孫若風：數字文旅場景的三層境界三重驅動

在文學藝術領域，物境、情境、意境是審美的三個層次，分別對應著視覺化呈現、情景交融和虛實相生。

物境是審美的基礎層次，聚焦于物質形態的具象化呈現，讓人能直觀感知事物的外在模樣。情境是物境的升華，著重強調情感與場景的交融，賦予場景鮮活的生命力。意境又是情境的進一步升華，突出虛實相生、象外之韻，引領人進入更高層次的精神感悟。

中西方古典美學均揭示了這樣的審美遞進規律：從物理感知到情感共鳴，最終抵達精神超越。宗白華在《美學散步》中提出的“一切美的光是來自心靈的源泉”，與黑格爾“美是理念的感性顯現”形成東西方呼應，都在探討美的根源與本質。或許，錢學森在元宇宙概念出現之前提出“靈境”，是在數字技術、量子力學等前沿科技迅猛發展背景下提出的一個兼具技術與審美的構想——當然，這是另一個話題了。

在數字文旅場景中，物境、情境、意境通過數字技術得到了全新的呈現。

——物境。描摹物境，是數字技術最突出的優勢，讓人如臨其境。通過高精度三維建模、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，具象化展示文化遺產、自然景觀等。例如，敦煌莫高窟的數字展示中心通過虛擬現實技術，將靜態的壁畫轉化為動態的視覺體驗，使游客仿佛穿越時空，置身于洞窟之中，直觀感受到場景的物理特征，精美的線條與絢麗的色彩如在眼前，飛天環繞就在身邊。

——情境。王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語”。數字場景要通過互動設計、敘事手法和情感化體驗，或以情入景，或因情生景，實現情感與場景的交融。例如，《兵馬俑奇妙夜》用情感化敘事，增強歷史的代入感。貴州長征文化數字藝術館，讓游客“親歷”長征歷程，與紅軍精神形成共鳴。

——意境。中國古典美學追求有限中體現無限，音樂要有“弦外之音”，繪畫要有“畫外之筆”，美食要有“味外之味”。數字技術要創造這樣“境外之境”。例如，杭州西湖的數字文旅場景通過虛實結合，將西湖的自然風光、歷史傳說、詩詞文化等進行深度整合，在現實的湖光山色之上疊加虛擬的文化意象，打造出具有杭州特色的典型文旅場景，讓游客沉浸在充滿詩意與韻味的意境之中。

事實上，好的數字文旅場景應該是以上三境密不可分，渾然一體，只不過會是因地制宜，各有側重。

在文學藝術領域，形象、情感、想象是創作的三個核心要素，分別對應著視覺呈現、情感表達和藝術想象。事實上，它們也是形成數字旅游場景的三重驅動力。

——形象是審美的基礎，強調對物象的具象化呈現。形象思維主導著審美活動，無論是創作者還是欣賞者，都憑借形象展開交流。形象，當然也是數字文旅場景的“入門券”。在數字文旅場景中，應充分發揮形象的生動性、直觀性、整體性優勢。借助先進的數字技術，將文旅資源以更加逼真、生動的形象呈現出來。比如對歷史建筑進行數字化還原，不僅能精確展現建筑的外觀造型、色彩紋理，還能全方位展示其內部結構與空間布局，讓游客可以從各個角度、各個細節去了解這座建筑，仿佛歷史就在眼前鮮活起來 ，這種直觀而全面的呈現方式，極大地提升了游客對文旅資源的認知與感受。

——情感是審美的關鍵動力，沒有共情就沒有真正的共鳴。情感價值決定審美對象和審美活動的廣泛與深度 ，正如“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生”所描述的那般深刻。在審美活動中，深遠、穩定的情感價值與即時、具體的情緒價值相互作用，在當前的文旅活動中，表現得尤為突出。數字文旅場景要把握這樣的規律與趨勢。在情感的變形方面，數字技術可以將原本抽象的情感轉化為具體可感的視覺、聽覺元素，如通過光影變化、音樂節奏來傳達情感。在情感的激發上，利用互動體驗設計，讓游客參與到場景中，親身體驗故事的發展，從而激發內心的情感。在情感的感染上，借助數字平臺的傳播優勢，將飽含情感的文旅內容廣泛傳播，引起更多人的情感共鳴，讓游客在不同的時空都能被文旅場景中的情感所觸動。

