《演員請就位》：明明可以好好談表演，卻選擇依賴“楊子式爭議”

新的一周，《演員請就位3》又帶著新的“非演員”大爭議，明晃晃油膩膩來了。

楊子第一周節目中演西門慶“沒有演技，全是冒犯”，第二周節目中演大俠，一句“十年”，沒有戲劇全是鼻涕。

畫風也依舊是“認真看認真評價他的表演，會顯得自己像個傻子”。

主打一個“要話題不要臉面，要假象不要真本領”。

詭異的是，節目種種“異形楊子”式話題之下，卻又有幾段真誠表演，又割裂又諷刺。

來，展開說。

一，“爭議至上”原則？

黃燦燦節目中提及往事，當年被造謠，痛失工作機會。

她說滿城風雨中，二十歲的自己面對著“被包養”的虛假傳聞，什么也做不了，只能在家哭。

她去面試，制片人看了她一眼，當即逐客“我知道你”“你不用演了”。

章子怡滿臉唏噓不忍，給她表演題目重演當年故事。

她找現場在座的制片人一起表演，值得注意的是，此前所有演員，找的助演都是臺下幾位演員老師（章子怡、惠英紅、吳鎮宇、王志飛），或者是后臺一起來的演員小伙伴們，比如宋伊人找黃燦燦助演，就連楊子這種表演扣分項、都幫忙當了助演。

總之，沒有任何一位選制片人當助演。

黃燦燦說“既然有制片人”，似乎是找了個體面借口，而她演著演著似乎又進入當年心魔中，幾次顫抖“五年后有機會站在你面前，我只是想說”，支支吾吾也終究未能說出口。

節目給這一段，濃墨重彩配了搞事情的“戲劇高潮緊張”式bgm，密集切各路人馬吃驚或唏噓的表情，然后輕輕揭過不表。

章子怡安慰黃燦燦，然后當事人退場，另一位當事人則表示“我啥也不知道，我完全沒印象”。

網暴也好、黃謠也罷，當然都不是一檔競演綜藝能解決的事，都在節目組能力范圍之外。

但這一段節目呈現手法，給人的觀感似乎是“利用別人的傷疤”，而不太接近關懷別人的痛苦。

畢竟他們都已經四處打著楊子的招牌來“黑紅宣傳”，首先便有一層“正經關懷絕緣”既視感。

節目播出之后，黃燦燦發長文講述了當年往事，四舍五入等于是指認這位制片。

制片人用誰不用誰，出于表演、外形條件、知名度、契合度等多方面的綜合考量也好，出于規避風險的安全需求也罷，站在利弊角度，某種意義上是可以理解的自保之舉。

之所以讓人反感，關鍵是手握資源的傲慢、不問黑白的武斷。

這個場子中，章子怡評價時常很犀利、直指痛點，但我從不覺得那是依仗資歷的傲慢、是功成名就者的自矜，她對表演隨時隨地的真摯投入肉眼可見，她就事論事就戲論戲都很誠懇。

但當標的換成另一些人，觀感就很容易變成“資源大于誠意”、“蔑視大于客觀評價”。

節目組第一集，便借這位制片來了一出“內娛觀眾苦整容臉久矣，我們整頓整容臉”的姿態，大棒高高揮起、然后假假放下。

這一次，有苦主、有當事人、有敏感話題，最終走向卻依舊是“話題大于實質”。

爭議之所以出圈，核心是爭議內核的正反兩方、每一方都切實真情實感投入其中，而倘若蜻蜓點水玩話題爭議，爭議這靈丹妙藥也未必真速成好復制吧？

二，真表達vs故事線？

第一期中被揪出“情商低”故事線的卜冠今，這一期中有了很正面的呈現。

她手寫了一份頗為潦草的內容，在導師們面前一頁一頁翻；重點完全不在形，而在走心的真誠。

她說從前公司告訴她“要演熱門題材，被看見才有機會演自己想演的”，說接連演了很類似的某一類角色。

她表達對佩爾老師的喜愛，說得快哭了。

她說現在沒公司沒團隊，自己整了個草臺班子，說三十歲想勇敢演一些不一樣的角色。

她這次來挑選的是“邊緣人”賽道，屬實挺意外。

大部分觀眾熟悉她，大概是兩部《二十不惑》，《忽而今夏》，《我的巴比倫戀人》，她演“現偶”或者校園角色，很有“類型之上”的效果，遠遠高于行活，有鮮活的靈氣、地氣、可愛氣和生命力。

（險些忘了她還演過《驢得水》）

如今她說想有不一樣的嘗試，讓人挺刮目相看。

節目中她和吳鎮宇即興的一段戲，陳凱歌導演和章子怡評價都不太高，確實沒有特別出彩，但她的特點還是很抓人。

比如吳鎮宇不走尋常路、最后居然搶錢跑了，她滿地撿錢然后“你大爺的”追出去，屬實是一抹意外的亮色。

你看，卜冠今的敘述和她的即興表演，未必是“愿望”和“呈現水準”完全匹配，但你依然愿意相信她，相信那種誠懇和生命力。

回看節目組第一期，如何呈現她，就差寫著“引導罵她情商低”四個大字了，這是要搞什么反轉人物線嗎？何必呢？

三，真表演vs“表象依賴癥”

張亮不知何故拿了份“N種死法”簡歷，開口閉口說自己的夢想是要當影帝，而在節目槽點過多的氛圍中，“張亮說想當影帝”甚至都無法引人注意。

他的死法無甚特別，反倒是幫他搭戲的惠英紅，一段戲讓人起雞皮疙瘩。

很簡單的劇情設定，張亮演“自十九歲跟著大姐、但為根本利益又背叛她”，很爛大街的劇情，而惠英紅一上來視線就很有壓迫感。

張亮說臺詞時，你不太覺得那事兒是真的，但惠英紅眼神一出，她手上那把不能真傷人的道具刀，都瞬間有了有形的寒光。

在張亮絮絮叨叨黏黏糊糊拖拖拉拉時，惠英紅將其“一刀斃命”，摟著尸身唱方言童謠。

殺人和摟抱孩子式的動作，輕柔溫情歌聲和大姐大起身俾睨又冷血的眼神，很妙地構成了角色的內外肌理。

這一期同樣有意思的，還有蘇曉彤和王佑碩，重點不在現階段的完成度，而在他們所呈現的上下縱深，橫向對比和預期可能性。

他們是《大宋少年志》力的王寬小景cp，蘇曉彤還因《御賜小仵作》小成本播出了爆款效果而擁有S初評級。

這倆來了一段過去默契的仙俠古偶套路，“袖子一揮、就準備為天下蒼生去死”模式，分分鐘讓臺下的高齡老師們看得云里霧里，蘇曉彤演著演著自己也覺得演不下去。

后半段陳凱歌給了他們新題目，要求二位演群演。

蘇曉彤的表演一下子變得本真可愛，王佑碩變化似乎不大，用陳凱歌的話說“一個是說話，一個是說臺詞”。

從評級結果來看，他們顯然離陳凱歌章子怡心目中的S級表演還有很大距離，但從“高度套路化表演”到“說人話”，本身就是很有意思的一步。

時下偶像劇市場，能做對套路化表演，就已經贏了不少“面癱”。

這兩位古偶er在臺上被鞭策被鼓勵被指點，本就是很有意思的一件事。

雖然無一字提“行業弊病”，但事實上卻是對通病的病灶剖析，也是有趣生動的對癥下藥。

認認真真做內容不好嗎？何必一切都倒向“楊子式流量依賴癥”呢？