劉遠長：一個被譽為“國寶級大師”的藝術家｜大國工匠

編者按：

在中國千年陶瓷史的星河中，景德鎮始終是那顆最璀璨的恒星。而劉遠長，這位85歲的“國寶級大師”，以六十五載的雕塑人生，將東方禪意與西方理性、傳統文脈與現代精神熔鑄于瓷泥之中，為當代陶瓷雕塑開辟了一條貫通古今、對話世界的藝術路徑。

劉遠長擅長陶瓷雕塑，是中國工藝美術大師，他設計的大型（1.5米）九龍寶杯在1999年被存放在人民大會堂，19寸“飛天天女散花”陳列在中南海，稱為國寶。1981年他參加主持和創作的“水滸108將”大型瓷雕，在新加坡展出時被譽為“世界瓷雕史上的創舉”。2008年他還榮獲“影響上海設計的100個設計師”稱號。

▲劉遠長大師

文｜白鹿新聞首席藝術評論員金一斌

稱劉遠長大師為“國寶級大師”，是他設計與創作的作品作為國寶存放在人民大會堂和中南海，還有一個原因，是這樣德藝雙馨、德高望重的中國工藝美術大師，在全國也是屈指可數。

劉遠長大師1939年7月出生，今年已是86歲高齡。他1959年考入景德鎮陶瓷學院美術系學雕塑，1963年大學本科畢業后分配到景德雕塑瓷廠，從此“雕塑”伴隨著他的一生。

1959年踏進藝術大門，他剛滿20歲，如今他86歲，他的雕塑人生已經走過66個春秋。他先后擔任過景德鎮美研所所長，雕塑瓷廠廠長等職，試問這種“雕塑人生”，且取得如此輝煌成績的，當今有幾人？

他是一個始終把靈魂揉進瓷泥的人，讓每一件作品都賦予自己的個性，這種個性，也就是我們常說的獨特的藝術風格。

藝術的創作需要靈感與堅守，然而更需要靈魂和良心。

雕塑是人類最古老的藝術形式，積淀著歷史的重量和體量，支撐起遠古先民的精神空間，從蠻荒時代的洞穴，到古希臘城邦的廣場，那些被賦予了生命的石頭，讓我們看到了《擲鐵餅者》《武士像》《薩莫色雷斯的尼開神》《維納斯》《母狼》《浴女》《土耳其宮女》這些不朽的杰作。

而中國的雕塑同樣留下了眾多的不朽之作，西安的兵馬俑是世界雕塑藝術的杰作，被譽為“世界第八大奇跡”。

景德鎮陶瓷雕塑歷史悠久，可以追溯到一千四百多年前。據史書記載，隋代就有獅、象大獸進獻皇宮。兩宋時雕塑藝術得到了空前的提高。當代的景德鎮瓷雕藝術，造型優美，形神兼備，千姿百態，栩栩如生，藝術表現力強，展現了獨特的風格。

▲哈哈羅漢

然而，劉遠長的雕塑《哈哈羅漢》早已風靡世界，因為這《哈哈羅漢》帶去了吉祥和喜悅。

有一位收藏家把劉遠長大作的《哈哈羅漢》擺在家里最顯眼的地方，早上起來看到那憨然可掬的羅漢，心情愉悅，晚上回家，哪怕一身疲勞，或者受了委屈，看到那瞇縫著雙眼，笑口大開的羅漢，又怎能不忍俊不禁、煩惱盡掃？

在劉遠長大師工作室，我看到了《哈哈羅漢》，體態渾圓，灑脫有趣，加上簡潔的造型，儉省的線條，這幅畫讓人拉近了與羅漢的距離。

為什么西方人也喜歡這《哈哈羅漢》？應是契合了西方人的審美。劉遠長大師大學四年，學的是西方雕塑，讀的是羅丹、馬蒂斯、卡諾瓦，學的是《維納斯》《浴女》《土耳其宮女》，來到工廠后，做的卻是觀音、羅漢、福祿壽等。

進雕塑廠，劉遠長只得學習這些傳統雕塑，才能有用武之地。那時雕塑廠有幾個創作的靈魂人物，他們個個是身懷絕技的民間雕塑藝人，比如曾山東、何水根、蔡錦標等，劉遠長傾心向他們學習。

