跨界是一場奇妙的融合

一壺一世界

洪巧俊

跨界是一場奇妙的融合，將不同的領域和思維方式相互交織，創造出更為豐富的可能性。

在潮州，有不少雕塑家跨界做壺，把雕塑和壺藝創意融合，大都做得比較成功。筆者經過接觸和了解，發現這些跨界做壺的大師中，盧桂榮善于把雕塑符號完美融進壺藝中。他的雕塑壺渾然天成，是實用性與藝術性融于一體的典范。

如果一個壺藝師制作的壺，既重泡茶功能，又重藝術審美，那一定是壺中佳品。

為什么雕塑家跨界做壺容易成功？因為藝術是相通的。況且他們都是玩泥巴的人，雕塑手法嫻熟，做壺嘴、壺鈕、壺把、修坯也就不是難事。再說雕塑是一個高雅的藝術，雕塑家更具藝術眼光，這讓他們跨界制壺更有優勢。

盧桂榮1991年畢業于廣東省陶瓷學校雕塑專業，從此開始了他的雕塑人生。也是這一年，他被該校留用，有幸師從于陳鐘鳴、葉竹青等老藝術家。

幾經沉浮，時間來到了2012年，市場機緣讓盧桂榮開始跨界做起了手拉壺。

黑格爾曾說過：“雕塑，是藝術家把靈魂灌注到石頭里去，使它柔潤起來，活起來了，這樣靈魂就完全滲透到自然的物質材料里去，使它服從自己的駕御。”如今盧桂榮是要把靈魂揉進泥巴里，把雕塑融進潮州的傳統工藝手拉坯朱泥壺中，使手拉壺更加多樣化，更加藝術化。

約瑟夫·博伊斯說，思想就是雕塑。先為雕塑家，后為壺藝大師的盧桂榮總喜歡把壺注入思想，所以他的壺藝作品才有豐富的內涵與多彩的故事。

讀他的壺，首先要了解這把壺的主題思想，才能讀出壺中的故事與文化內涵。

在壺藝家的作品中，《漁翁》不少，但大都表現的是“姜太公釣魚”的形象。然而盧桂榮創作的《漁翁》卻別具意蘊：斑駁的斗笠（壺蓋），隨風飄動的蓑衣（壺身），虛靜卻極具張力的魚竿（壺嘴），從壺身中長出來的曲線型壺把，配上大魚追小魚的動感畫面和“山外山、人外人”的書法雕刻，一幅萬籟中獨釣，山外有山、人外有人的充滿想象力的畫面鋪陳開來，令人遐想萬千。

藝術創作是永無止境的，只有耐得住寂寞，不斷求新，才能創作出有思想、有故事、有靈魂的作品來。

這需要有豐富的設計理念，如何巧妙地把形態的寓意運用到壺上來，如何把雕塑的語言表現在壺上，考驗著制作者的思想與技藝。

對于一個雕塑家來說，掌握了嫻熟的技藝，雕什么并不難，難的是塑什么主題，如何表達要講的故事，讓思想飛揚。

盧桂榮創作的《漁翁》壺，一只大魚追兩只小魚，刻法上采取一陰一陽，大魚雕得霸氣，張著大嘴正追著兩只小魚。通過浮雕的表現手法，將漁翁、大魚和小魚三者間的大小強弱關系生動展現出來。

壺嘴是雕塑的魚竿，蓋是用段泥采用跳刀制成的斗笠，栩栩如生，整壺是靜心坐著的漁翁，形象逼真，生動有趣，加上壺身雕塑的三只魚，就是一幅趣味橫生的中國畫。

這讓人想起了黃永玉先生那些妙趣橫生的畫，比如《鳥是好鳥，就是話多》，畫的是一只鸚鵡；比如他畫的睜一只眼、閉一只眼的貓頭鷹……一張張個性戲謔的畫作和俏皮的語言，以動物形象講人間的故事，讓人忍俊不禁。

在筆者看來，盧桂榮《漁翁》的畫面，與黃永玉先生的畫有異曲同工之妙，都是講一個故事，表達一種思想。

壺身的另一邊，鐫刻著“山外山，人外人”的銘文，則是對這一主題的直接呼應和深度詮釋。其實這就是一幅書法作品，行楷、落款、鈐印、留白……這種雕塑裝飾，使壺的書卷氣、金石味更濃，藝趣頓生。

