《異人之下》烏爾善：讓觀眾在欣賞電影時，感受中國文化的魅力

時間：2024年8月16日

地點：烏爾善導演工作室

對話者：

烏爾善（電影導演，代表作為《異人之下》、《封神三部曲》系列、《鬼吹燈之尋龍訣》、《畫皮II》等）

張慧瑜（北京大學新聞與傳播學院研究員）

責任編輯：楊天東

版權：《當代電影》雜志社

來源：《當代電影》2024年第10期

一、融合中華優秀傳統文化元素的奇幻動作片

張慧瑜（以下簡稱“張”）：從《畫皮II》、《鬼吹燈之尋龍訣》（以下簡稱《尋龍訣》）、《封神三部曲》系列到新片《異人之下》，您在電影創作中探索了一條“中式商業類型片”之路。可是，2010年前后中國電影工業化流程、電影行業市場環境都不如現在成熟。能談談您最初選擇商業類型片的創作契機嗎？

烏爾善（以下簡稱“烏”）：的確，我的電影創作從小成本的實驗影像開始，逐步過渡到大制作、強敘事的類型電影。2007年起，我確定了“成為電影導演”的職業目標，專注創作主流娛樂電影的幾大類型。不同藝術形式在創作規律、媒介和表達方式上雖各有不同，但在某種層面上是相通的。電影利用影像、聲音和技術媒介來講述故事、傳達思想與情感。在我創作的作品中，《刀見笑》是實驗性的武俠片，《畫皮II》是奇幻愛情片，《尋龍訣》是動作冒險片，《封神三部曲》屬于神話史詩，《異人之下》則是有關國風超能的漫畫改編電影。每部影片各具特色。中國電影的類型化發展不僅能夠展現文化影響力，還能體現我國電影工業的成熟度。這些電影獲得了觀眾和市場的認可，使我積累了經驗，增強了信心，讓我有勇氣接手《異人之下》這部高人氣漫畫改編的電影。同時，《異人之下》的原著漫畫在主題、內容和畫風上深深吸引了我，讓我確信它可以被成功改編為一部奇幻動作片，并且契合了我一直以來打造中國式超級大片的愿望。

整體而言，《異人之下》是我對過去經驗的綜合運用與再提升。這部作品延續了我對幻想、動作和史詩類型的熱愛與理解。影片中的超能力設定源于中國傳統文化中的神秘力量，它們通過現代青少年的視角展現，形成了獨特的幻想元素：動作場面結合了中國武術的傳統美學和現代電影的視覺沖擊力，力求在每一個打斗場景中展現既真實又超現實的效果；現實元素則體現在影片的世界觀構建上，通過講述異人與普通人之間的斗爭，探討更深層次的社會和歷史問題。我希望這部電影能為觀眾帶來震撼的視聽體驗，同時也為中國電影的類型創新開辟新的可能。

張：在電影創作中，您如何將好萊塢流行的類型元素與中國傳統故事相結合？比如《畫皮II》中的“人妖戀”題材、《尋龍訣》中的冒險元素，以及《封神第一部：朝歌風云》中的父子沖突，這些元素如何通過現代視角重新詮釋傳統故事，賦予它們當代主題？

烏：盡管我的電影創作借鑒了一些好萊塢流行的元素，但核心依然扎根于中國傳統文化和故事。《畫皮II》是從中國傳統的“人妖戀”故事出發，加入現代主題，賦予這一古老故事新的生命。我特別保留了“皮相與真心之間的沖突”這一《聊齋志異》中的核心概念，并將其現代化，探討一個主題——人們究竟愛的是外表還是內心。《尋龍訣》表面上是一個盜墓題材的冒險故事，但它本質上植根于中國文化，講述的是現代背景下的傳統民間故事，探索中國人對歷史與未知世界的追尋。在《封神第一部：朝歌風云》中，我們基于中國傳統故事和歷史背景進行改編。這一沖突源自《武王伐紂平話》中的殷郊與父親的矛盾，而在《封神第一部：朝歌風云》中，探討了父子關系中的權力與價值觀沖突。這些經歷直接影響了《異人之下》的創作。在這部影片中，我繼續結合中國傳統文化和現代元素，努力在幻想、動作和史詩的融合上達到新的高度。

張：《異人之下》從主線與支線人物塑造到劇情的起承轉合，都能抓住觀眾的注意力。它雜糅了武俠、神怪、玄幻、“漫威”動畫等不同的類型，能看到香港武俠電影的影響，也有好萊塢式的超級英雄，您認為這是一部什么類型的電影呢？