如果劉遠長大師沒有學習西方雕塑，就可能少了西方審美的眼光，或許就創作不出這樣簡約之美，用極其簡單的雕塑語言刻畫出一個體態飽滿，憨態可掬，笑容滿面，現代感極強的羅漢形象的佳作。

因為有了西方人的審美，《哈哈羅漢》作品東方人也好，西方人也好，都愛不釋手。藝術要符合東方人的審美，也要符合西方人的審美，才能走出國門，成為世界性的藝術品。

也只有放眼世界，藝術才能充分呈現中國傳統文化，又能借鑒西方先進的視角與審美價值，使東西方藝術融于自我的創作中，才能創作出世界性的藝術作品。

說到東西方審美，就不得不說劉遠長大師的代表作《天女散花》。這是一尊具象雕塑，它讓我想起了敦煌飛天的藝術形象，又讓我想起了意大利雕塑家米開朗琪羅的《晨》，以及法國讓·古戒的《羅浮宮女像柱》等。

的確，劉遠長在1980年創作的《天女散花》，是取材于敦煌壁畫，作品著意于姿態動作的回旋婉轉，卻又讓人想起了米隆的《擲鐵餅者》，整個雕像一個軸心，既可使身體自由屈伸旋轉，又保持了雕塑的穩定，人體強烈的動勢與雕像的穩定性結合完美，體現了動與靜的轉換。《擲鐵餅者》是“以體積征服空間”的雕塑典范。劉遠長大師的《天女散花》，婀娜多姿的神態，同樣體現了動與靜的轉換，體態和飄帶的連貫統一，這種藝術境界，令人嘆為觀止。

前不久，去朋友家喝茶，他家的電視柜上擺放著一尊雕塑吸引了我的目光，不由得上前定睛細看，我告訴他是劉遠長大師的《天女散花》。

朋友很驚奇：“你怎么知道？這尊雕塑在我家擺放了20多年，我都不知道作者是誰。”

我笑著說：“這是藝術家的個性告訴我的。”

▲飛天天女散花

我看過多尊劉遠長大師的《天女散花》，而那《飛天天女散花》是那飄逸的仙女，那散花的姿態，是出神入化的思想表達，優美的“S”形，塑造了一個一手托著花篩，一手把鮮花撒向人間的極富中國韻味的美麗仙女。它讓雕塑這一空間藝術的表現力得以三維空間充分發揮，從而使作品超越時間和空間，賦予了新的審美價值，是用雕塑把“心靈的活動”固定下來。《天女散花》是這個時代的雕塑杰作。

精湛的技巧與優美的格調融于一體，使人感到詩歌的韻律和生命的溫馨。在工藝上，劉遠長大師綜合運用了圓雕、捏雕、鏤雕的表現手法，遠看渾然一體，近看工藝細致。《天女散花》不僅榮獲了當年景德鎮陶瓷美術百花獎一等獎，還被外交部選為國禮瓷。

《天女散花》是敦煌壁畫的東方韻律與米隆雕塑的力學平衡達成完美和解：仙女的飄帶既是吳帶當風的線性美學，亦是“以體積征服空間”的西方宣言。這種跨文明的基因重組，讓他的作品超越了地域符號的堆砌，直抵人類對“美”的共通感知。

今年的1月，我去了一趟景德鎮，參觀了劉遠長大師的藝術館，也與劉遠長大師面對面對話，他聲音洪亮，說話有趣，童心未泯，或許這就是他創作的精神源泉。

劉遠長大師的作品題材內容豐富，形式多樣，風格獨特，有婀娜多姿的天女散花，也有昂首挺立的屈原；有孤芳自傲的鄭板橋，也有堅如磐石的達摩……然而那尊《楚魂》，卻讓我佇立著凝視，久久不能離開。

▲楚魂

面對這尊雕塑，你會感覺到這是不屈之魂，仰首問天，頓然讓人感到了偉岸。雕塑通體施以藍色釉，底色沉郁悲壯，流變之色釉，與花白的長髯渾然不分，那如雨瀑般的淚光，難道不是屈原的淚水？不，那是世人的淚光！

《楚魂》挺拔如山，藝術的視覺頓然震撼了我的心靈，讓人身感同受屈原的那種靈魂拷問。這讓我想起了屈原《國殤》里的詩句：“誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄！”