——想象力是審美創造力的集中顯現，也是其最重要的魅力所在。只要是從形象、情感出發，就必然會產生想象力。劉勰在《文心雕龍·神思》中說到“神思”的過程，首先是“規矩虛位，刻縷無形”，就是塑造形象；接著就會“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，情感力與想象力都出來了，然后就是“我才之多少，將與風云而并驅矣”。為了調動想象力，中國傳統美學強調虛實相生、“境生于象外”。數字文旅場景要特別發揮數字虛擬與藝術虛構匯流的優勢，在刺激審美興趣、豐富審美體驗、提升審美境界上下功夫。利用數字虛擬技術打造奇幻的場景，突破現實的局限，如構建神話世界或科幻世界，讓游客在其中冒險探索，激發他們的好奇心與想象力，從而獲得獨特的審美體驗，在審美境界得到進一步提升。

數字技術相對于文學藝術的優勢主要是兩點：

一是全方位作用于人的五官、神經系統。通過視覺、聽覺、觸覺等多種感官，為游客提供全方位的體驗。例如，VR技術不僅能夠呈現視覺場景，還能通過聲音和觸覺反饋，增強游客的沉浸感。當游客戴上VR設備游覽古戰場時，不僅能看到硝煙彌漫的戰爭場景，還能聽到震耳欲聾的喊殺聲，甚至能通過觸覺設備感受到戰馬的奔跑震動，仿佛真的置身于戰場之中。

二是技術虛擬與藝術虛構合流。將虛擬世界與藝術虛構相結合，創造出全新的藝術形式。例如，通過全息投影技術，藝術家可以將虛擬角色與現實場景結合，創造出超越現實的虛擬空間。在一場音樂會上，利用全息投影技術讓已故的歌手“復活”，與現場樂隊共同表演，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼。

但可能存在的問題也是兩點：

一是所指與能指的距離。語言在表達上就是“言不盡意”，這同樣會是數字文旅場景的“宿命”。雖然數字場景有表達優勢，但仍然存在“眼中之竹、胸中之竹、筆下之竹”的距離問題。更何況，在具體項目中，游客能不能完全理解與表達發出指令者的意圖也是重要關口。例如，游客在數字場景中可能無法完全理解設計師的創作意圖，導致體驗的深度不足。設計師精心打造的數字文旅場景蘊含著豐富的文化內涵與情感表達，但由于缺乏有效的溝通與解讀，游客可能只是走馬觀花地瀏覽，無法真正領會其中的深意。

二是感官的全方位感受，不一定超過傾聽、凝視的效果。雖然數字技術能夠提供全方位的感官體驗，但有時單方面的感官體驗可能更具審美效果。例如，傳統的音樂會或畫展通過單一感官的專注，能夠帶來更深的情感共鳴。在一場古典音樂會上，觀眾閉上眼睛專注傾聽音樂，能更深入地感受音樂所傳達的情感與意境，相比之下，過于繁雜的多感官刺激可能會分散注意力，削弱審美體驗。

因此，我們要努力做到的：

一是提高表達技巧。要借鑒中國傳統哲學認識和美學經驗，比如，從“有無相生”出發，把握好“言”與“不言”之間的度，虛實結合，善于“留白”、善于“傳神寫照”、善于“寫意”，跨越語言與對象、數字技術與語言之間的隔閡。

二是平衡感官調動。根據不同的文旅主題與場景，合理設計感官體驗。對于一些需要深度體驗、引發思考的場景，適當減少感官刺激，突出某一種感官的專注體驗，避免過度的全方位刺激導致審美疲勞，讓游客能夠更深入地沉浸其中，獲得更好的審美感受。如在打造一個以傳統文化傳承為主題的數字場景時，減少過多的觸覺、味覺刺激，專注于視覺與聽覺，營造寧靜、悠遠的氛圍。

三是強化創意與藝術融合。在發揮數字技術優勢的同時，更加注重藝術創意的融入，避免單純追求技術而忽視藝術本質。鼓勵藝術家與技術人員緊密合作，讓技術更好地服務于藝術表達，讓產品既有技術震撼力又有藝術感染力，提升場景的整體品質與審美價值。