烏：如果要給《異人之下》歸類，它算是一部融合多種中華優秀傳統文化元素的奇幻動作片。從全球電影的發展來看，世界電影工業已達成共識的“超級大片”主要分為五類：科幻片（如《阿凡達》、《星球大戰》系列），魔幻片（如《哈利·波特》系列、《指環王》系列），漫畫改編電影（如“漫威”系列、日漫改編系列），諜戰動作片（如《007》系列、《碟中諜》系列），以及合家歡動畫片（如《獅子王》《冰雪奇緣》）。反觀中國電影，近十年，我們也開始出現類似的類型化作品，并取得了不錯的票房成績，但在產量和質量上仍與好萊塢存在些許差距。因此，我在進入電影行業之初，就立下了制作“中國式超級大片”的目標，《異人之下》正是這一目標的體現。我希望通過這部影片傳遞優秀的傳統文化，講好中國故事。中國電影在類型化方面還有很大的發展空間，我們需要更多類型片來豐富市場，滿足不同觀眾的需求。這也是我一直致力于制作不同類型電影的原因。

圖1.《異人之下》劇照

二、從漫畫到電影：

介于現實與虛擬的2.5次元美學

張：作為一部漫畫改編電影，《異人之下》涉及超能力的設定，需要經過從漫畫語言到電影語言的改編設計。您如何看待中國漫畫改編電影的發展過程？在選擇和處理漫畫改編細節時，您會考慮哪些因素？

烏：《異人之下》是一部超能力漫畫改編電影，屬于這一類型的探索之一。中國的漫畫改編電影有著深厚的基礎。早在1949年，漫畫家張樂平的《三毛流浪記》就被成功改編為真人電影。作品雖然忠實還原了主角的形象和性格，并通過戲劇化處理贏得了觀眾喜愛，但當時并未涉及超能力題材。從全球市場來看，漫畫改編電影在中國起步較晚，但也為我們提供了一個獨特的機會，去探索并定義具有中國特色的超能力電影。盡管近年國內外漫畫改編電影屢見不鮮，但超能力題材在中國電影創作中仍是相對空白的領域。《異人之下》則通過融合中國傳統文化與現代娛樂需求，填補了這一空白。影片從道家文化中的修行和內功，到現代青少年對超自然力量的向往，都為其提供了豐富的文化背景。中國觀眾特別期待融合國風元素的作品，這也成為我們創作《異人之下》的核心考量之一。隨著漫畫文化在中國青少年中的影響力日益擴大，超能力題材也越來越受歡迎。從20世紀80年代的日本動漫到95后的美漫，再到00后的國漫崛起，反映了青少年文化的演變。我希望通過這部作品，探索國風超能力漫畫改編電影的可能性。為此，我們在創作過程中進行了大量創新，從劇本到視覺效果都力求突破傳統，既保留了漫畫原著的核心精髓，也增強了電影的視覺震撼力和敘事張力。

張：在《異人之下》電影的制作過程中，您遇到了哪些挑戰？又是如何克服的？

烏：首先是在編劇環節。將漫畫的敘事方式轉化為電影的視聽語言是一個難點。漫畫作為定格藝術，缺乏聲音和畫面運動，而電影是一種時間藝術，需要結合視聽效果。因此，雖然漫畫為我們提供了故事的起點，但在改編為電影時，必須用電影的思維重新處理，使其能夠提供完整的視聽體驗。我從小學習繪畫，對繪畫的創作邏輯非常熟悉。然而，電影的兩小時敘事限制要求我們在有限的時間內講述一個完整的故事，包括明確的主題、清晰的主角和人物關系的轉變。改編《異人之下》時，選擇從哪里入手至關重要。雖然這部漫畫在年輕人中有一定知名度，但對于電影觀眾來說，它依然是全新的。因此，影片必須從一開始就引導觀眾進入這個世界。騰訊動漫找到我時，希望將這部作品拍成真人版，而非動畫版。經過權衡，我決定從故事的開端入手，而非直接選擇一段大家認為精彩的情節。以《異人之下》的動畫劇集為例，第一季的12集內容涵蓋了我們電影的主要情節，即張楚嵐從隱藏身份被發現，到決定跟隨馮寶寶公開身份。動畫片用了250分鐘講述這些內容，而電影只有兩小時，因此，我們必須在保留核心內容的同時進行精簡和調整。這段情節是引導觀眾進入故事和理解世界觀的關鍵。視覺風格的設計也是一大挑戰。

