恰如老子觀道，淡泊自守，獨心儀于萬物未兆之時

在20世紀中西文化交融碰撞中，西畫之燦爛光色，忽然間使中國畫映紅了半邊天，幸好有黃賓虹獨鐘情于繪畫“內美”，恰如老子觀道，淡泊自守，獨心儀于萬物未兆之時。追求內在實質氣性之美，追尋先秦思想，開拓山水精神。（朱雅萍專屬畫廊 總第99期）

讀《黃賓虹畫語錄》有感

朱雅萍

黃賓虹作為20世紀四大畫家（吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽）之一，不僅畫藝超群，而且對畫史、畫理及畫法均有研究，直到彌留之際，依然對學生喃喃自語：“有誰催我，三更燈火五更雞”。這種治學精神的確讓人感動，我們要建設中國特色的現代化中國，這個特色離開了我們的文化傳統，就表現不出來，體現不出來，只有把我們的文化傳統繼承下來，發展起來，才可能有我們的特色。

黃賓虹治學，務究學術根脈，詳鑒古今優劣，既能弘揚傳統精神，又能發前人之所未發，尤其他的繪畫理論建樹，非常值得我們深入研究。正如樓宇烈先生所說：“一個對國家、民族的傳統文化沒有了解的人，對自己國家的文化沒有自信和尊重的人，是很難讓他生起愛國心的。”今天就想拋磚引玉，希望更多的人來了解中國文化，了解中國繪畫。

黃賓虹山水畫論重要的觀點主要可從九方面來闡釋：一、慧眼識“內美”，二、“絕似又絕不似”，三、“實處易，虛處難”，四、“五筆”“七墨”，“筆酣墨飽”五、中國畫有“三不朽”，六、“山川渾厚，草本華滋”，七、民學與君學，八、中西相異，無論中西，九、藝術乃最高養生法。

中國早期繪畫是用筆勾勒出物象形體結構之后，再用赭石、朱砂、石青、石綠等色彩描繪而成，這種畫法發展到唐代已至巔峰，以李思訓為集大成者。但黃賓虹認為“畫重外美，丹青炫耀，古法已失”，所謂“五色令人盲”，老子認為，迷戀于外在光色，必然看不清本質結構。在20世紀中西文化交融碰撞中，西畫之燦爛光色，忽然間使中國畫映紅了半邊天，幸好有黃賓虹獨鐘情于繪畫“內美”，恰如老子觀道，淡泊自守，獨心儀于萬物未兆之時。追求內在實質氣性之美，追尋先秦思想，開拓山水精神。

第二至第五方面究其根本，主要是筆墨方面的表達，黃賓虹探究筆墨幾十年，所以用筆暢達，藏筋抱骨，遒勁有力如有神助；用墨流暢清潤，鮮活靈動，濃淡干濕無不各盡其妙。“三不朽”其一便是“用墨不朽”。墨可以說是中國畫所獨有，墨也并非黑色，但包含黑色，也可包含其他顏色。“墨色情結”早就存在于漢民族精神活動之中，“墨”為黑之土，源于自然，又可進入精神層面而高于自然。用墨之所以不朽，正是因為生命精神不朽，大美意象不朽。“三不朽”其二即“詩書畫合一不朽”。詩書畫印熔為一體，是中國畫民族特色，在宋元就已形成基本格局，畫中有詩文情感 、書法意趣和印章金石味，使得中國畫更博大精深。所以中國畫有“四絕”之雄，也有“四全”之難。其三為“遠取其勢，近取其質不朽”，山水畫不同于照片之處在于能全方位多個層面感受山川景象。以遠取其大，以近取其真，遠景近景相推相托，自由創造，其亦必將不朽。

