從“上桌”到“上街”，劇本殺如何走出自己的天地？

劇本殺，憑借高度的互動性、強烈的敘事感與天然的社交屬性，在年輕人中流行已久。從早期的“圓桌開會”式推理，到引入換裝、實景搜證，真實演繹的“沉浸感”步步加強。

然而，傳統(tǒng)劇本殺門店背負著房租水電以及實景翻新的運營成本壓力，且對參與人數(shù)有限制，內(nèi)容產(chǎn)出漸漸難以完全覆蓋多元化的受眾需求。

最近，一種“不設(shè)屋頂”的劇本殺從城市街頭巷尾長了出來。它依托現(xiàn)有的城市空間，沒有時間枷鎖，玩家可以獨自成團，有時只需一套道具包，便能在城市空間或博物館里步行解謎。沒有了房租水電的束縛，運營團隊能在數(shù)月之間開發(fā)出一款劇本殺，售價隨著成本降低，能在小紅書賣出數(shù)千份。

《魔都迷蹤》實景劇本殺點位。蔣月 攝

《魔都迷蹤》。圖源：網(wǎng)絡(luò)

然而，當“可玩城市”從理念變?yōu)樯猓部臻g的借用邊界、內(nèi)容同質(zhì)化與行為監(jiān)管的隱憂也隨之浮現(xiàn)。這種輕量化劇本殺若想走出自己的天地，該有哪些考量？

當城市成為劇本殺的游戲場

外灘游人如織。記者將一張印有上世紀萬國建筑群的明信片舉起，與眼前的萬國建筑群對比。明信片中多了一座和平女神紀念碑。

記者體驗的是戶外劇本殺《魔都迷蹤》的一個關(guān)卡，任務(wù)是尋找拍攝這張照片的攝影師所在的點位，并根據(jù)該點位的建筑設(shè)計細節(jié)，解出一組密碼。通過對比，記者確信照片拍攝位置為外灘信號臺，反復(fù)閱讀信號臺的歷史說明并繞信號臺來回走了不下十圈后，才在門框設(shè)計中找到圖案與道具的微妙差異，拼湊出正確的密碼后，輸入公眾號后臺，獲得下一個地點的提示，繼續(xù)游戲進程。

《魔都迷蹤》實景劇本殺點位。蔣月 攝

這就是記者在小紅書下單的《魔都迷蹤》劇本殺游戲。記者當天在家收到實體游戲工具包，內(nèi)含書信、地圖、舊建筑明信片、羅盤等7份道具，隨后根據(jù)書信的提示，走出家門，在真實的城市空間中尋找線索解開密碼，抵達下一個與劇情有關(guān)的地點，完成了一場以上海的街頭巷尾為故事舞臺的“偵探式旅行”。

6輪挑戰(zhàn)，7個小時，一萬八千步，串聯(lián)起7個上海城市地標。沒有NPC（非玩家角色）引導(dǎo)，沒有固定的開始時間，過程中玩家可以隨時暫停，在街角的咖啡館吃頓午餐，再繼續(xù)下一個謎題。最終，散落的歷史片段拼湊出一段完整的城市發(fā)展史，也勾勒出劇本主角的人生軌跡。

《魔都迷蹤》部分實體道具。

戶外劇本殺串起散落在街巷里的城市地標，而本就收藏有城市記憶的文博場館，正在成為劇本殺的新載體。上海市歷史博物館近期推出“我和我的上海”AI互動式劇本游，觀眾可以扮演不同角色，通過識圖聽故事、玩小游戲、尋蹤解謎等方式沉浸式逛展。劇本整體設(shè)計依托于上歷博館藏文物，玩家以博物館點檢員的身份進入游戲。

記者通過手機識別館內(nèi)一樓的匯豐銀行銅獅后，游戲正式開始。劇本游的基礎(chǔ)設(shè)定是一場“穿越奇旅”，時間線由遠及近，玩家將依次扮演闖蕩碼頭的鹽布商人、點亮星火的革命先鋒、破曉而生的有志青年。

匯豐銀行銅獅。

古代上海展廳。

來到2樓“古代上海”展廳時，記者的身份卡已轉(zhuǎn)換為華亭地區(qū)的鹽布富商。跟隨指引，記者完成疏通河道小游戲，幫助商船通行，又根據(jù)展廳內(nèi)的講解視頻，正確排列制鹽的九道工序。修復(fù)紡車、識別沙船，最終將布匹運往西洋。“通過這一部分的游玩，希望能讓觀眾體驗到上海自古以來務(wù)實進取、善謀創(chuàng)新的商業(yè)基因。”“我和我的上海”劇本游主創(chuàng)團隊表示。

