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零星的熱搜,陌生的提名,熱議的楊穎...
如果沒這些信息,很多人都不知道金像獎已經(jīng)結(jié)束了。
雖然都嘲諷金像獎是“自嗨獎”,但其在「華語電影的影響力」從未被否定過。
風(fēng)雨下的金像獎也度過了它的第42屆,雖然輝煌不再,但港味依然十足;
電影以外,它金色人像映射的還有香港電影圈的自救之路。
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新人
「王晶稱梁朝偉應(yīng)宣布不再領(lǐng)獎」登上熱搜,話題的討論都集中在“道德綁架”。
確實(shí),王晶沒有資格讓梁朝偉放棄獎項(xiàng);
但我們討論之余,也可看看王晶為什么這樣“建議”。
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省流版:
一,梁朝偉相比曾經(jīng)的作品演技并無增長。
二,給電影圈年輕人機(jī)會。
香港電影的輝煌大家都知道,但背后電影人做的貢獻(xiàn)或許很多人沒什么感受;
成龍當(dāng)年闖好萊塢要求回香港拍攝、全體藝人反黑上街...
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可以說相比撈錢和名氣,從業(yè)者對行業(yè)的關(guān)心和凝聚力也一直是傳統(tǒng)。
曾經(jīng)邵氏的“行規(guī)”再離譜年輕人也擠破頭,到現(xiàn)在港圈三代人共享一代偶像。
包括近些年來港星北上,行業(yè)不斷改革求新,都在肉眼可見的詮釋著“衰退和自救”。
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發(fā)展總離不開新鮮血液,對于凋零的行業(yè)來說更是如此。
雖然我不贊同梁朝偉就因此放棄領(lǐng)獎,但也能理解王晶為何口出狂言。
其實(shí),本屆金像獎也確實(shí)有關(guān)注到那些跟老前輩競爭的“新面孔”們;
最佳女配梁雍婷、最佳女主余香凝,都是公認(rèn)的實(shí)至名歸。
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而且兩位都是30歲的演員,名副其實(shí)的港影后浪。
“不斷層”是保障電影良性發(fā)展的基礎(chǔ),也是近年從行業(yè)到觀眾都在期盼的。
再比如:入圍最佳影片提名的《白日之下》和《年少日記》的監(jiān)制都是爾冬升。
兩部電影都出自新人導(dǎo)演之手,甚至《年少日記》的導(dǎo)演還是找不到監(jiān)制,抱著試一試的態(tài)度聯(lián)系爾冬升的。
“現(xiàn)在(港影)這樣困難的時(shí)候,要用我們的經(jīng)驗(yàn)和人脈關(guān)係,去協(xié)助他們,捧年青人上去。我還開玩笑,說要不要跟公務(wù)員一樣,60歲不準(zhǔn)做,要是繼續(xù)最多做到65歲。應(yīng)該要去推動,電影是需要年輕人。”
爾冬升作為8屆的金像獎組委會主席,香港電影業(yè)的老炮,但對新人的重視程度一直從內(nèi)到外的。
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可以說“推動香港電影發(fā)展,挖掘行業(yè)新人”是整個(gè)行業(yè)本能式的驅(qū)動;
即使外界普遍認(rèn)為香港電影黃昏已到,但力求發(fā)展依然是這里的主旋律。
回流
其實(shí)對于很多從業(yè)者來說,這屆金像獎還是不夠捧新人,因?yàn)槔先双@獎的情況更多。
其中最大的爭議莫過于《金手指》。
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卡司陣容豪華,投資規(guī)模最大,但就代表梁朝偉拿影帝“頭獎”,電影再順帶領(lǐng)一些技術(shù)“小獎”了?