黃賓虹于1948年在杭州美術學會上做過一次演講，題目是“國畫之民學”認為在中國文化史上有兩條發展路線，一是君學，一是民學，君學從黃帝至三代即開始盛行，周代以后“禮崩樂壞”，君學體系潰散，諸子爭鳴，著書立說，民學從此生發。君學樹威嚴，以整肅為美，民學競自由，以變化為美。君學重人為，民學尚自由，其結果自然不同；君學在迎合人，民學以個性為重，藝術效果也截然不同。莊子主張道法自然，徜徉山林，吸風飲露，感受天地之大美，在他的精神感召及“審美活動”影響下，中國繪畫審美重心在六朝時開始轉向山水之間，逐漸萌生了山水畫。山水畫完全是在民學體系中醞釀出來，其后的發展也未脫離民學主線。畫作之成雖然離不開技巧和法則，但無法而法，卻是更高一格。古代中國藝術品自由創發，成果豐盛，已令歐美人及日本人驚嘆。

19世紀下半葉至20世紀初是中西繪畫碰撞、磨合與交流的時代，黃賓虹山水畫藝術正好生發、成熟于其中。而在這之前，看看我們是怎樣懷疑、否定自己的文化的。

鴉片戰爭前后，以魏源為代表的中國知識分子看到西方列強船堅炮利，提出“師夷之長技以制夷”，洋務運動一下子搞了30年，可1894年中日甲午戰爭中，北洋水師卻戰敗了。1895年嚴復發表了文章，認為只學西方的器物不行，還要學習人家的政治制度，并批評“中學為體，西學為用”，在這種思想的影響下，后來發生了戊戌變法，但戊戌變法同樣失敗了。這時人們考慮到器物文化 、政治制度文化背后更深層次的精神層面問題，所以有了后來的新文化運動。20世紀初的新文化運動，試圖在整個精神層面上進行改革，大量引進西方的東西，徹底地批判中國的傳統。到了“五四”的時候，第一次世界大戰結束，中國有許多人去那里考察，發現歐洲的文化也不是十全十美的。特別是梁啟超考察后寫的《歐游心影錄》，反思了當年他們這一批人要完全否定自己傳統的想法是不是對頭，覺得中國傳統文化中間還是有很多值得我們反思的東西。1921年梁漱溟發表的《東西文化及其哲學》講到東西文化其實是各有優缺點，而且是不同類型的文化 。因為這種反思，從19世紀末到20世紀初就不斷出現了探討國學問題的學會和組織。這種反思也讓人們意識到：一個民族失去了自主性，失去了本位，盲目追求別的東西，最終的結果就是成為別人的附庸，被其他文化征服。

因時代潮流所趨，大部分“美術青年”傾向于中西融合，或改良中國畫，但黃賓虹始終堅持筆墨傳統，探究宋元高格，不怕別人笑話其迂腐，唯古人精神感化是為念。同時，“耕田讀書，日對溪山煙靄，時有所悟”,書法學魏晉，畫法師唐宋，狠下探源功夫，臨摹、寫生，積畫稿無數，始終認定山水畫創作不能搞成不中不西之雜作，但是他也并不反對向西方繪畫學習。尤其馬奈、莫奈、塞尚、高更等印象派及后印象派的作品，使他看到了“筆墨意趣”，并有意無意糅進了自己的畫風之中，亦為油畫家們激賞不已。

黃賓虹“藝術乃最高養生法”的對象并非個人，而是國家民族之壽。世界有四大文明古國：中國、古巴比倫、古埃及、古印度。其他國家文明，或湮沒，或斷續，只有中華文明源遠流長，從未中斷。“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”。中國文化中有兩個優秀的傳統：一個是“以史為鑒”，一個是“以天為則”，中國的歷史著作在全世界是最系統、最完備的，中國有二十四史，還有很多輔助性的歷史資料。中國文化里的“天”不是天空的天，也不是造物主，是自然而然天道的天，也是代表民意的天。中國文化以人為本的人文精神重點就在于人不是聽外在的力量，而是要靠自己德行的提升。“軍事上失敗，可能失地，經濟上失敗，可能失利，可文化上失敗，則可能亡種。國難當頭，藝術可以救國，也可以興國；和平年代，藝術可以養人，可以養我國家民族，甚至全人類！”

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