為了實現漫畫的二次元美學，我特別注重電影語言的應用。例如，影片中的回憶段落采用了動畫形式，忠實呈現了漫畫的獨特視覺美感。我們也在場景設計上進行了藝術化處理，既保持真實，又增強了漫畫的形式感。例如，電影中的學校場景看似現實中的大學校園，但某些細節被放大或調整，比如密集晾曬的衣物和大量自行車，讓觀眾在熟悉中感受到經過提煉和夸張的漫畫風格。在拍攝構圖方面，我們廣泛使用廣角鏡頭進行特寫拍攝，以增強漫畫構圖的張力。每個動作都經過精心設計，力求優美，并通過高速攝影清晰展現動作的美感，使每個畫面都如同漫畫中的一幀，富有形式感。這對整個制作提出了嚴格要求，從演員的訓練到選角，都必須體現漫畫的形式感，以達到預期的視覺效果。在鏡頭調度上，我們借鑒了電子游戲中的視覺語言。例如，在張靈玉與張楚嵐的對戰場景中，鏡頭跟隨雷電的軌跡，從五雷符開始，直至雷電打向張楚嵐，最終推至他的眼睛特寫。這種設計不僅帶來了強烈的視覺沖擊，還巧妙融合了現實與超現實的元素，同時帶有一絲喜劇效果，因為畫面的夸張表現增添了一些滑稽感。

張：在將漫畫改編為電影時，如何在保持漫畫獨特風格的同時，找到符合電影邏輯的表現形式？

烏：在視覺美學上，漫畫改編電影與其他類型電影有很大不同。漫畫不僅塑造了一個獨特的視覺世界，也賦予了角色具象的設計。例如，在改編《尋龍訣》時，原作《鬼吹燈》是文學作品，觀眾對角色形象沒有固定認知；但漫畫作品不同，讀者已對角色形象有了牢固印象，這對電影的視覺呈現提出了更高要求。漫畫的每一格畫面都有特定的美學風格，在改編過程中應盡量保留這些視覺風格，并提煉出適合電影表達的語法。與其他電影類型不同，漫畫改編電影為我們提供了一個已有的視覺世界。漫畫中的構圖往往夸張，每個動作都非常唯美，仿佛為電影提供了關鍵幀。我的任務是，將這些關鍵幀串聯成連貫的表演，同時讓視覺世界在保留漫畫形式感的基礎上具有真實性。這種挑戰讓我非常感興趣，也為電影創作帶來了獨特魅力。在《畫皮II》中，我運用了唯美抒情的電影語言；在《封神三部曲》中，則采用了史詩般的風格。《異人之下》則是一個全新的挑戰，它需要在鏡頭使用、美術設計、人物造型、視效風格、畫面與音樂的關系以及演員表演方式上找到一種高度風格化的漫畫語言。這種夸張、超現實的風格，特別受到青少年觀眾的歡迎，他們更注重文化符號的呈現，而不太在意邏輯性。例如，在漫畫里，龍虎山的“羅天大醮”是通過比武決定天師繼承人的儀式，盡管現實中龍虎山的“羅天大醮”是一場道教法會，但青少年觀眾更關注故事的酷炫和神奇。這種混搭與拼貼的風格是漫畫文化的特點，我在電影中也試圖放大這種感受。在角色造型上，如張靈玉的白發造型在漫畫中顯得非常帥氣，但在電影中，我們為其強化了因白化病被拋棄的人物背景設定，使得角色既符合原作，又有現實邏輯。這種設定不僅使角色更加真實，也讓觀眾更容易接受這些視覺表現。同樣，漫畫中的角色造型往往混合了不同文化元素，如張靈玉的古裝配現代球鞋。我們在電影中也遵循了這種風格，同時確保這些造型在電影中的合理性，既保留了漫畫的形式感，又符合現實邏輯。

張：您如何看待美國漫畫電影從風格化到寫實再到反諷的演變，這對中國漫畫電影有何影響？

烏：“漫威”系列電影通過深度提煉漫畫內容并轉化為電影語言，取得了成功。然而，中國的漫畫改編電影尚未形成規模，也缺乏觀眾的觀賞習慣，因此在創作時需要明確美學方向。美國的漫畫改編電影經過幾十年的發展，形成了從風格化到寫實化的演變。例如，諾蘭的《蝙蝠俠》系列走向高度寫實，加入社會議題，使角色脫離漫畫背景后依然能作為獨立的犯罪片角色存在。而像《死侍》系列電影則保留了漫畫的調侃與反諷特質，形成了新的表達方式。在中國的漫畫電影創作中，我最初的想法是依據原漫畫的美學來引導觀眾，讓他們接受這個充滿異能的世界。希望通過這種方式，讓漫畫中的元素在電影中自洽展現，同時與其他類型電影區分開來。在《異人之下》的創作中，我們嘗試通過電影語言重現動漫效果，將二次元的視覺元素帶入真人電影，創造出一種介于現實與虛擬之間的“2.5次元”體驗。與《封神三部曲》系列相比，《異人之下》更強調風格化和漫畫形式感，注重視覺效果的藝術性和美感，而《封神三部曲》則更注重將幻想世界呈現得逼真，讓觀眾感受到世界的真實性。不同類型的電影，如《封神三部曲》的神話史詩和《異人之下》的國風超能力漫畫改編電影，在電影語法上形成了完全不同的風格。這種差異不僅增加了創作的趣味性，也為電影語言帶來了創新的空間。盡管有些觀眾可能覺得《異人之下》中的功法視效不夠真實，但這正是我們想要的效果，因為我們追求的是動漫中那種虛實結合、夸張且富有玄幻色彩的表現力。

