《藍色巨星 BLUE GIANT》（1-10卷）的5個淚點

2024年末，世紀文景推出了《藍色巨星》（Blue Giant）1-10卷的簡體中文版。2023年，《藍色巨星》已以劇場版的方式引起了小范圍的討論（嗯，朋友圈里是不是只有我不喜歡上原廣美的演奏，堅持認為“屁嘞！阿大吹的音樂肯定不是這樣”嗎）。

但，作為近年來少有的“可以聽的漫畫”，只有還原到紙本上，才是這部爵士樂少年漫的本體。

在翻看《Blue Giant》的時候，我總是會想到《灌籃高手》最后那個高速切換的、多機位的24秒16 頁無臺詞超長分鏡；我也總是隱隱地感受到作者石冢真一縈繞的昭和魂，不時想起《明日之丈》的炙熱——《Blue Giant》的火焰是藍色的。我無需多評價這本漫畫的特別之處，也不需要多介紹仙臺篇、東京篇的劇情（畢竟動畫版從vol.3末端開始，已經基本覆蓋了前面10卷的故事）。在這里，我僅分享《Blue Giant》漫畫1-10卷里，打中我的X個淚點。

權當簡體中文版的推薦。

淚點一：“請你給我一把店里最好的薩克斯”

阿大是令人讀者們羨慕的，不是因為才能，那個是虛構的主角光環，而是——當我想要去追逐夢想的時候，原生家庭、身邊朋友、所遇到的老師無一例外的無條件支持。

尤其是他的家庭。

在第二卷里，當阿大的老師提及他所演奏的薩克斯的來歷，“對高中生來說，價格很昂貴吧”，阿大喃喃自語地說，“啊，果然是很貴的吧……”接下來便是兩年半前的閃回，阿大跟哥哥阿雅聊起他想要學習爵士樂，原本只是一個尋常的聊天，哥哥嘴上說著“我送你一張爵士樂的CD”，下一幕，便是拿著打工剛發的薪水，來到仙臺的樂器店，跟店長說：“我要買最好的。請您幫我拿一把店里最好的。”

然后，爽快地交出了自己10多萬日元的首付，用36期分期付款，把51萬6千日元的法國Selmer次中音薩克斯買回了家——你知道，Selmer始創于1885年，是全球薩克斯制造的標桿，包括John Coltrane在內的大師們都吹Selmer。

哥哥只是因為弟弟輕描淡寫的一句，便all in了自己的現在和未來三年的所有積蓄。

阿大的哥哥在漫畫里著墨不多，但這一幕，我感受到他那毫無保留的愛。

而阿大，他的踏實、誠實，也始終回應著這一份愛。

淚點二：“再會了，光明！”

石冢真一是真的很懂爵士樂。

什么是爵士樂？可能大多數人的第一反應是：沒有人聲，爵士音階，swing或shuffle的律動，5套4等各種復合節奏型，小號、薩克斯的solo……

以上都是技巧。爵士樂當然是一種對技巧要求很高的音樂，但，爵士樂的本質，如漫畫家通過主角阿大之口所說：

“爵士樂是飽含感情的音樂。樂手的感情會流淌在他所演奏出的聲音和旋律中，撲面而來。無論是喜悅還是悲傷，無論是何種感情，都能融入爵士樂的旋律。”

然后是阿大的正面直球。光明是整篇漫畫里，他的第一個聽眾。那時候的阿大，一定是演奏亂七八糟，指法和換氣口估計都是亂來的狀態。但，門外漢的光明，在聽著這個也許有很多錯音的吹奏里，依然是哭泣得無法自抑。

不僅只有爵士樂才是飽含感情的音樂。任何的音樂類型，最終征服聽眾的，都不是炫目的技巧，而是那些飽含了述說感的情緒。

無論是爵士、古典、搖滾、嘻哈，音樂的魅力都在此。

淚點三：“哥哥再也不會回來了”

阿大是家里的老二，他還有一個妹妹，名叫彩花。

在前面談及自己的夢想時，彩花還要阿雅背著，“彩花不管長多大，都是小寶貝呢”。

于是，在離開仙臺之前，阿大為父親、哥哥、妹妹吹奏了一曲《Time Was》。

這是阿大的偶像John Coltrane早年的經典曲目，初次灌錄于1957年，濃郁的Hard Bop風格，爆發力極強的音色，卻又充滿了溫柔的訴說。

漫畫里，石冢真一力拔千鈞的分鏡，描繪出了父親和哥哥的驚訝，并在表情的迅速變化下，展現了他們的某種安心。

“阿大，可以的。男兒志在四方，去吧！”

