耿雪「金色之名」｜身體“內(nèi)丹”自地下空間向上蔓延...

耿雪｜金色之名

THE NAME OF GOLD

展期：2024.3.17-4.16

展覽空間：M的房間/T3國際藝術(shù)區(qū)

地址：北京市順義區(qū)李橋鎮(zhèn)永青路98號4棟

預(yù)約觀展：foxsoda（微信）

2019年的《金色之名》是一部體量上更宏大的作品，以泥塑為基本媒材，借助多屏影像和現(xiàn)場的聲光電裝置，耿雪為我們建造了一座具有史詩氣質(zhì)的場景空間。這一空間具有多層性，零散布置于地面的泥塑里埋著一臺臺屏幕，好像從這些屏幕上可以看到底下的深淵，這是一層地下空間；然后是大大小小的泥人在大屏幕上誕生、成長、死亡，同時行走和掙扎著朝向某個地方，這是塵世的空間，是普通人生活和棲息之地；這群泥人前仆后繼地走向一個龐然大物，此物接納或者吞噬它們。泥塑碎裂的聲音，盲目涌動的聲音，金色液體之火的聲音，混雜成一部求生或者求死的意志的交響樂，這些泥人似乎還在追求另外一個空間，那就是向上的天外空間。

如果說地下空間是死亡和黑暗的隱喻，塵世的空間是生活和欲望的隱喻，那么天外空間就是超越和救贖的隱喻。如此一來，一個全立體的帶有垂直感的空間形態(tài)就在《金色之名》中呈現(xiàn)出來了。這一點非常重要，中國的當(dāng)代文學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)，在塵世這個空間耗費了太多想象和熱情，而一直沒有建構(gòu)起一個足夠開闊的天外空間供人去遨游和超越，耿雪的《金色之名》將這個空間打開了，這些不同的空間互相角力，使得這部作品充滿了內(nèi)在的緊張感和力量感。

策展人Alia Lin從集體主義和個人對立的角度去解讀這部作品：“《金色之名》中影射了一個集體主義的世界，在那里，個人是可以忽略的。”但耿雪有更復(fù)雜的思考，耿雪在生命的自由意志和盲目意志之間掙扎。這些泥人在獻祭的過程中背后都帶有一根線，這條線不僅僅分割了空間，使得本來整體性的空間變得網(wǎng)格化，同時這條線暗示了一種看不見的操控力量。其實在《海公子》中也大量使用了這種“提線”，也許是來自中國傳統(tǒng)提線木偶或者傀儡戲、皮影戲的啟示，這豐富了耿雪作品中對人的認(rèn)知，人可不是簡單的萬物的靈長——這不過是啟蒙主義的樂觀，在很多時候，人也是“偶”，是“俑”，是影子，是代碼，是符號……

面目模糊的提線泥人，饕餮一般貪婪的龐然大物，無法自主的意志，黑白為主的基礎(chǔ)色調(diào)，這未免讓這樣一個作品稍微有點壓抑，但是，耿雪用金色“拯救”了這種單一的壓抑，金色不僅沖淡了黑白的單調(diào)，而且像是一束光，對整體空間進行了照亮——這種照亮不是簡單光學(xué)意義上的，也是觀念意義上的，在后一點上，照亮可以理解為enlight.這種enlight在2014年的作品《三生》里用金色表達“干凈、莊嚴(yán)和意味深長”——那是耿雪第一次使用金色。而在《金色之名》里，金色不僅是高大的建筑外頂，而是一個個泥人的內(nèi)在——類似于中國道家所謂的“內(nèi)丹”，榮格曾對此大感興趣，稱之為“內(nèi)在的黃金”，并認(rèn)為這是生命孕育開化的奇妙形式。在這一點上，《金色之名》在一個“非創(chuàng)世”的當(dāng)代社會模仿性地完成了一次“創(chuàng)世行為”，同時也將耿雪的“總體藝術(shù)品”推向了一個更有意義張力的高度。

