由瞬間到永恒

▲展覽現場

4月4日，北京偏鋒畫廊20周年紀念展之一“百年一刻”群展開幕。十位跨越近百年的藝術家——王式廓、董希文、沙耆、李駱公、湯小銘、尚揚、倪軍、尹朝陽、馬軻、宋琨——以各自筆下“那一刻”，串聯起一部濃縮的視覺史。展覽回望歷史、審視當下，引發了廣泛的社會反響。

偏鋒畫廊創始人、此次展覽策展人王新友表示，參展藝術家來自中國的大江南北，在共同的民族記憶下，凸顯出豐富的地域文化差異，身處不同的生長年代卻在一個展覽中有著驚人的傳承與交融，他們是時代的游走者與在場者，都在做著同一件事：用自己的眼睛和畫筆，捕捉自己經歷的那個“一刻”。“這個‘一刻’是由瞬間變成永恒的一刻，是藝術家勤奮創作時飽含深情的印記，更是這個時代留給歷史的視覺痕跡。此次展覽是我們向以他們為代表的視覺思想家的致敬。”王新友說。

中國藝術家經過持續不斷的藝術探索，緩慢而精巧地把油畫等外來藝術形式轉化為自己的藝術工具和語言，并呈現出波瀾壯闊的藝術面貌。這個過程本身，既是一場漫長的中國與世界的對話，又是20世紀中國劇烈變革的真實寫照。雅昌藝術網&藝術頭條主編裴剛表示，此次展覽的珍貴之處在于，它沒有試圖給出一個關于“中國當代藝術”的標準答案，而是呈現了多重現實如何在不同的歷史時刻被“不同的藝術之眼與藝術之手所凝固”。

如王式廓、董希文把翻身得解放的若干經典時刻用繪畫概括了出來，成為民族記憶的重要組成部分。沙耆、李駱公在青年時期游走歐洲和日本，回國后從更廣闊的視角思索中國的民族性與其他民族美術語言的融合問題，從而在中國美術材料的原有基礎上拓展出別具一格的獨創能力，為百年來的中國美術帶來狂野而清新的活力。

以湯小銘為代表的新中國培養出來的藝術家為人物形象塑造了堅韌而樂觀的面孔與體魄；年逾80歲的尚揚，創作了大量巨幅尺寸作品，還帶動了一批又一批的學子進入繪畫新語言的多樣探索過程中。“60后”和“70后”藝術家倪軍、尹朝陽和馬軻生活在物質充裕、生活便利的時期，他們的足跡遍布中國大地與歐美多城，豐富的閱歷為其創作賦予獨到的意味與嶄新的美學養分；宋琨對新新人類的思辨與拆解游刃有余。“這次展覽中的每位藝術家，都深知捕捉那個‘一刻’的緊要性，也清楚他們在百年光陰的一瞬中，何以抓住永恒、何以去適時地添加一份自己的力量。”王新友說。

中央美術學院美術館典藏部主任李垚辰表示，“百年一刻”展覽試圖通過匯集20世紀以來幾代優秀藝術家不同風格的作品，探討不同時代藝術家面對時代風潮時藝術選擇的異同、藝術創作中時代與個人的關系，以及對藝術精神的傳承。“從表面看，每位藝術家的作品風格面貌差異顯著，但在深層之中，他們之間有著頗多跨時代的傳承關系，在作品面貌變化的表象之下，也有著對于藝術和真理表達的不變追求。優秀的藝術家往往立于時代潮頭，敏銳感知時代脈搏、表現時代獨特的氣息，這種可貴的藝術精神，值得總結和研究。中國當代藝術的發展離不開對于歷史的回望。這次展覽是一次大膽而富有實驗性的嘗試，也是業界對于歷史認知的鮮活思考。”李垚辰說。

2026年4月26日《中國文化報》

第4版刊發特別報道

《由瞬間到永恒》