張：《異人之下》在技術創新與創意表達上有哪些方面突破？

烏：如果與《封神三部曲》系列采用的復雜視效相比，《異人之下》電影制作的技術難度相對適中。《異人之下》的技術挑戰主要集中在“回憶”段落。這一部分將人工智能技術和真人摹片動畫技術相結合，創新了影像的視覺風格。傳統的手繪摹片動畫，如《至愛梵高》，是通過真人表演后逐幀手工繪制成動畫。我們最初也采用了類似方式，邀請畫師花了兩年時間致敬原漫畫的風格。然而，這種方法在傳達情感細節和演員微表情方面存在局限性，促使我們決定引入人工智能技術重新制作。整整18分鐘的回憶段落，花費兩年手工繪制，又用了三個月通過人工智能處理，最終達到了目前大家看到的效果。在此過程中，我們解決了三個主要技術難題：首先，所有素材均為原創，場景通過三維建模和二維手繪貼圖制作，確保了版權合法性；其次，使用數字掃描技術獲取演員的完整模型，并通過人工智能將繪畫風格與演員的表演細節無縫結合，實現了精準的跟蹤；最后，通過算法升級，我們將畫質提升至4K級別，確保動畫與實拍部分的畫質一致，不會出現畫質突然降低、畫面抖動、人物變形的問題。這種創新方式不僅保留了真人表演的生動性，還成功融合了手繪風格的筆觸效果，達到了前所未有的視覺表現。與傳統手工摹片效果相比，《異人之下》的摹片動畫在表現情感細節方面有了顯著提升，尤其在眼神的細節處理上，讓角色更有溫度。例如，在爺爺最后托孤馮寶寶的場景中，顫抖的聲音、濕潤的眼眸，強烈的感情通過新技術得以充分表達。這項技術的運用為電影創作提供了更大可能性，使影片實現了既風格化又高度現實的視覺效果。這次的技術突破不僅提升了電影的技術水準，也為未來創作開辟了新的路徑，讓電影技術領域有一點點進展，希望能為其他創作者提供有價值的探索。

張：在將《異人之下》改編為電影時，您是如何決定電影的敘事切入點和核心主題的？其他角色的故事如何圍繞這一主題展開？

烏：對于第一次接觸《異人之下》電影的觀眾來說，理解異人世界的設定至關重要。他們需要明白——異人為何擁有異能，以及主要角色之間的關系和沖突。影片首先交代了張楚嵐身份被曝光引發各方勢力爭奪，直到他決定公開身份、正式進入異人界。這段劇情是故事的核心，也是電影的關鍵所在。在兩小時內講述好這一情節（動畫片用了四個小時來鋪展），對創作來說是一個不小的挑戰。在選擇從故事開端開始敘事后，我確定了電影的核心主題，即通過張楚嵐的經歷，探討“偽裝自己還是做真實的自己”的青春困境——你是順應社會和家庭的安排，還是勇敢地走出自己的道路，并承擔風險？這個主題在青春片中非常值得探討。盡管電影采用了漫畫改編的風格，并加入了超能力設定，但核心仍然是一個關于青春角色成長和自我認同的故事。其他角色也在不同程度上反映了這一主題。例如，湘西傀儡師柳妍妍與家庭發生沖突，選擇離家出走，類似現實中叛逆的孩子追求自我；天下會的大小姐風莎燕表面驕傲自負，但內心仍遵循父親安排，最終因壓抑自我而爆發。這些角色都面臨“偽裝還是做自己”的抉擇。這個主題貫穿了整部電影，從主角到配角，都在探討這一問題。因此，張楚嵐作為主角，直接面對“偽裝與真實自我”的關鍵抉擇，而其他配角通過各自的選擇和處境，進一步深化了這一核心主題。