——楊慶祥

摘自《“我從你美麗姿容獲得的”——耿雪的“總體藝術(shù)品”》一文

影像作品截屏及開幕現(xiàn)場影像截屏

2019年5月11日（當(dāng)?shù)貢r間），第58屆威尼斯雙年展將揭幕，中國國家館展覽也將同期揭幕，耿雪作為此次國家館主題展參展藝術(shù)家之一，受邀創(chuàng)作了大型影像裝置作品《金色之名》。

M空間此次展出耿雪的這件作品，《金色之名》原作是一件長10米高4米的影像作品，除了這個投影影像，另有地面上的四個影像裝置，全場五個部分共同呈現(xiàn)這件作品。

作品塑造了一個黑白世界和一個金色的世界，“作品中有對生命本身的追問，有生老病死的隱喻，同時也有對人類集體行為的反思。”

我覺得藝術(shù)是一種探險，不斷去挑戰(zhàn)看似不可能做到的，當(dāng)經(jīng)歷艱難和緩慢的過程實現(xiàn)時，釋放出更大的自由和欣喜，我想這是一直推動我做藝術(shù)的動力。

——耿雪

威尼斯雙年展中國館展覽現(xiàn)場 2019

時代美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2020

M的房間 耿雪項目開幕現(xiàn)場

耿雪：1983年生于吉林。2007年中央美術(shù)學(xué)院雕塑系本科畢業(yè)，并獲學(xué)士學(xué)位。2014年中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師徐冰教授。現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、繪畫、影像等不同媒介。

受邀參加的重要展覽包括2019年第58屆威尼斯雙年展中國館、2018年第21屆澳大利亞悉尼雙年展、2017年第57屆威尼斯雙年展平行展、2014韓國釜山雙年展等。作品在中國及英、美、法、德、意、西班牙、奧地利、瑞士、芬蘭、荷蘭、日、韓、印尼、澳大利亞、南美洲等地重要美術(shù)館和博物館展出。

曾被邀請參加韓國光州毅齋美術(shù)館、日本瀨戶市立美術(shù)館、英國卡的夫fire works陶瓷工作室、愛爾蘭國家雕塑廠，以及德國柏林、法國巴黎等藝術(shù)家駐地創(chuàng)作項目。曾參與美國西弗尼基亞大學(xué)、德國卡爾斯魯厄藝術(shù)設(shè)計學(xué)院等校際交流、交換項目。

陶瓷、雕塑、繪畫、及影像作品被諸多國內(nèi)外公共機構(gòu)收藏，包括中國中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、河南博物院、武漢美術(shù)館、筑中美術(shù)館、香港M+美術(shù)館／烏利.希克收藏，英國威爾士國家博物館、美國威斯康星大學(xué)查森美術(shù)館、韓國光州美術(shù)館、日本瀨戶美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館、荷蘭皇家陶瓷博物館、加拿大西蒙弗雷澤大學(xué)圖書館、澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館 ，澳大利亞動力博物館等。

影像作品曾入選的電影節(jié)展映有“中國動畫百年，萬籟鳴文獻展——中國獨立動畫電影論壇特別展映”，成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院美術(shù)館；11.IZDANJE 25FPS電影節(jié)，克羅地亞；“Here out there”展，芬蘭赫爾辛基藝術(shù)節(jié)；荷蘭HAFF國際動畫電影節(jié)，荷蘭烏特勒支大學(xué)博物館；斯洛伐克AN?A國際動畫電影節(jié)等。

M的房間新空間@2023-2024

★特別致謝藝術(shù)家肖魯提供空間支持

“M的房間”非盈利藝術(shù)項目，由米諾于2017年發(fā)起，不定期邀請藝術(shù)家進入她的個人生活、工作空間進行藝術(shù)創(chuàng)作，就一些藝術(shù)領(lǐng)域命題進行實驗性自由探討。目前進行到第八年，已有近200位國內(nèi)外藝術(shù)家參與。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.