，引發(fā)對當下情境的靜默覺察。

? 與綜合媒材共創(chuàng) 打破與融合

當代陶瓷藝術的演進，正促使陶瓷材料與綜合媒材的共創(chuàng)走向深入。本次展覽中，跨材質(zhì)實驗成為探索的重要路徑。譚斌的《經(jīng)緯筑石》系列以陶瓷與金屬絲網(wǎng)層疊，在工業(yè)感與傳統(tǒng)文人山石“瘦、皺、漏、透”的美學之間尋找平衡，隱喻精神世界的獨立；于名濤的《對話》巧妙運用木質(zhì)榫卯與金屬鋦瓷工藝，連接陶土與玻璃材料之間的對話，構(gòu)建物質(zhì)與精神的共生場域；于嘉豪的《沉寂的時間》則在瓷板畫中融入大漆材料，描繪海浪流動的波紋，呈現(xiàn)材質(zhì)間的微妙張力；此外，桂明的《西園聞流—穹》以陶土與不銹鋼構(gòu)建結(jié)構(gòu)空間，融入音樂與舞蹈，從視覺、聽覺多維角度營造可進入的沉浸式場域，進一步突破了靜態(tài)展示的局限，拓寬了陶藝感知的邊界。

這些嘗試并非為了炫技，而是學員們在尊重傳統(tǒng)工藝邏輯的基礎上，對物質(zhì)屬性的深刻理解與重新詮釋，這種老手藝的新表達，不僅豐富了陶瓷的藝術語言，更使其在多元文化的語境中展現(xiàn)出包容與開放的生命力，實現(xiàn)了從單一“泥火藝術”向綜合媒介藝術的漸進式轉(zhuǎn)型。

? 與數(shù)智技術共生 交互與演進

在科技浪潮的推動下，本次展覽呈現(xiàn)出傳統(tǒng)泥火與數(shù)字及數(shù)智技術共生的新景觀。這種結(jié)合并非單純的技術疊加，而是一場深刻的交互演進。展覽中，多位學員的作品生動詮釋了科技的進階之路。陳卓的《愛的詩學》利用3D掃描及數(shù)控切割打磨技術，使玉石完美嵌入燒成的陶瓷表面，實現(xiàn)了異質(zhì)材料的精密結(jié)合；王俊遠的《星河》通過ZBrush建模，采用3D分段打印制作模種，作品成瓷后內(nèi)置程序化LED燈光，深入探討“線性”與“空間”的光影媒介關系；蔣汐的《游園》茶具系列運用3Ds max、Zbrush建模，Keyshot渲染，3D打印作品的模種及茶具金屬組件，以 “一器一景，方寸園林”呈現(xiàn)林泉之致；韋靜靜的《重構(gòu)的青花辭典》嘗試訓練LoRA模型生成設計，借助騰訊混元3D實現(xiàn)AI建模，并利用Stable Diffusion制作展示視頻中的粒子效果，展現(xiàn)了人工智能在創(chuàng)意生成階段的決策力；李長亮 《跡用·日用》則以自己手工陶瓷器皿圖像為算力基礎，利用Midjourney生成多元形態(tài)，經(jīng)篩選后進行3D建模與打印，實現(xiàn)了從“人工經(jīng)驗”到“人機共創(chuàng)”的范式轉(zhuǎn)變。

此外，科技賦能還推動了環(huán)保可持續(xù)理念的落地。王健的《循環(huán)的塵土》項目構(gòu)建了“廢瓷重生”的閉環(huán)系統(tǒng)，融合現(xiàn)代材料科學將廢棄瓷器轉(zhuǎn)化為高純度再生原料。這一實踐不僅緩解了礦產(chǎn)開采與固廢壓力，更將陶瓷創(chuàng)作延伸為融合環(huán)保科技與社會責任的平臺。