雕塑《楚魂》表現的是屈原雖然死去2300年，但他的精神永在。

有人說，《楚魂》一作堪稱形神辯證的巔峰。這是因為《楚魂》通體流淌的藍釉似汨羅江水的悲愴，曲折的釉變肌理化作屈原叩問蒼天的淚痕，昂首的脊柱曲線與傾瀉的衣袍動態，卻將“路漫漫其修遠兮”的精神孤絕凝固為永恒。

《浴》是被中國歷史博物館收藏的一件作品。《浴》表現了準備沐浴的女子即將脫下衣裙，面部被衣飾遮掩的瞬間動態，運用現實主義的創作手法塑造了一個嫵媚、典雅的女子形象。作品婉約從容，優美嫻靜，線條柔和流暢，極具神韻。其優美舒展的體態特征與寫實主義的塑造風格，融合了古典主義的簡潔風范，體現了作者高超的造型技巧。

在劉遠長的創作譜系中，始終躍動著對生命本質的詩性追問。《浴》中女子褪衣的剎那，被定格為克萊夫·貝爾所稱的“有意味的形式”——衣褶遮掩的面部賦予觀者無限遐想，人體曲線在陶瓷冷光中折射出永恒靜謐。這與馬蒂斯《藍色裸女》中對身體符號的抽象提煉形成跨時空共鳴。

劉遠長大師眾多的寫實主義風格，讓人想起羅丹的《思想者》。羅丹的《思想者》，是人類思想的象征，也是羅丹自身復雜思想的化身。羅丹用現實主義的精確手法，表達了深厚的人文主義思想。

▲長相依

劉遠長大師還創作了不少寫意性雕塑，作品線條簡潔流暢，給人無盡的想象空間。比如那尊《長相依》，那種“神似”的感覺，讓人有一種心靈的震撼，“長相依，情綿綿無絕期。”

《長相依》通過簡潔的線條和抽象造型，傳遞“長相依”的纏綿意境，相依的形態，似乎交錯的線條，還有一片片楓葉……他們是不是穿著情侶裝，依偎在一起？

作品《長相依》通過簡化形式、強化神韻和融合文化符號，實現了“形有盡而意無窮”的美學追求。還有那纏綿的線條與飄落的楓葉，則以極少主義手法演繹了“執子之手”的東方情愫，證明最深沉的情感無需具象贅述。

▲生肖·鼠

我是一個壺藝研究者，對劉遠長大師的《生肖·鼠》尤其喜愛。該作品以抽象神似而顯寫意工夫，形似非真，神韻則真。如壺藝師以此型做一把壺，實是妙也。

▲漁翁

再看《漁翁》，以高度寫實的技法表現人物的形象，你看那肌理清晰的斗笠與蓑衣，粗糲的髭須，逼真的魚簍，與《生肖·鼠》形成了鮮明的反差。

再看他的《福壽富貴》，那手如柔荑，纖巧細指，是那么靈活自然地展現。掌心托起的牡丹，似乎在掌心中舒展。作品雖然是靜態的，卻能給人以動態之感。

▲福壽富貴

《福壽富貴》潤澤如玉，形象生動，盡管比《漁翁》更寫實，但細膩得讓人贊嘆不已。

把抽象的《生肖·鼠》與具象的《漁翁》《福壽富貴》對著來看，就可以看出大師深厚的功力和獨具匠心的藝術設計，還有作品的藝術價值高。

《生肖·鼠》讓我想起畢爾的《無盡的面》，“無盡的面”是無盡的遐想；也讓我想起布朗庫西的《波嘉尼小姐》，形象被簡化到只剩下最簡約的要素，卻達到前所未有的完美。

劉遠長的藝術實踐，本質上是一場關于“形”與“神”的哲學思辨。他既能以《漁翁》中蓑衣的粗糲肌理、魚簍的編織紋路展現超寫實主義的精美，亦能在《生肖·鼠》中以寥寥數筆的抽象線條喚醒觀者對生命靈性的想象。這種在具象與抽象間的自由穿梭，暗合了中國美學“似與不似”的至高境界。

應該說，是學院派的功底與嫻熟精湛的傳統技藝，使得劉遠長大師找到了得之于心、應之于手的創作自如感。

劉遠長大師用瓷泥書寫了一部關于文明對話、技藝傳承與人性探索的史詩。是啊，真正的藝術，終將是民族靈魂與世界精神的合謀，是泥與火中誕生的不朽詩篇。

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