2024國產電影遺珠，它們遭遇怎樣的困局？

好電影有標準嗎？

電影評價的標準應該是存在的，但這個標準肯定不是固定的，它大概率是因人而異、因時而異。周星馳主演的《大話西游》，1995年上映時票房慘敗，口碑走低。多年之后，這部電影又被無數觀眾在互聯網奉為經典，臺詞金句甚至融入到日常生活中。影壇相似的例子不勝枚舉，筆者想說，一部電影在上映之時收到的評價，并不能代表影片的真正質量。好電影，是需要有足夠的沉淀期。

2024年即將過去，在這一年里，激烈的市場競爭環境，導致每部電影必須在上映的第一天就拿出高票房成績單，首日或首周末票房走低，第二周立刻被市場拋棄，排片場次減少，觀眾無從問津。一部分高質量電影需要一段時間的口碑發酵，以及足夠數量的觀眾客觀口碑反饋。但是，電影市場無法給到這些“慢熱”電影時間，一部電影票房不高，很快就會被其它電影淹沒。這樣的市場環境，造成了很多電影遺珠，例如接下來提到的幾部電影。

類型片創新被誤解

《解密》《沒有一頓火鍋解決不了的事》

創新，我認為是2024年中國影壇的一個關鍵詞，導演們不約而同地嘗試新題材、新風格。比如陳思誠拍攝諜戰片《解密》，丁晟執導喜劇片《沒有一頓火鍋解決不了的事》。這兩位導演都有各自擅長的題材，比如陳思誠擅長懸疑片，丁晟擅長犯罪片。但是，他們勇于創新，想在創作領域走出新路，只是沒有獲得市場和觀眾的普遍認可。

《解密》內地票房3.34億元，相較于陳思誠導演前作《唐人街探案3》45億元的成績來看，相差甚遠。《解密》真的那么差嗎？影片雖是文戲為主，但看點在于主人公容金珍的10個夢境。導演利用強大的美術、攝影、視效部門配合，打造了鬼斧神工般的夢境奇觀。奇觀之外的現實劇情，通過容金珍與敵人密碼的腦力對決，構成了一部風格新穎獨特的諜戰大片。

可惜，觀眾一方面想繼續感受陳思誠的懸疑手法，另一方面想看諜戰片的斗智斗勇。《解密》在現實與虛幻之間任意切換，并不能立刻激發觀眾的觀影共鳴，導致最終票房不甚理想。

今天再看《解密》，影片無論從視覺層面，還是劇情層面，都凸顯出一個“新”字，片中極富想象力的視覺設計，堪稱本年度國產片的視效翹楚。如果你還沒有看過《解密》，可以一探究竟，電影無論好壞，都應該一睹為快才能知曉個人喜惡。

《沒有一頓火鍋解決不了的事》內地票房5441萬元。影片上映之初遭遇口碑爭議，在市場中未能釋放充分的商業能量，最終沒能拿到一個漂亮的票房成績。可是，票房高低永遠不能成為評價電影的唯一標準。

《沒有一頓火鍋解決不了的事》以喜劇為主干類型，融入懸疑、犯罪等類型元素。觀眾在被步步驚心的懸疑犯罪帶入故事線之后，層出不窮的笑點會帶給觀眾又驚又喜的觀感。編劇兼導演丁晟在劇本層面頗具匠心，設置了層層反轉的劇情，人物身份和故事謎底不斷推翻重建，帶來了新穎的觀影爽感。

導演丁晟是學院派出身，一向注重電影技巧的運用。《沒有一頓火鍋解決不了的事》主場景集中在一家戲院，相對封閉的環境里，導演通過對長鏡頭、特寫鏡頭、遠景、近景的切換使用，在封閉場景中拍出了錯落有致的空間感。同時，片中戲院的陳設、戲劇演員的臉譜、甚至是每個角色的名字，都富有深意，值得品味解讀。