? 時代共鳴 宏大敘事與微觀書寫

▲ 文明?一帶一路（陶藝） 黃山 陶瓷形態(tài)塑造組

▲百鳥朝華 局部（陶藝） 董琳 陶瓷形態(tài)塑造組

本次展覽的一個特點，在于青年藝術家除了關注宏大敘事命題，也關注從個體微觀視角切入，以“大主題、小切口”的策略，賦予作品鮮活的溫度。黃山的《文明?一帶一路》采用泥片成型手法，卷塑出絲綢之路沿線關鍵的文明“符號”；董琳的《百鳥朝華》以寫實捏塑浮雕、高溫釉下彩及電鍍瓷釉技藝，塑造出層疊交織的牡丹、竹石、蘭草與神形兼?zhèn)涞陌嬴B，構(gòu)建出“鳥棲花間、景隨器轉(zhuǎn)”的立體文人畫卷；王國棟的《漫長的告白》利用白瓷三角形元素塑造親人的身體局部，試圖在碎片中重建相伴的日常，寄托深切的懷念；張春的《僑亞美苑》則將租賃居所的細節(jié)用泥土一一拓印，使之成為一面映照當代普通人生存狀態(tài)的鏡子，引發(fā)對生活本質(zhì)的深刻反思。

這種創(chuàng)作路徑表明，在國家敘事的宏大背景下，個體的獨特觀察與情感體驗同樣具有震撼人心的力量。青年藝術家將個人命運融入時代洪流，用細膩的筆觸書寫出新時代中國故事最生動的注腳。

▲ 愛的詩學 局部（陶藝） 陳卓 陶瓷形態(tài)塑造組

? 關系重塑 以人為本與日常回歸

在設計領域，本次展覽呈現(xiàn)出一種向生活本質(zhì)的理性回歸：重塑器用關系，深度融入日常。青年設計師們深入研究當代人的生活方式、居住空間、行為習慣乃至人體工學，將設計的焦點牢牢聚焦在“具體的人”身上。

▲漸彩杯（陶藝） 王宇哲 陶瓷藝術設計組

李楷的《老奶奶餐具》系列，通過低飽和度、高反差的復古色系和啞光質(zhì)感，重現(xiàn)祖母珍藏一生的那份溫暖與故事感，以懷舊的中國風餐具喚醒人們對時光與親情的記憶；羅爽的《羽毛球手沖咖啡》系列則是針對年輕的咖啡愛好者，以羽毛球為靈感，設計出兼具專業(yè)性能與趣味探索的濾杯和感官杯，豐富了大眾的咖啡日常；梅琳玉的《疊級》茶咖套組捕捉人們對飲品的多元復合需求，將建筑空間的構(gòu)筑語言引入日常造物，以“空間”概念重新定義當代飲用器具。王宇哲的《漸彩杯》是一組淡粉色飲器，其以簡潔、飽滿且富有彈性的線條構(gòu)成，通過色彩、質(zhì)感和造型本身傳遞生活的溫暖與青春的活力，精準回應了當下個體對生活審美的本質(zhì)需求。

這些作品清晰地表明，當代陶瓷設計正從單純的視覺審美轉(zhuǎn)向?qū)Α叭恕钡纳疃汝P懷。設計師們通過對器物功能的深耕與情感價值的注入，重塑了器與用的關系，讓陶瓷設計在平凡的日常生活中煥發(fā)出新的生命力。

? 東方美學重構(gòu) 文化基因與當代轉(zhuǎn)譯

本次展覽的另一重要學術價值，在于青年藝術家和設計師們成功完成了傳統(tǒng)文化基因向當代藝術與設計語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)作者們不再滿足于對龍鳳、牡丹等傳統(tǒng)符號的表層挪用，而是深入挖掘這些深層的文化基因并提煉出來，轉(zhuǎn)化為符合當代審美的藝術與設計語言，構(gòu)建起一套具有主體性的東方當代美學體系。