盧桂榮說，這樣設計旨在提醒人們，在生活和事業中保持謙虛謹慎的態度，即使已經取得了顯著的成績，也要意識到天地間還有更多的高山需要攀登。同時，也是倡導一種豁達淡然的生活哲學，鼓勵人們在追求進步的過程中要保持平和的心態，享受過程，體驗人生百態。

《漁翁》壺能做得如此形象生動，有文心、有神韻、有意趣，的確是罕見。壺有了文氣，有了內涵，也就有了文化價值，才是收藏者所追崇的。

更值得一提的是，盧桂榮的《漁翁》壺是束腰有脖，這更加增添了人物的形象化，使作品更有靈動感。而把、嘴似乎是從壺身長出來的，有妙若天成之感。

盧桂榮創作的《初心》《禪宗》兩把壺，講的是佛的故事。《初心》制作嚴謹，線條流暢，整壺簡約樸實。壺蓋上的蓮蓬仿若是自然生長，蓮蓬下那細細長長的稈延伸到蓮池中……

“蓮由心生，心生萬相”，作品與禪學意境相融相生，從而提升了整壺的文化魅力，賦予人精神的思考和心靈的感化。

而《禪宗》壺的壺身上是一只佛手拈一朵蓮花，寓意拈花一笑，蓮花下是六祖偈語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”壺鈕是含苞待放的花蕊。這是一幅畫，還是一把壺？是畫也是壺，壺中有畫，壺中有禪意。這也是一種藝術的表現形式，“筆墨情趣”、氣韻生動、意境深遠。

不少收藏家說，他們很喜歡盧桂榮的《鄉情》壺，我問他們為什么喜歡？他們說讓人想起童年的記憶，收藏《鄉情》壺就是收藏鄉愁。家鄉的記憶是深深烙印在他們心底的一幅幅生動畫面：或許是魚塘邊青草依依，放牛娃坐在牛背上嬉戲的情景；或許是炊煙裊裊升起的傍晚，母親遙喚孩子回家吃飯的聲音；抑或是那熟悉的老屋、古樹、田野和溪流，這些都構成了他們魂牽夢繞的鄉愁。每一位在外漂泊的人，也許都會在某個瞬間被這樣一幅充滿鄉情的畫面所觸動，喚醒內心深處那份最純真的童年回憶和對家鄉的無盡思念。

《鄉情》壺的構思讓筆者仿佛回到童年，那個騎著牛在鄉村小道的牧童難道不是當年的自己？在家鄉的白塔河，我常常騎著那頭高大的“黑衣王子”（我給我放養的牛取的名）蹚過河流到對岸的草地放養。到河的深處，牛只露出一個頭，而我騎在牛背在，身子傾斜在牛頭邊，一手握著牛繩，一手扶著牛的脖子，在激流中緩緩前行……

“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。”這是唐代詩人賀知章《回鄉偶書》中的詩句。《鄉情》象征著傳統文化的韻味和對家鄉田園生活的懷念，富有濃厚的鄉土氣息和淳樸的情感寄托，就像李可染先生國畫中牧牛童的形象一樣，壺的造型就像魚塘中露出的牛背上坐著一個牧童，展現出作品的童真和趣味性。

離家千萬里，那份對故鄉的眷戀之情更加深沉，也只有遠離之后的游子才能真正體會到“故鄉情”的厚重與珍貴。

這種“天人合一”的境界，詮釋了壺的氣度，表達了壺的氣韻，又突出了審美的視覺，實用又有藝術性。

著名雕塑家羅丹說過：“在藝術中，有個性的作品，才算是美的。”在筆者看來，盧桂榮的作品，不僅重視追求個性化，而且運用多種陶瓷藝術手法，來表達個人的情感、意志與思想。

盧桂榮是從雕塑家跨界到手拉壺的，但從他的壺中，仍然看到他作品雕塑元素的表現力，是那么自然素樸，每件作品都體現出他的思想內涵。

從造型、泥色、雕塑、書畫、篆刻……盧桂榮創作的手拉壺，每一個細節都是精心雕琢，像是在講述一個個蕩氣回腸又富有哲理的人生故事。