墨韻春暉 寰宇深情——鐘徐飛山水賞析

鐘徐飛，男，字子豫，河南省周口人，現居北京。現為國家一級美術師，中國書畫家協會會員，河南省美術家協會會員，河南省書畫藝術研究院研究員,鄭州嵩山書畫院特聘畫家，師從著名畫家黃開叢，周祥（時間順序）等。

作品《黃帝故里》在壬寅年黃帝故里拜祖大典“中華始祖杯”榮獲二等獎（收藏）；

作品《晨影悠然》“翰墨丹青迎盛世”河南省美術書法作品展榮獲二等獎；（巡展）

作品《大山里的希望》在“翰墨潤中原”河南省美術書法大賽榮獲三等獎（巡展）；

作品《守護萬家》入圍第四屆“陸儼少獎”全國中國畫展；

作品《家鄉夜月》入選河南省第三屆山水畫藝術展；

作品《侗鄉逸夢》入選中原畫風——河南省優秀作品展；

作品《家山新語》入選獻禮二十大奮進新征程“鄉村振興杯”全國美術展（收藏）；

作品《情系家山》入選盛世青綠——紀念北宋畫家王希孟創作《千里江山圖》問世909周年暨全國首屆青綠山水畫展；

作品《早安·故鄉》入選“逸韻和光”——2023·中國畫作品展;

作品發表美術報刊，廣泛流傳于海內外，被美協，展覽方和個人收藏。

構成是成就藝美的最初基礎，一切物質都是由結構構成的，對于繪畫而言，構成無處不在，點畫之間皆是構成，沒有構成就沒有筆墨語言，它是藝術家表達和創造的基本元素；自古以來中國畫，特別是山水畫，人們關照自然，崇尚自然，學會了以點、線、面為最原始的水墨構成，其構成原理是以自然肌理為參照物進行的筆墨組合，以忠實自然物象依照物象肌理進行勾畫的圖像形式和形態更能表現出自然的真實感，這種構成是符合自然現象的，是具象。

鐘徐飛現代山水在構成和表現方式上的發展和突破，是基于傳統基礎上發展而來的，同時融合了西方幾何法則。鐘徐飛對的作品以自然為參照以感情為基調融入幾何形方、三、圓所進行的新的筆墨組合形式。由點到線，由線性到塊面架構，由塊面推移成為時空延伸和分割，決定了塊面在現代構圖中的幾何空間運用，這種塊面在現代構圖中的空間運用被認為是現代構成的重要學術課題。

鐘徐飛的山水獨具特色，具有細密通透的特點。他的山水以線性為主要表現手法，通過筆墨形態營造空間結構。通過書寫性筆墨，以點、線與塊面的空間延伸，突出現代構成的平而厚及空間拉伸的意識，有別于眾多構成法的單純拼接構成，而是強調了時空上的幾何重塑與設定，這些特點使鐘徐飛的的畫面形成了各種不同的力量，如律動的、秩序的、擴散的、放射的、聚焦的、內斂的、收縮等。點與線與面在互為作用下形成無限張力和凝聚力，這種力量具有一定感應氣場，能夠直接觸動人心，憾人魂魄。

鐘徐飛的山水是、利用了點、線、面、幾何形態構成，塑造統一的物象關系特點。他的畫作中對物象進行的結構變化、夸大和簡化內質結構肌理的表達方式使物象間相互融、合互為映襯又和諧一體的效果，一體性是所表達物象分解又重構的結果。此外，點、線、面構成指的是每個點，每個線到每個面在物象結構中都可以獨立存在，具有文化內涵的形式。這種的獨立的元素又通過參差咬合，反襯對比等方式進行新的重組，統一成為新的物象個體。這樣的組合形式使得物象自然而然合二為一，氣韻互通互容，最終達到靜穆至極，氣象崢嶸的境界。

從整體上看，鐘徐飛山水畫的精彩之處在于將中國畫的筆墨與西方幾何法則相結合。以點、線、面結為方圓，通過方圓分割幾何畫面，以點帶面，線鋪面，線連接，面推進，面累積，面統一等方式，使畫面大小參差，相互咬合，均衡布局，相互呼應的效果，從而實現了豐富多變而又整體統一的效果。這種繪畫的表現形式上，開拓了審美領域，在繪畫的表現內涵上拓寬了抒情達意的視野，自然而然有了自己的風格。

在今天這樣的時代背景下，作為一名藝術創作者，要怎樣繼承傳統又要怎樣發展創新？中國畫的特質應該是什么樣的？它的邊界又在哪里？正是有這樣那樣的疑惑，才會去思考中國畫的審美變化。李可染先生說：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”我想，繼承當然不是照抄傳統的形式，“筆墨是技、構成是法，唯心尚博大，技藝尤窮高極遠”。把“外師造化，中得心源”這樣的理念，踐行到新時代，新征程新的傳統筆墨組合中來，不斷的探索和嘗試，這樣才能給中國畫帶來更加旺盛的生命力。