《沒有一頓火鍋解決不了的事》如果是一部單核的犯罪片，大概會輕易獲得市場成功。但導演始終希望突破自我，以大膽的創新精神，將喜劇、懸疑、犯罪三種類型熔于一爐，烹制了一道風格新、勁道足的喜劇片。另外，導演獨樹一幟地將美食火鍋作為貫穿全片的線索，讓整部電影始終在熱氣騰騰的氛圍中展現生離死別、悲歡離合。

這樣的佳作，被浮躁的市場環境埋沒。影片上映之初的爭議之聲，蓋過了電影的客觀評價。很多觀眾不明就里，對口碑和影片質量產生誤解，紛紛放棄觀影計劃，進而導致《沒有一頓火鍋解決不了的事》沒有辦法實現票房的上揚，著實令人惋惜。影片在網絡平臺上線之后，更多的觀眾看到了它的光彩。一部好作品，時間會給到它更為公正客觀的評價。

現實題材的市場困局

《走走停停》《逆行人生》

《走走停停》和《逆行人生》，兩部影片都是講述主人公重啟人生的故事，走現實主義路線。這兩部作品雖然票房表現尚可，但前者只在影迷圈層廣受好評，后者則遭遇大眾非議，它們在市場中都經歷了什么？

《走走停停》在今年4月獲得北影節“天壇獎”最佳影片大獎，6月內地公映，最終收入內地票房1.02億元。影片由胡歌、高圓圓主演，講述北漂編劇吳迪失意回到家鄉，大膽組隊拍攝電影的故事。

《走走停停》屬于輕喜劇，在歡樂的氛圍中道出人生的苦辣酸甜。影片是一部迷影之作，導演通過吳迪的創作經歷，表達青年一代電影人所遭遇的困境與迷茫。影片的創作基礎是現實主義，因此，片中并沒有大起大落的情感沖突，也沒有出乎意料的劇情反轉。故事穩穩地站在現實語境中，抓取現實的點滴生活精華，描繪吳迪的電影人生。

影片無論從表演，還是劇情，以及攝影、剪輯等各個方面來看，每一個環節都透著精致。影片像一件精雕細琢的藝術品，能夠讓觀眾在愉悅的心情中帶入故事和人物。《走走停停》之所以沒有取得更大的票房成功，歸根結底，影片更容易被影迷所接受，路人觀眾可能短時間難以理解片中的主人公們為何那么熱愛電影。

這是一部慢熱的作品，還沒等真正火爆的時候，已經到了影院下線的時間點，市場就是如此現實。

徐崢導演兼主演的《逆行人生》將鏡頭對準外賣員，影片講述程序員高志壘人到中年被公司辭退，無奈之下成為一名外賣員。電影直面呈現外賣員的艱辛、危險，以及這份職業蘊藏的生活希望。我們當下的生活環境里，實在難以找到一份工作的話，外賣員或許是一個托底式選擇。

徐崢全方位、多角度地表現外賣員的工作日常，以及這個群體中不同人物的各種困境。電影關注平凡人物的生活之難，也表達出人生奮斗就有希望的主題。

誰能想到，《逆行人生》上映前后都遭到非議。部分觀眾表示，“讓一群富人演窮人，不合理”。這個聲音導致很多沒有看過影片的觀眾產生誤解，失去觀影興趣。我始終認為，評價一部電影的好壞，首先應該看過這部影片再議。《逆行人生》影院上映期間，很多評論明顯是出于偏見而發，并非是映后觀感。實際上，演員本職工作就是演繹他人的人生，演窮人被質疑，那么演大佬、演慈善家、演兇手該怎么辦？

《逆行人生》拍攝之前，徐崢導演就要求在片中飾演外賣員的演員們體驗生活，他們在各個城市的大街小巷中穿行送外賣，演員馮兵就被路人拍到過送外賣的身影。演員集體感受了外賣員的辛苦工作，他們就有能力演繹這樣的角色。影片在網絡平臺上線之后，更多的觀眾才看到影片所傳遞的正能量。徐崢以類型片的手法拍攝這部現實題材，讓外賣員的工作日常看起來跌宕起伏。這是一部被忽視和被誤解的佳作，值得被更多人看到。