張：在將漫畫改編為電影的過程中，您如何處理角色關系、主題表達以及與原作的平衡？

烏：電影中的核心人物關系是張楚嵐與馮寶寶的互動。這段關系推動了張楚嵐去尋找自己的身世，并構成了整個電影的敘事核心。最初，張楚嵐將馮寶寶視為威脅，但隨著劇情發展，他們的關系從敵對轉變為師徒，最終在真相揭露后，兩人成為家人。馮寶寶不僅替代了張楚嵐的爺爺，成為他唯一的依靠，也一直在默默保護他。正是由于這份深厚的情感，張楚嵐最終決定公開身份，進入異人界。為了在兩小時內緊湊而強烈地呈現這段關系，我們對原作進行了刪減和改編。一些與核心主題無關的內容被刪除，而與主題密切相關的情節則被強化。例如，在原作中，張楚嵐隱藏身份的動機并不強烈，我們在劇本中增加了他因泄露功法而導致爺爺被追殺的情節。這為他遵守承諾增添了更強烈的情感動機，使他的內心沖突更加深刻，直至他看到了真相。為了讓真相揭露更具戲劇性和張力，我們增加了反派的力量，使得張楚嵐和馮寶寶在揭露真相的過程中面臨更大的危機；同時，我們加入了馮寶寶過去12年里默默保護張楚嵐的細節，例如，為他烤紅薯、在冬天里提供溫暖、保護他免受車禍等。這些設定讓張楚嵐意識到，馮寶寶是他唯一的家人，促使他最終決定不再躲避，公開身份，承擔起保護她的責任。這一決定成為他的角色弧光的重要轉折點。在原漫畫中，這個過程較為模糊，缺乏足夠的動力和轉折，因此，我們在電影中強化了這一部分。

張：從《封神三部曲》《異人之下》中的演員選角來看，您對電影創作有一套自己的選人標準，演員的外形、表演風格都很有特點，請問您選演員時會考慮哪些因素？

烏：我首先考慮的是他們是否適合角色，以及能否在專業上勝任角色。例如，費翔在《封神三部曲》中飾演商王殷壽的形象，靈感源于永樂宮壁畫中的白虎星君，這種威武且偶像化的形象完美呈現了紂王的氣質。對于《異人之下》這樣的漫畫改編電影，角色的形象和漫畫的審美尤為關鍵。漫畫中的人物往往具有夸張的大眼睛、尖鼻子等特征，這與現實生活中的人形象有一定距離，因此選角時需要找到能夠體現這種“漫感”的演員。在《異人之下》中，馮寶寶的形象接近動漫風格，這反映了漫畫文化的影響。中國漫畫造型深受日本和美國漫畫的影響，融合了東方和西方的特點。因此，選角時需要找到那些能體現多元文化特點的演員，讓角色形象與動漫審美保持一致。漫畫文化對當今年輕人的審美有深遠影響，比如染發的流行，這種現象在中國年輕人中廣泛存在。漫畫中的形象往往融合了多種審美元素，形成獨特的視覺風格。

張：您如何看待原著粉絲對改編的質疑？改編過程中有哪些特別的創作考量？

烏：回顧《異人之下》的改編過程，無論是主題表達、主角選擇、主線構建，還是故事的完整性，我們團隊都認為，這是目前的最佳方案。盡管這些改編引起了一些原著粉絲的質疑，認為電影與漫畫不一致，但這些改動實際上是基于電影創作的需要，也是與原作者討論后的結果。電影和漫畫是兩種不同的媒介，我們必須依據電影的邏輯進行創作，而不是簡單照搬漫畫。電影創作本身就是二度創作，必須通過合理的改編來完成主題表達和人物塑造。所有的改編都是在尊重原作的基礎上，結合電影的敘事需求進行的。我們的改編經過深思熟慮，確保在戲劇沖突和人物轉折方面達到應有的效果，使觀眾能夠深入理解角色內心，最終形成完整的電影體驗。這些改編工作的意義在于，電影作為一種獨立的藝術形式，必須通過創造性的改編來增強戲劇性和情感張力，而不僅僅是漫畫的簡單復制。改編過程中遇到了一些質疑，是對“如何在電影中平衡與原作關系”的挑戰。電影上映后，網友對電影的評論褒貶不一，“原著粉”對劇情的批評聲音尤其多，這是我們在漫畫改編電影過程中遇到的新挑戰，我們也很樂意聽到不一樣的聲音。藝術本來就是讓人有不同幻想的，我尊重每個人不同的想象力。

三、提煉中國文化，創新表達方式

張：《異人之下》在畫面和敘事上借鑒了好萊塢類型片元素，更重要的則是注入了中國元素和現代議題，能否具體談談是如何做到的？

烏：《異人之下》是一部國風超能力的漫畫改編電影。影片的“超能力”設定深受中國傳統文化啟發，并通過現代青少年的視角展現出獨特的幻想元素。雖然電影融入了一些好萊塢類型片的元素，但核心依然立足“國風”。例如，動作場面設計結合了中國武術的傳統美學和現代電影語言，力求在每個打斗場景中展現既真實又超現實的效果。在敘事上，我們著力還原漫畫原著的世界觀，講述異人與普通人之間的斗爭。通過這些嘗試，我希望創造一種新的電影敘事方式——既尊重中國傳統文化和美學，又融合西方電影的流行元素，讓觀眾在享受故事的同時，感受到獨特的魅力。

