五月天 5525 “回到那一天”線上跨年 FLY TO 2025 repo

關(guān)于本次跨年，其彩蛋、梗之密集，為世之罕見。作為5525之線上限定版，和5525本體一樣，五月天在里頭瘋狂加料，為我們打造了一個橫跨25+2年的、關(guān)于你、關(guān)于我的五月天宇宙，在此，我僅從音樂和企劃部分做心得分享。去片。

Chapter 1：序章

本次線上跨年，為“5525回到那一天”之線上特別版，因此整體的主題、歌單設(shè)計，基本和大家過去在2024年在演唱會所看到的一致。第一章和線下一樣，先上來搞熱氣氛，為后面的時光之旅中二劇情做鋪墊。此部分的音樂制作也貫徹了這些年五月天的電音化（COLDPLAY化）之路。

在開場曲《OAOA》里，大家對這里頭的舞曲化制作都不陌生了，制作名單里也是這些年讓五月天年輕化的跳蛋工廠的Z世代朋友，包括潘信維、王士榛、Elijah、錢誠、CYH黃慶原（五月天誕生的那一天，他才兩歲）等。

接下來的《孫悟空》頗有驚喜。原曲里使用了印度西塔琴這一樂器，代表了“西天取經(jīng)”之意，也是五月天向他們的偶像披頭四致敬之意（當(dāng)年以George Harrison為首的披頭沉迷印度音樂，并直接在他們的名曲《Norwegian Wood》里開啟性地使用了Sitar）。而在這里，五月天在《孫悟空》前奏使用了Psy Trance——在電子樂領(lǐng)域中極具印度宗教意味的神游舞曲，包括你能在BLACKPINK的許多爆款里面聽到它的存在。唯一可惜的是，五月天沒有把Psy Trance貫徹到底，后面還是回到了EDM ROCK的部分，我還以為他們后面要直接在《孫悟空》里面跳女團舞哩！

Chapter 2: 5525本體

此部分為5525演唱會的精華部分，五月天重新演繹了他們出道25年里的代表性曲目，并貫穿以他們（和我們）的人生課題，這里的每一首歌都精彩到爆。一一細數(shù)：

《透露》：這是我在329的5525的第一個落淚點，從輔仁大學(xué)BBS登錄頁面出現(xiàn)開始。這里五月天回到了怪獸的小房間，先是以三人的編制呈現(xiàn)。這時候五月天沒有鼓手，因此他們使用了鼓機的音色，以一個基礎(chǔ)的LOOP循環(huán)作為整首歌的節(jié)奏框架。這其實也迎合了實際情況：在現(xiàn)代音樂工業(yè)里，鼓的錄音是最難的部分，需要有最多的麥克風(fēng)，以及嚴(yán)苛的聲學(xué)環(huán)境。哪怕到2025年的今天，我們都可以在家里完成人聲、吉他、Bass的錄制，但錄鼓，你還是得找一個靠譜的錄音棚。通常年輕的獨立樂隊在預(yù)算緊缺的情況下，無法負擔(dān)得鼓組實錄的費用，他們會用鼓機、軟音源完成，而正巧在《透露》里，1997年的五月天以這樣的方式重現(xiàn)，并恰如其分地使用了帶有Y2K、Synth-pop、一些8 bit的音色（更配合當(dāng)年的紅白機游戲主題）做出了充滿了年輕、躍動之感。而當(dāng)間奏部分，石頭趕到，一亮相就來了一段solo，太特么帥了吧！

《瘋狂世界》：開頭的部分依然沒有鼓手，于是五月天繼續(xù)千禧風(fēng)，玩起了City Pop，除了能聽到瑪莎彈的很肥很厚的Bass Walk Line，你還能在聽到一個華麗復(fù)古的合成器音色——這個是本次的客座樂手Jay Dub，我們熟悉的北美友人，林俊杰、方大同、Tia、順子等人的演唱會首席鍵盤手。而等到他們找到還拿著WHYNOT的唱片自我陶醉的冠佑，瑪莎給了一段超帥的Bass Solo，大有“來了，我作為節(jié)奏組的成員，下面有請我們的鼓手冠佑”之意。然后冠佑的鼓的音量終于推了出來，也換成了真實的鼓組混音風(fēng)格，五月天全天下最完美的陣容宣告到齊。

《志明與春嬌》：“以前，大家聽到五月天，總會想到五月花。后來，有一首歌，兩個人，帶著我們，從南到北，大家都知道五月天了。”這一版本的《志明與春嬌》，我只有兩個字：感動。五月天以1:1全面復(fù)刻的方式，重新演繹了一次1999年的版本，基本上忠于了原版的每一個音符，我聽著他們每一位的聲音，在其中感受同與不同，包括曜爆甘弦樂團重新奏響的弦樂組，Replay的意義，懂的都懂。而最大的不同，則是在間奏之后，五月天原版當(dāng)中“我和你最好就到這”里的嗟嘆，這里被一掃而光，步調(diào)輕盈，邁向21世紀(jì)。這首歌也是本次線上跨年少有的、由五月天獨立完成的編曲。