“我和我的上海”。

時間線推至近代，身份變成傳播革命思潮的新聞記者。3樓“近代上海”展廳里，最讓人難忘的謎題藏在“百年學(xué)府”板塊。洋務(wù)運動催生了一批新式教育機構(gòu)，提示指引記者根據(jù)幾張模糊的老照片，從展板上的校徽中逐一辨認對應(yīng)學(xué)校，提取每枚校徽的首字，拼成一組密碼。打開“寶箱”后，里面只有一句情報——“今朝天氣蠻好”。記者走到一旁的滬語墻，找到這句滬語的下一句，對著手機用滬語念出來。語音識別通過的那一刻，任務(wù)完成。

身份卡牌，革命先鋒。

“我和我的上海”。

進入4樓“現(xiàn)代上海”展廳，角色切換為一位站在時代十字路口的有志青年。在“金融業(yè)”板塊，記者需要前往國際飯店地下室金庫解密。手機屏幕彈出一堆舊時貨幣的面額和數(shù)量，算對了總金額，才能鎖定對應(yīng)的保險柜編號。找到它，打開它，獲得一份泛黃的股票票據(jù)。任務(wù)方算成功。“在設(shè)計時我們考慮到用戶的體驗感和心理，開頭的解謎相對簡單，中間會有部分復(fù)雜的玩法，結(jié)尾再逐漸過渡到簡單。”主創(chuàng)團隊負責人解釋，“這些游戲的根本目的是與展項結(jié)合，相比炫技，產(chǎn)品的核心是科普。”

文旅消費新可能

對比成本和消費數(shù)據(jù)，新型劇本殺的效果可謂“四兩撥千斤”。相比傳統(tǒng)門店劇本殺，以城市空間為舞臺的新型劇本殺最顯著的優(yōu)勢在于“輕盈”。

傳統(tǒng)門店式劇本殺的成本壓力，比如房租水電、實景翻新、劇本采購與NPC人力等，每一項原本都是不小的開支。相比之下，開發(fā)出《魔都迷蹤》的CityCipher主理人蔡哲理僅雇傭一名客服。上歷博的劇本游售價主創(chuàng)團隊不到十人，又依托館內(nèi)既有展陳，省去了搭建密室的巨額投入。

《魔都迷蹤》實景劇本殺點位。蔣月 攝

AI工具的介入則進一步壓縮了內(nèi)容生產(chǎn)的成本。蔡哲理透露，借助AI輔助，劇本設(shè)計周期壓縮至約兩個月，再經(jīng)一兩個月公測即可上線。記者從“我和我的上海”主創(chuàng)團隊了解到，劇本游在設(shè)計音頻、視頻時會用AI輔助。

輕量化的運營降低了產(chǎn)品單價。《魔都迷蹤》售價98元，比多數(shù)傳統(tǒng)劇本殺門店的客單價更低，卻能讓玩家在外灘、豫園、老城廂之間消磨大半天。上歷博的劇本游售價99元，還附贈38元的AR冰箱貼。

《魔都迷蹤》在小紅書的銷售量已超3700次。記者從上歷博了解到，目前每天大約有一二十組觀眾來到博物館體驗劇本游，周末能達到六七十組。劇本殺活動的“引流”效果顯著，博物館的部分客流專為劇本殺而來。

實景劇本殺的魅力，在于將建筑細節(jié)、歷史典故、非遺文化“活化”，讓玩家在解謎過程中完成對城市的一次再發(fā)現(xiàn)。《魔都迷蹤》的評論區(qū)里，有玩家形容，“感覺在考古”。本地玩家則表示：“哪怕對市中心很熟悉的人，也可以從中發(fā)現(xiàn)很多自己之前沒有留意過的地方。”

這種“考古一座城市”的體驗，正是蔡哲理想要達成的。他的本職工作是建筑師，平日里和圖紙、材料、空間結(jié)構(gòu)打交道。因為癡迷丹·布朗著作《達·芬奇密碼》式的城市解謎，他萌生出開發(fā)城市實景劇本殺的念頭。去年2月，他開始著手做第一款城市實景游戲。建筑師的訓(xùn)練這時候派上了用場，他翻歷史文獻、研究老建筑的設(shè)計風格，再把找到的線索編進謎題里。《魔都迷蹤》的線路故事正是在反復(fù)查閱歷史資料、建筑文獻與實地探訪中成型的。“我希望玩過這條線路的人，對上海的認識不止于外灘和陸家嘴三件套，”蔡哲理說，“上海不只有租界史，還有更深的歷史脈絡(luò)。我后來發(fā)現(xiàn)，徐光啟是一條串聯(lián)四五百年的線索。”