▲《三彩》系列（陶藝） 滕道洋 陶瓷裝飾繪畫組

展覽中的多件作品生動詮釋了這一美學重構(gòu)的路徑：滕道洋的《三彩》系列以北齊壁畫中沉淀千年的經(jīng)典色彩體系為靈感，將傳統(tǒng)釉上三彩工藝進行當代轉(zhuǎn)譯，以當代人的視角重新詮釋北齊壁畫的精神氣韻；麻匯源的《M瓷—M器之九十五》采用高溫窯變顏色釉，在窯爐燒造的必然與偶然之間，以色彩、質(zhì)感和構(gòu)圖布局傳遞出一種清雅、冷逸、靜謐的東方文人氣質(zhì)；齊瓊瓊的《生肖·序》紫砂茶具，以十二生肖為原型，每把茶壺既保留了中國傳統(tǒng)器型的獨特氣息，又精準捕捉了生肖動物的性格特征，在傳統(tǒng)器型與文化內(nèi)涵之間找到了完美的平衡點；王勇的《游—希望田野》系列涵蓋咖啡與烈酒器具，以莊子哲學思想為精神內(nèi)核，對元代青花經(jīng)典的魚藻紋進行當代化解構(gòu)，賦予了作品深厚的傳統(tǒng)精神內(nèi)核與現(xiàn)代生活的鮮活形態(tài)；吳維娜的《卮間》手沖咖啡器皿將古代用于盛酒的“卮”，從其原有的歷史語境和實用功能中剝離出來，循“器物新生·古今共飲”之徑；鄒琳《玲瓏宋宴和合美滿》宴會瓷傳承宋代極簡美學精神，保留了宋代青瓷最具特點的符號與工藝，又從實用的角度做了克制的設計，既保留了經(jīng)典特色，又符合當下使用和適用需求，完美詮釋了東方美學精神。

這六大突破共同構(gòu)成了一個生機勃勃、多元共融的當代陶瓷生態(tài)。在這個生態(tài)中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代告別了二元對立，轉(zhuǎn)而相互滋養(yǎng)；科技與人文打破了彼此疏離，實現(xiàn)深度共生。青年藝術家與設計師們正以開放的姿態(tài)、敏銳的觸覺和深厚的文化底蘊，推動著中國陶瓷藝術從“技藝傳承”邁向“范式重構(gòu)”的新階段。

▲ 《游園》茶具（陶藝） 蔣汐 陶瓷藝術設計組

時代意義

為文化發(fā)展注入青年動能

從文化傳承的角度看，“陶瓷100”項目為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展提供了鮮活樣本。它通過引導青年人才在尊重傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新探索，讓古老的陶瓷語言在當代語境中獲得了新的生命力。這種傳承不是靜態(tài)的保存，而是動態(tài)的演進，是在活態(tài)實踐中實現(xiàn)文化的延續(xù)與更新。

從產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度看，該項目為陶瓷行業(yè)的轉(zhuǎn)型升級注入了創(chuàng)新動力。它通過產(chǎn)教融合的模式，將設計教育、實踐與產(chǎn)業(yè)需求緊密結(jié)合，在設計中考慮生產(chǎn)成本、美觀適用、使用人群、使用場景與品牌理念與市場預測，為陶瓷產(chǎn)品的附加值提升與品牌建設提供了智力支持，推動了中國日用陶瓷設計的發(fā)展和設計觀念體系的構(gòu)建，有助于完善陶瓷生態(tài)，促進其均衡發(fā)展。

從人才建設的角度看，“陶瓷100”項目通過國家級項目的運作，整合了政策、資金、師資、場地等多方資源，為青年人才提供了系統(tǒng)化的培養(yǎng)路徑與展示機會。這種機制化的扶持，不僅有助于個體的快速成長，更有助于形成人才輩出的生動局面，為美術界提供堅實的人才支撐。

從國際傳播的角度看，“陶瓷100”項目通過培養(yǎng)具有國際視野的青年創(chuàng)作者，推動中國陶瓷藝術以更當代、更多元、更有生命力的面貌走向世界，讓世界看到我們不僅有歷史悠久的陶瓷文化藝術，更有充滿生命力和創(chuàng)造力的當代陶瓷文化藝術，有助于提升中國文化的國際影響力與話語權(quán)。

首屆“陶瓷100”項目的圓滿結(jié)項與進京展覽的成功舉辦，標志著一個階段的結(jié)束，更預示著新征程的開始。在開幕式上，二期項目的正式啟動，表明這一人才培養(yǎng)工程將進入成熟的機制化、深度化的發(fā)展階段。“陶瓷100”項目最終留下的應是一種新的文化思想、一個可持續(xù)發(fā)展的生態(tài)系統(tǒng)、一套能孕育下一代接棒人的健康機制。窯火生生不息，傳承未有窮期。

（呂品昌為景德鎮(zhèn)陶瓷大學教授，李婳為景德鎮(zhèn)陶瓷大學副教授）

2026年4月26日《中國文化報》

第2版刊發(fā)特別報道

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