從《致青春》到《前任4》，韓庚、鄭愷和劉雅瑟的十年

“人潮人海中，有你有我，相遇、相識、相互琢磨……”

五個小時前，伴著片尾曲——黑豹樂隊1991年發行的《無地自容》節拍，我走出了《莫斯科行動》的影廳。

至此，除開心麻花的《好像也沒有那么熱血沸騰》外，我已將國慶檔的四部真人電影——《堅如磐石》、《志愿軍：雄兵出擊》、《前任4：英年早婚》和《莫斯科行動》全部打卡完畢。

總體來說，這四部電影的題材不一，成片質量也高低不同，但讓我心生感慨的是，韓庚、鄭愷、劉雅瑟……這些85左右的藝人，我竟在大屏幕上，持續跟蹤和見證了他們十年。

十年前的2013年，光線傳媒一部《致青春》橫空出世，這部記錄70后一代人的青春電影，成為很多80后、90后影迷的美好回憶。

十年后，《致青春》男一號趙又廷，女一號楊子姍，近年少有新作問世，而當年的男二號韓庚、男四號鄭愷和女四號劉雅瑟，又在華誼兄弟的《前任4：英年早婚》中重逢……

1、當青春片已成黃花，唯“走心”可抵歲月漫長

過去十年，國內電影市場風云變幻。

從某種意義上講，是兩家創業板上市公司——華誼兄弟和光線傳媒的“斗法”。

在2013年之前，華誼兄弟以“馮氏喜劇”為殺手锏，直到“泰囧”的橫空出世和青春片異軍突起，才讓兩家公司的市值天平重新洗牌。

2013年五一檔，《致我們終將逝去的青春》上映，斬獲7.19億票房，成為當年現象級的青春片。

當小制作的青春片，成了電影公司最賺錢的工具，后來《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》、《我的少女時代》、《李雷和韓梅梅》等參差不齊的青春片大量問世，直接帶來了觀眾的審美疲勞。

我也是在《致青春》中，認識了韓庚、鄭愷和劉雅瑟幾位85左右的藝人。

那一年，84年赫哲族的韓庚已是“年少成名”，86年上戲畢業的鄭愷還顯青澀，89年的劉雅瑟還是一副“假小子”模樣。

后來，他們三個人，開始在各自的演藝道路上“狂奔”。

十年之后，他們也從當年的20多歲的青澀，變成了三十多歲的沉穩。

在“馮氏喜劇”風光不再后，華誼兄弟的《前任》系列，依然延續“在浮夸的外殼下，包裝著一個走心的情感內核”的創作風格，在擒獲了年輕觀眾眼淚的同時，也獲得了高票房的回報。

2、疫情后的電影人，開始變得有“內涵”了

說實話，在今年的國慶檔中，《前任4》原本并不在我的觀影之列。

作為影前熱度最高的電影，時隔5年多，期間又經歷疫情三年，主創團隊的演技、思想和人生軌跡，是吸引我走進影院的重要原因。

電影前半程，當年風度翩翩的俊男靚女，在結婚面前，都變得沉穩了起來，故事情節也顯得有些冗長。

正如電影中鄭愷所說：女人對于男人的評價，談戀愛和找結婚對象，是兩套不同的規則。

自認為“情感高手”的韓庚，在當下結婚的大數據市場，并不占優勢。

因為，孟云和余飛都都選擇了創業，用世俗的眼光看，他倆都是“個體戶”，是《堅如磐石》“士農工商”里的最低一檔，這在追求安全感的女人和丈母娘看來，這是對婚后生活的最大不確定因素。

一部主打愛情催淚的電影，如果一直沉浸在現實的“銅臭”中，話題自然是沉重乏味的，不會讓人提不起任何興趣。

不過，到了故事的后半程，又給了現實中有點“喪”的年輕人以溫情與希望。

無論是在余飛挽留丁點的口哨聲，還是孟云與柳柳路邊面館的偶遇，都給人一種“驀然回首，那人又在燈火闌珊處”的驚喜和感動。

在《前任4》一個拍攝花絮里，在拍攝戲份最重的一場“口哨戲”中，當導演喊“咔”后，仍沉浸在戲中的曾夢雪“沒有兜住”，再次淚奔現場，站在一旁的鄭愷也在努力平復自己情緒，還暖心地給她拍了拍肩膀。

那一刻，我覺得桀驁不馴的鄭愷成熟了。

經歷三年疫情，面對經濟下行壓力和職場內卷、內耗、無力的現實處境，很多年輕人開始崇尚“不結婚、不買房、不要娃”的低欲望社會，而主創人員在光影中營造的美好，至少給他們帶來精神上的某種慰藉。

深聊投資人電影投資相關文章——

熱錢退潮，橫店32小時“冰與火”

疫情兩年半，為何我們無力表達？

想當“主角”，就別待在“舒適區”！

電影投資“這盤棋” 一個新興產業的“盛世危言”

（陳俊嶺，深聊投資人創始人、主筆，曾擔任上海證券報資深記者、公募基金子營銷策劃總監、財聯社基金副主編，中基協首任媒體監督員）