可唯獨妹妹彩花，這時候緊握雙拳，低頭淚流不止。這是一個經典的電影級運鏡，然后是妹妹的OS：

“哥哥，他不會再回來了。”

在日本的少年漫里，英雄是不能回頭的。故鄉只存在回憶殺里。但我們似乎總是帶入了主角的視角里。作為親人，旁觀者，他們是怎么看追夢的少年的？

“他不會再回來了。”

彩花強調了兩遍。

令人動容。

淚點四：“他究竟做了多少練習”

努力重要還是天分重要？這是一個老掉牙的問題。

在既卷天分又卷勤奮的鋼琴演奏圈里，上一屆肖賽的slogan是：Talent is Just the Beginning。

一句話把努力和天分的關系說明白了。

當你在自己的專業上越走越深的時候，當你自己也摸著黑走了二十年夜路的時候，當你看到別的領域的佼佼者時，你總是會有一種念頭：

媽的，這個人到底花了多少功夫啊。

就像聽到郎桑的琴技，你哪怕不喜歡他的某些風格處理，你都會想：媽的，這個人是地獄里面爬出來的琴魔吧。

《藍色巨星》在描繪主角的時候，雖然主角是正面直球的演奏型，但為了讓人透過畫面“聽”到他的演奏，總是會用側面描寫，于是在第五卷里，以自負和極具天賦自居的鋼琴手雪祈，在裝作若無其事地聽完他的演奏之后，不停地罵罵咧咧：

“只練了三年……他究竟做了多少練習……一想到他的努力……不由得非常感動。”這一章的標題，也用了《Time Was》作為名字。時間，就在這里。

每一個奮斗逼們都應該來看《藍色巨星》。

淚點五：“我還有事，先走一步”

少年漫里面，主角總會需要跟伙伴們組隊，以主角團的身份，一路打怪練級，攻克一個又一個的boss。夢想、努力、友情，作為少年漫三大件，在我們的世界里根深蒂固。

《藍色巨星》妙就妙在，作為次中音薩克斯手的阿大，他一定需要有厲害的樂手們跟他一起，但鑒于爵士樂本身的流動性，在爵士樂的歷史上，每一位大師在不同階段都有不同的all stars全明星樂隊，這種奇妙的關系，讓《藍色巨星》得以通過舞臺時間線去做出故事線劃分，并通過一個又一個的新角色登場，為漫畫帶來了全新的活力。

東京篇里，阿大組成了他人生的第一個三重奏。盡管他在歐洲篇里會遇到更出色的、浪子鼓手、肖邦之國來的鋼琴手、小個頭德國女貝斯手……以及那個開著搖滾巴士帶著他們一路串的巡演經理……但是，在明白爵士樂的流動性、不斷向前之前，阿大必須要先完成他的第一次隊伍散伙。

那個速成鼓手（這里確實是超現實了）玉田，在完成了“和你們一起演奏”的夢想之后，主動提出：“你是要前往高處的人。我們必須分開。”然后突然頭也不回地，在一個街角拐彎處，甩出一句：“我有事要先走”。

真男人從不回頭看爆炸。太帥了。

唯獨剩下阿大一人，回到東京的住處，在空蕩蕩的架子鼓面前，把自己的薩克斯打包好。這是他少有的哭泣。阿大幾乎不會落淚。這里是他的成人禮。他的眼淚復雜卻真實。既包含了對友情的不舍、對這一階段團隊努力的認可，同樣也是一種暗下決心：

我要越飛越高，飛到山之巔。哪怕哪里無人等候，注定孤獨。

英雄注定孤獨。

此后的阿大，踏上歐洲、美洲，都不再有半點的猶豫。

以上是《藍色巨星》1-10卷的掠影。目前漫畫仍在連載中，宮本大已經在美洲開啟了他的冒險。據我所知，歐洲篇的簡體中文版也很快會和讀者見面。盡管后面的劇情越來越真實（且殘酷），但仙臺篇和東京篇里所表現出來的感動與深情，代表了主角阿大的青澀青春，也因此顯得如此獨一無二。

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