《終結(jié)孤單+憨人》：《終結(jié)孤單》基本上也延續(xù)了五月天在《愛情萬歲》CD里面的原版編曲，除了最后的Lalala處，加了一點合成器演奏豐富了聽感，以及有一段阿信打鼓的那個段落，其實是呼應(yīng)回當(dāng)年《終結(jié)孤單》MV里，五月天搶占戲臺，跟戲班子Battle的那一段。《憨人》則是近年演唱會上通行的版本。

《人生海海+天天想你+相信》：依然是基于專輯里的版本呈現(xiàn)。這里的合作編曲也暫時讓跳蛋下線，主要是更會玩樂隊的于京延和謝達孝（冰球吉他手）一起。PS. 這里最讓我感動的畫面是臺北的站牌，一邊通向松山，一邊則是萬華的宇宙。感動。

《九號球+恒星的恒心+時光機》：這一段是329我哭的最慘的一段。《時光機》是一張相當(dāng)私人卻又殘酷的專輯。服役回來之后的五月天知道他們要去哪里，他們用《武裝》去告訴自己和大家，他們已經(jīng)是準(zhǔn)備好一切的、真正意義上的大人，他們可以為了市場去做《賭神》、《而我知道》（畢竟當(dāng)年周董橫掃一切），他們內(nèi)心也有《我們》這樣的B面需要被好好對待，而獸媽的變故、對重新面對歌迷的忐忑，都成為了他們音樂里的暗流。告別學(xué)生樂團，從這里開始。

《倔強》：五月天的定魂曲，本次也沒有做太多改動。這個版本的弦樂可謂集大成之作。大家可以把注意力更多地放在視訊上，因為真的太精彩了，比《演員請就位》更強，一個超級厲害的必應(yīng)ShowCase，到底是怎樣的瘋子才想要搞這么復(fù)雜的一鏡到底啦！以及陳信宏你一句“人生一鏡到底，夢想一路有你”就讓全部人跟你一起神經(jīng)病了啦！

這一段是直接可以拿紅點獎拿奧斯卡的水平。

《天使+一千個世紀(jì)》：《為愛而生》剛發(fā)行的時候，我大學(xué)畢業(yè)，失業(yè)，然后第一時間買了這張專輯，一聽，這什么玩意兒，我憤怒地把這張CD給掰碎了。后來，我和自己和解，和五月天和解，像五月天歌里唱的那樣 ，我又初戀了，在40歲的時候比我20歲的時候更愛五月天。這里，阿信化作王子，畢竟《為愛而生》的時候是公認的阿信的顏值巔峰，他一路走，像他曾經(jīng)所說的，“我要一直飛，超越所有的雜音”。在編曲上，因為五二代、小五月天的出生，《為愛而生》從A段第一遍開始，使用了長笛作為鋪在阿信Vocal的主樂器，畢竟長笛是最適合兒童學(xué)習(xí)、也最能代表孩童的樂器之一。今年，我的女兒，小小櫻，從胎音就在聽著五月天的五二代，也在她人生的第四場五月天演唱會上，實現(xiàn)了點歌，還被尖沙咀瑪莎開玩笑“你為什么要點《花》，是因為你老爸也是一朵花嗎”，圓滿。

《崩壞》：在這里，五月天不再用串燒的形式，也盡可能不壓縮歌曲時長，也不再讓五月天忙于走位，就是完整地，用他們能想到最大的尊重，把《崩壞》演完。五月天當(dāng)年寫《崩壞》的時候，他們是否想到了世界會以對他們報以如此大的荒謬？也許他們早有準(zhǔn)備，所以他們只需要再唱，再唱。間奏里，怪獸和石頭的雙吉他精彩至極，怪獸更是天神下凡，我詫異于作為預(yù)錄，他保留了有瑕疵的一軌，即你可以聽到他的演奏是有瑕疵的，在幾個推弦的地方，他并沒有完全把音推上去——如果轉(zhuǎn)化成Vocal的話，這就是“走音”了，這就是Pitch不準(zhǔn)，尤其是在最后升G的音里，他幾乎是以沙啞的方式演奏出來——這才是真實的世界，這是有溫度的五月天。而到最后阿信唱出E6（他唱了12拍），緊接著怪獸彈出尾奏，從升C、升D、E這三個音開始，這其實是“不準(zhǔn)”的音符，但這是真正的，從我心尚未崩壞的地方發(fā)出來的聲音。就像是怪獸跟阿信說：“來，我陪你，去說你想要說的吧！”你要知道，我們最愛的那些吉他手，都是這樣演奏的，我們聽Jimi Hendrix、Slash，這些偉大的吉他手，都是這樣把自己的一團火，燒給你們的，而不在乎所謂“走音”，而只是在于他們的音樂，總是帶著這樣的火熱的心，而并非后世那些完美無瑕、扮演著假人游戲的東西。盡管是20周年版的編曲重現(xiàn)，但五月天在這一個錄音版本里面保留了LIVE的精髓，這是神級的《崩壞》，這幾乎是我心目中五月天25年來，迄今為止所有錄音版本中的第一。