在電影創作上，我堅持三個方向：首先，尊重主題與價值觀。《異人之下》在改編過程中，保留了原著關于身份、力量與責任的核心理念，并通過電影進一步深化了這些主題。其次，挖掘并提煉文化原型故事。我們從自身文化背景中尋找原型故事，深入研究，進行提煉和再創作。影片融合傳統文化中的神秘力量與現代青少年的世界觀，賦予故事新的生命力。再次，立足時代背景的主題表達。電影不僅是娛樂，更應反映時代的主題和精神。《異人之下》探討了現代社會中的身份認同、個體成長與社會責任等議題，使電影在視覺和思想層面都與觀眾產生共鳴。通過這三個方向，我希望《異人之下》不僅展示中國文化的深度和廣度，也能成為一部具有國際吸引力的作品，讓全球觀眾感受到中國文化的獨特魅力。

張：您曾提到，西方戲劇理論和電影劇本理論對您的創作有很大啟發。能否說說理論對創作實踐有何幫助，理論對實踐的借鑒有哪些？

烏：我曾參加羅伯特·麥基的講座，學習了他的“故事”理論。這對我的電影創作，特別是在人物塑造和敘事結構方面，產生了很大啟發。麥基的理論強調，人物是推動故事發展的核心動力。在《異人之下》中，張楚嵐作為核心人物，他的內心沖突和成長驅動了整個故事的發展。按照麥基的“人物弧線”理論，張楚嵐從一個對自己能力和身份充滿困惑的大學生，逐漸成長為接受并擁抱自己異人身份的強大存在。這種轉變不僅體現在外在行動，更反映了他內心的深刻覺醒。在創作中，我通過他與馮寶寶的互動，特別強調了這一成長過程。馮寶寶不僅是他的保護者，也是推動他成長的關鍵因素。《異人之下》的故事結構非常緊湊。漫畫與電影敘事不同，因此，在改編過程中，我與編劇團隊反復探討，精心設計了情節結構。電影采用了三幕式結構，每一幕都有明確的轉折點推動情節發展。例如，在第一幕中，張楚嵐的“異人”身份被暴露，這是一個關鍵轉折點，推動故事進入充滿危險和未知的第二幕。在最后一幕，他最終承認并接受了自己的身份，達到了電影高潮。這樣的結構設計，確保了觀眾始終專注于劇情的發展，不會感到冗長或拖沓。麥基的“引導與反轉”技巧也在《異人之下》中得到了運用。我們設置了多個引導，如張楚嵐與其他異人的互動以及他逐步揭開的身份謎團，這些都為后續的情節反轉做好了鋪墊。每次反轉不僅推動了劇情發展，還反映了張楚嵐內心的成長與蛻變，使觀眾在關注情節發展的同時，也能深刻感受到角色的變化。因此，麥基的敘事理論幫助我在《異人之下》中建構了緊湊且充滿層次感的故事結構，也使張楚嵐這個角色鮮活地呈現在觀眾面前。我希望觀眾不僅被電影的視覺效果吸引，更能在情感上與角色產生共鳴，理解并接受影片所傳達的深層次價值觀。

張：在電影創作中，您如何在借鑒西方敘事理論的同時，保持中國文化的獨特性？

烏：麥基的故事理論和約瑟夫·坎貝爾的神話學理論奠定了當代電影創作的理論基礎，對我的實踐提供了有力的指導。我也注重保留中國文化的獨特性，將傳統文化符號融入我的作品，講述具有中國特色的故事，將它貫穿于故事題材、文化背景、主題表達和情感內涵中。《異人之下》雖然是一個充滿超能力和奇幻元素的故事，但它的核心依然植根中國傳統文化，探討了身份、命運與選擇的主題。張楚嵐面臨的抉擇——是偽裝自己，還是選擇真實的生活——不僅反映了個人成長的過程，也傳遞了中國文化中對“內外修為”的重視。在我看來，電影不僅是講故事的工具，更是文化交流和思想傳播的橋梁。通過這種方式，我希望能夠借鑒西方的長處，同時弘揚我們自己的傳統文化，讓觀眾在欣賞電影的同時，也能感受到中國文化的深度與魅力。

張：在《異人之下》的創作過程中，您使用了混搭與拼貼的美學手法，體現了當代中國文化的多元性。您如何調和傳統與現代、現實與超現實的元素，創造既具時代感又符合漫畫風格的獨特美學？