當(dāng)然,評選標(biāo)準(zhǔn)是組委會的事。
但我猜如此“平衡術(shù)”的金像獎應(yīng)該也有自己的理由。
起碼在現(xiàn)在,香港電影到娛樂圈靠的還是“老一輩”的支撐,畢竟市場變差影響最小的反而是有實(shí)力的那批。
北上是龐大的大陸市場,甚至再遠(yuǎn)點(diǎn)亞洲、歐美,也有當(dāng)年巔峰期輻射的知名度加成。
留人也成了整個(gè)香港電影不言的共識。
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留港對“能外闖的藝人們”來說并不誘惑,所以附加值就成了重點(diǎn)。
從港府的出錢+合作+政策,再到協(xié)會基金的挖劇本、講人情、加深就業(yè)優(yōu)勢等,力求為這個(gè)圈子塑造成“留>走”的狀態(tài)。
但最好留人的辦法是讓你成為香港電影共同體。
這屆的終身成就獎頒給了洪金寶先生。
從動指到導(dǎo)演的幾十年,他是真正參與香港電影成長的人。
這也是演藝圈對洪金寶的付出給予肯定,在成長時(shí)的添磚加瓦,在衰落時(shí)也未曾離開。
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《金手指》的陣容、調(diào)度、完成度其實(shí)代表當(dāng)下香港電影的工業(yè)程度。
它并不算佳片,更多的是表現(xiàn)了一種標(biāo)準(zhǔn)化成品。
的確,這對外界來說“不夠出彩”,但它對行業(yè)延續(xù)有特殊意義,畢竟革新從來不是一飛沖天的。
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我想影帝可能也是這份考量。
黃子華和梁朝偉對比,后者對香港電影的影響力、貢獻(xiàn)度都要更高,梁朝偉對香港電影更像是種標(biāo)桿作用。
比起梁朝偉需要金像獎,金像獎更需要梁朝偉,可以說是一種“價(jià)值”烘托。
“香港電影加油,努力”。
這是梁朝偉當(dāng)晚的結(jié)束語。
出走
相比影帝的爭議,最佳影片的角逐就少一些風(fēng)波了。
《毒舌律師》榮獲金像獎最佳影片。
2023年《毒舌律師》香港地區(qū)票房破億,打破華語電影紀(jì)錄。
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這對低迷的香港市場來說,無疑是一劑強(qiáng)心針。
比起電影好,市場收益才是重點(diǎn)。
內(nèi)地收獲1.8億票房,要知道這是23年元宵后的冷門檔期。
雖然不如22年《明日戰(zhàn)記》6億的內(nèi)地票房,但低成本高口碑的反饋,更彰顯“走出去”的愿望。

香港作為一個(gè)750萬人口的城市,破億的票房已經(jīng)接近極限值;
想讓電影活出更寬廣的生命力,走出去是唯一選擇。
不管是擁抱流媒體,與內(nèi)地尋求合作,都不如用內(nèi)容說服觀眾;
警匪、僵尸、動作、幫派這些曾經(jīng)香港電影的標(biāo)志性題材,他們也是令香港電影在世界電影獨(dú)樹一幟的符號;
但這過程不是一蹴而就,而是通過不斷試錯(cuò)雕琢的水到渠成,進(jìn)而讓亞洲甚至世界有了香港情結(jié)。

無法割舍過去,又無力押注未來,香港電影最迷失的應(yīng)該是方向。
其實(shí)翻看近年的港影,也能看出這份糾結(jié)。
要么是“過于討好內(nèi)地觀眾”的電影翻車,導(dǎo)致觀眾看見港影默認(rèn)爛片;
要么就是過于本土,壓根沒想過審或進(jìn)入內(nèi)地市場,回本不回本全看香港票房。
現(xiàn)在資金、技術(shù)都集中在內(nèi)地上,而東亞電影崛起,加上港臺市場低迷,香港電影要考慮的事情也在變多了。
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大制作為了市場就要往商業(yè)化考慮,插入更多出名的演員,拍攝更加熟手的題材。
小作品“出島”能力弱,沒有宣發(fā)和資源優(yōu)勢,有時(shí)候劇本出色也難收回成本,甚至拍片都要看港服補(bǔ)貼,更別提投資和出海。
百年香港史,一個(gè)《毒舌律師》真不夠。
從本土市場重回世界市場,香港的自救還需要更多“走出去”。
金像獎下,我們還能看到更多;
有老人,有新人,有苦難,也有希望,沒變的是香港電影那延續(xù)百年向上的生命力。
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