上海市歷史博物館已經(jīng)不是第一次組織劇本殺類型的活動，相關(guān)負責人告訴記者，“去年開始，上歷博自主研發(fā)推出了《沖破黎明的鐘聲：沉浸式互動劇游》專業(yè)NPC版活動，一推出，名額很快就報滿了。推出這些劇本游的目的是打破博物館傳統(tǒng)的‘靜態(tài)觀展’模式。通過沉浸式體驗，讓歷史‘活’起來，特別是結(jié)合紅色資源進行創(chuàng)新表達。”

通過解謎去發(fā)現(xiàn)歷史，自主探索、與城市互動帶來的滿足感，相比于聽導(dǎo)游講述歷史的CityWalk更有參與感。蔡哲理認為，“游玩過程中，玩家自己發(fā)現(xiàn)并參與城市歷史里。”

此外，城市開放性空間為戶外實景劇本殺增添了多元可能。一位玩家在雨天體驗后寫道：“天氣不太好，但這不正是這個游戲的魅力所在嗎？每個玩家在不同季節(jié)不同天氣下感受到的城市都是不同的，千人千面。”

還有玩家評價：“還能自己開發(fā)出一些支線，比如停下來吃個飯。”這讓劇本殺不再是單純的推理游戲，而是與城市深度融合的“輕文旅”項目，這項活動不再停留在封閉式的消費場景，而是與商業(yè)空間形成聯(lián)動。謎題引導(dǎo)動線，動線帶動消費。這種輕度的商業(yè)串聯(lián)，不打擾玩家的體驗節(jié)奏，讓消費成為探索城市中自然而然的一環(huán)。

開放背后的不確定性

雖然兩個案例都表明實景劇本殺產(chǎn)品可以輕盈快速地跑通，但問題也隨之浮出水面。蔡哲理坦言，他尚未與線路涉及的博物館等公共機構(gòu)建立正式合作，“最大的不確定性是公共區(qū)域受客觀情況影響，突然不能用。比如某個博物館臨時關(guān)閉，整條線路就報廢了。我已經(jīng)碰到過一兩關(guān)不能用的情況。”

此外，市面上部分實景劇本殺產(chǎn)品，因為沒能和在地文旅資源形成有效聯(lián)動，開發(fā)上本就單薄。一些測評博主直指痛點：有的產(chǎn)品“時長注水嚴重，90%的時間在走路或坐地鐵”，也有的“幾乎沒有景點的介紹”。

傳統(tǒng)門店遇到的內(nèi)容同質(zhì)化問題，線下劇本殺市場似乎也不可避免。如何因地制宜地定制產(chǎn)品，是城市實景劇本殺未來面臨的挑戰(zhàn)之一。洛陽古墓博物館的《情渡北邙》之所以獨特，正在于它“真的在古墓里玩”。這種難以復(fù)制的獨特性，才是“為一個劇本殺奔赴一座城”的前提。蔡哲理收到過許多其他城市的邀約，但他始終有些猶豫。“我對那些城市不夠了解，貿(mào)然去做，要么是流水線產(chǎn)品，要么做得不好，不如不做。”

《情渡北邙》。圖源：網(wǎng)絡(luò)

尚未形成大規(guī)模，或許暫時掩蓋了公共空間的責任風險問題。不限時間、不限人數(shù)、說走就走，精準回應(yīng)了傳統(tǒng)劇本殺的痛點，但也將不確定性轉(zhuǎn)移給了玩家和公共空間。目前，蔡哲理在玩家須知中已明確約束行為、劃分權(quán)責，提醒玩家不要影響其他公眾。但他也承認，“還是可能會出現(xiàn)有玩家做出不當行為，影響正常參觀的問題。”

“劇本殺+”走出密室，把城市當舞臺，確實打開了一種輕盈且有內(nèi)容的新路徑。跟城市空間“借個場子”容易，但要正式“聯(lián)手”，還有不少邊界需要厘清。

眼下這個階段，新型劇本殺如同一場重新挖掘、激活公共文化資源的實驗，在文商旅體展融合發(fā)展的背景下，它串聯(lián)起城市地標、商業(yè)空間以及文化場所，讓城市不僅能看、能走，還能讓市民游客擁有“私人訂制”的城市記憶。

原標題：《從“上桌”到“上街”，劇本殺如何走出自己的天地？》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 蔣月 阮佳雯