烏：我傾向于采用當代藝術的手法，強調混搭與拼貼，構建一個反映當代中國多元文化的視覺語境。漫畫改編電影具有獨特的挑戰，因為漫畫本身具有強烈的視覺風格和文化符號。當我將這些元素轉化為電影語言時，需要找到既尊重原作又適應電影媒介的表達方式。《異人之下》與《封神三部曲》的美學風格有明顯區別。《封神三部曲》追求古典藝術風格，所有元素——從故事、劇本到視覺設計——都嚴格取材于中國古典藝術，如宋元時期的話本、明代小說的語言風格、商周青銅器、道教水陸畫以及宋人山水畫；配樂則融合了中國傳統音樂和西方交響樂，營造出宏大而經典的藝術效果。《異人之下》則融入大量當下流行文化元素。漫畫作為青少年文化的代表，與動漫、游戲、流行音樂、街舞、武俠片及當代校園文化結合，形成了一種新的美學感受。這種美感反映了現實世界中多元文化的碰撞與融合。我們如今生活在一個既能穿著球鞋討論《莊子》，又能用電腦研究中國古典史詩的時代。這些現實中的文化碰撞形成了一種新的美感。雖然這種美感尚難以精確定義，但在《異人之下》中，這些元素得以共存和展現。其中，音樂發揮了重要作用。在《異人之下》的音樂設計中，我們使用了25首版權音樂，涵蓋了從西方交響樂（如莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基）到中國小眾樂隊的各種風格。這些音樂與視覺元素結合，形成了一種混搭的藝術表現方式，體現了當代中國多元文化的高度融合與碰撞。這種混搭與拼貼的美學策略，不是簡單的元素疊加，而是通過深入挖掘每種元素的文化背景，使它們在一個統一的語境中和諧共存。通過這些手法，我希望創造出一種新的電影美學——既忠實于原作的漫畫風格，又能反映當代中國文化的多元性。這種美學既有時代感，又能在傳統與現代之間架起橋梁，使觀眾在視覺和感官上獲得全新的體驗。這也是我創作《異人之下》的最大動力——通過電影語言的創新，實現視覺文化符號與音樂等元素的深度融合與表達。

張：在《異人之下》中，您是如何通過電影語言和創意手法，結合傳統文化元素，特別是道家思想與現代視覺風格，來構建一個具有中國風格的超能力電影？這種文化融合與創新在電影中如何體現？

烏：我們采用了一種獨特的方式來處理回憶場景，而不是簡單地使用傳統電影中的黑白畫面或模糊效果。考慮到本片是漫畫改編作品，并且回憶內容多涉及角色的童年，如柳妍妍的回憶和張楚嵐的童年故事，我們決定以漫畫風格呈現這些場景。這種處理方式不僅在質感上與現實劇情形成了鮮明的對比，還強化了童年回憶的童趣，向原漫畫致敬。保持這種二次元文化的連接對我們來說意義重大，因此，我們認為這是最佳方案。在電影中，觀眾可以看到國潮和古風元素貫穿始終，無論是道家的文化、醫藥理論，還是其他傳統元素，都得到了充分體現，使得它成為真正的國風超能力電影。我們深知，找到自己的文化根源和風格依據至關重要，因此選擇了道家的“炁”概念為基礎，并放大了中醫的經絡和中國傳統武術的元素。這種邏輯非常中國化，強調內在力量的修行與傳承。例如，電影中表現的心肺、肝腎生發炁的原理和十二經絡等元素，以及五雷符、金光咒等道家符咒，都是從中國傳統文化中提煉而來的。中國的超能力電影有其獨特之處：不同于西方常見的科學實驗、神話故事、外太空背景或科技手段，電影中的超能力源自道家的“炁”，即天地萬物中的生命能量。通過修行和傳承，這些異人掌握了超能力。通過這種方式，電影不僅僅是一個發生在中國的故事，而是從內在到外在都充滿了中國文化的特點，并且具有時尚感。我們認為，賦予傳統文化時尚感非常重要。許多人了解道家、中醫、五行學說等傳統文化，但這些文化在年輕人中往往未能獲得足夠的關注或喜愛。通過電影，我們試圖將這些傳統文化以時尚的方式重新呈現，使其成為年輕人喜歡和接受的東西，就像流行音樂一樣，文化只有通過新的表達方式才能煥發活力。傳統不應只是博物館里的古董，而應該與當下生活緊密相連。此外，在音樂設計方面，我們匯集了一批在各自領域探索這種結合的藝術家和創作者。他們將最流行的元素與最經典的傳統文化相融合，創造出一種全新的文化體驗。例如，我們采用了Anti-General的電子音樂，他將中國民樂元素與時尚電音結合，創造了世界級的音樂作品。此外，電影中還融入超級斬、迷你機等頂級樂隊的音樂，雖然這些樂隊活躍于小眾文化中，但他們的作品在年輕人中已產生重要影響力。