《干杯》+《我不愿讓你一個人》+《諾亞方舟》：從《第二人生》的明日版到末日版，這一段輕松愉悅，在《我不愿讓你一個人》的主線芭樂被律動與和聲破掉之后，好好享受即可。

《成名在望》：編曲基本和錄音室版本一模一樣，已經(jīng)讓我覺得是不是拿了之前的音軌直接貼上去哈哈哈哈哈，沒有，其實加了BPM的，而且比錄音室版本降了一個半音 XD。這一個版本也是獸控的超級福利。疫情的幾年，怪獸在家瘋狂練級，讓自己的演奏提升了整整一個level，他這樣的級別演奏者還能讓自己變得更好，實在不可思議。同樣的曲子，你可以對比一下《成名在望》的專輯錄音室版本，和這一個線上版本的對比，像尾奏從F的幾個音，看起來似乎沒有太多難度的，可每一顆都彈到我的心上，大家請自行感受。以及，和之前的《倔強》一樣，來了這么一個必應(yīng)的showcase，把之前的所有布景重新回退了一遍，讓少年快跟上——神級創(chuàng)意。五月天第一。

《你的神曲》：其實也挺好聽的不是嗎？XD

Chapter 3: 六神合體打怪獸

這一段其實就是《DNA》這一首，又回到了跳蛋工廠的EDM ROCK里。過長影片里面亂入了各種《派對動物》，整個《星球大戰(zhàn)》的感覺。這個版本的《DNA》，可以說是EDM ROCK的混音標(biāo)準(zhǔn)參考，包括里面電聲樂器的音色塑造。請抄送所有演唱會音樂總監(jiān)學(xué)習(xí)。

BTW：諾基亞8250砸死人的爛梗真的只有我們這一代人懂。

Chapter 4: 大安森林公園，錯過的那些我們

其實一開始我不知道這一part的意義是什么，我以為馬上要唱《任意門》來著，忽然來了一首《后來的我們》。當(dāng)聽到《為你寫下這首情歌》，我大概明白五月天的用意了。在這一段，寂寞的大安公園，五月天用這兩首歌送給25+2年里，沒有和五月天走到最后的人。他們可能是五月天心愛之人，也可能是他們的工作伙伴，大家現(xiàn)在未必能在一起，只是生命中走了一段路的朋友，后來的他們，如今怎么樣呢？包括在talking的部分，阿信說，有一天，我們五個家伙也會被大家忘得一干二凈，然后怪獸接的話是：我們的音樂，還是會讓大家想到那個年代。阿信是一個執(zhí)著地想著“我想到遙遠遙遠的以后，會不會有人記得我”的家伙，所以，這一段，講的是離別，是死亡，只是新年流流，不適合談這些，不可能在這里搞個《如煙》、《轉(zhuǎn)眼》吧，于是唱出《為你寫下這首情歌》，“如果你記得我，你和我曾走過，走過擁有你的此生，別無所求”。我們終究離開，人生無常的變奏，不知道怎么樣的因果，才換來此刻的回眸。別說老登都喜歡搞這一套，見了許多生死之后，科學(xué)的盡頭是神學(xué)，緣分是神，神是我們，除了相信，別無選擇。

Chapter 5: 回到那一天

一切的故事，都發(fā)生在，行天宮后，二樓前座，那個小房間。《任意門》值得為你歌唱千千萬萬遍。和演唱會版本一致，跟專輯相比強調(diào)了木吉他的演奏部分，五月天unplug之最高水準(zhǔn)。而房間的延伸，一個五月天的博物館，裝滿了他們所有的獎杯、樂器、標(biāo)志性的演出服，最后畫面回到五月天五個人和家人的合照（甚至有石爸的狗狗，原來狗狗真的有狗狗！），我們終究回到那個平凡的世界，生命中充滿孩子哭聲柴米和油鹽，就像我們有一天終會消逝，直到這個世界上最后一個記得你的人也消失，我們每個人都要死去兩次——五月天會能對抗死亡嗎？作為流行音樂的他們，能有多接近Bach、Chopin呢？五月天之所以偉大，是因為他們對抗速朽。

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