張：您提到，西方超能力電影往往與現代科學技術密切相關。在科學理性主導的背景下，西方文化一方面通過科學技術將世界“去神秘化”，另一方面卻也在反思與質疑這種理性，通過超能力等元素重新賦予世界神秘感。您的電影作品，如《封神三部曲》和《異人之下》，似乎也在進行類似的探索，通過活化中國傳統的神獸與奇異元素，將這些古老的文化符號帶回現代生活，重新連接了中國的過去與現在。在電影《異人之下》中，張楚嵐這個角色表現出一種典型的中國文化特質，他的個性內斂、隱忍，在面對困境時更多地向內尋找力量，而不是向外擴張。這種性格特征和他穿著帶有強烈中國符號的服裝，是否是您在設計時有意凸顯的？您如何在創作中體現中國傳統文化的連續性和復雜性？

烏：《異人之下》的故事在世界觀設定和人物塑造上都深具中國文化色彩。張錫林老爺子教導孫子“木秀于林，風必摧之”，反映了中國社會中“與他人保持一致以求生存”的處事哲學。這種思想在張楚嵐身上尤為明顯，他的性格體現了道家的“大隱于市”和“上善若水”的智慧。張楚嵐始終謙遜隱忍，即使在被馮寶寶逼迫時，也能隱忍接受，這種“低到塵埃里”的姿態，反映了中國人傳統的自我保護意識。每個角色都承載著深刻內涵。馮寶寶代表了一種赤子之心的純粹狀態，盡管經歷坎坷，但純粹與返璞歸真使她成為故事中的精神象征。反派組織全性奉行的“為所欲為”，追溯到中國諸子百家的楊朱學派，盡管他們對其學說有片面理解。這些設定通過通俗的方式表達了深刻的哲學理念。這是漫畫文化的厲害之處——表面看似輕松隨意，背后卻有著深入的思考和精心設計。我試圖通過這種方式傳遞更深層次的哲學思考。觀眾在輕松搞笑中看完電影后也產生思考，從而讓電影不僅有趣，還富有意義。在西方漫畫文化中，科學理性是一種表達方式，也對理性進行反思。他們的神話與超能力元素其實是在表達心理現實。好的作品應當綜合這些不同層面的感受，既有情感力量，又具備幻想魅力，同時還要有理性的邏輯思維。美國漫畫文化在某種程度上是他們的神話再現，像超人的斗篷與古希臘戰士的斗篷，視覺上融合了傳統與現代的文化符號。流行文化本質上通過心理需求將不相關的元素重新整合，形成新的表達方式。漫畫電影的樂趣就在于這種文化符號的豐富性，把這些元素融合在一起，并以電影的方式呈現出來，這也是我在創作《異人之下》時最大的樂趣之一。這部電影不僅在內容上豐富多彩，還能在融合多種文化元素的同時保持敘事的連貫性，這在其他類型電影中很難實現。

張：《異人之下》是一部以年輕人亞文化為背景的電影，您如何看待將這些青少年文化融入主流電影的意義？在創作過程中，您如何平衡流行文化與主流電影之間的關系？

烏：青少年文化本身充滿了多樣性和混雜性，這在漫畫中尤為明顯，漫畫受眾的年齡層跨越很大。作為電影創作者，我更關注的是如何利用《異人之下》提供的獨特創作空間，表達我對流行文化和電影語言的理解。這部電影幾乎都是由90后和00后制作，他們的日常生活充滿了動漫游戲、cosplay等流行文化元素。這正是《異人之下》所要探討的青年文化。在電影創作中，我遵循三個標準：第一個是主題和作者的觀點，包括電影的價值觀；第二是電影語言的原創性，我希望通過《異人之下》探索一種基于漫畫語言的獨特電影表達；第三是電影的技術完成度，涵蓋表演、劇作、美術、攝影、造型、音樂和剪輯等方面。我評價電影的標準不僅僅是票房或獎項，我更關注的是主題和價值觀的原創性、電影語言的創新性，以及制作的完成度。這些標準指導我的創作。文化混雜的現象，無論在《異人之下》還是其他電影中，都反映了當代文化的多樣性和融合性。例如，《異人之下》的漫畫風格融合了日漫、美漫和中國本土的文化元素。這種豐富性和多元性體現在角色外形和電影的美學表達中。在選角時，我們特別注重漫畫特質的體現，如夸張的外形特征和色彩豐富的發型，這些都反映了漫畫文化對青少年審美的深遠影響。總之，我的目標是通過《異人之下》將青年文化融入主流電影，讓更多觀眾感受青春和活力。

（整理：齊翊帆，中央民族大學新聞與傳播學院博士后）

編輯：楊袁丁

校對：杜迎雪

文章來源《當代電影》