BLACKPINK成員的獨立音樂實驗

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作者 | 凌弋弋

在K-Pop行業(yè)最具全球辨識度的團體BLACKPINK進入第九個年頭時，四位成員開始嘗試一件頗具風險的事：以個體身份出發(fā)，挑戰(zhàn)更廣闊的音樂疆域。

團體沒有徹底解散，而是選擇了一種“松綁”的合作關系：組合活動繼續(xù)存在，但個人發(fā)展完全放權給成員自己。

這一轉向在K-Pop語境下并不尋常。對于一個被訓練體系高度規(guī)訓、品牌極度統(tǒng)一的超級女團來說，允許個體去外部市場尋找聲音和身份，意味著放棄原有體制的部分控制權，也意味著進入一個難以預期的新敘事。

這場由Rosé（樸彩英）、Jennie（金珍妮）、Lisa和Jisoo（金智秀）分別主導的“出走”，在一定程度上預示了K-Pop產業(yè)全球化的新階段。

成為自己

自2023年末起，BLACKPINK的四位成員陸續(xù)簽約國際大廠牌，并發(fā)布以英文作為主要創(chuàng)作語言的個人作品，合作對象也多為歐美主流音樂人。

這些作品不僅展現(xiàn)了她們在音樂風格上的差異化嘗試，也釋放出一種共通的意圖：開啟一場分散卻同步的試驗，各自嘗試跳出K-Pop固有體系，進入全球流行音樂市場的中心地帶。

這種意圖，單在作品中便已經體現(xiàn)得淋漓盡致。盡管四人的作品風格各異，但都能聽出這樣一個共同點：成為自己，給自己寫人生劇本。

Rosé在2024年秋天發(fā)行了首張個人錄音室專輯《Rosie》，整張專輯圍繞“記憶與告別”這一主題展開，從編曲到敘事都帶有濃厚的獨立流行樂色彩。她與Bruno Mars合作的主打歌《APT.》席卷全球，并打入Billboard Hot100前十。

《Rosie》并沒有試圖復制BLACKPINK的流行公式，而是通過抽離和回望，建立起一套更個人化、也更耐聽的表達體系。如今的Rosé更像是一個獨立敘事者，以極具辨識度的嗓音與情緒張力勾勒出屬于自己的音樂輪廓。

Lisa的《Alter Ego》是一次徹底的身份建構實驗。這張專輯包含15首歌曲，每一首都與一個“角色分身”對應，試圖通過多重視角拆解公眾對“Lisa”這一符號的單一認知。

從復古電子到暗黑說唱，從泰國傳統(tǒng)元素到科幻概念美學，Lisa在極強的舞臺控制力之外，首次顯露出對敘事邏輯的掌控欲。這種“人格劇場式”的編排策略，與她在視覺上不斷切換的造型語言相呼應，使得整張專輯像是一部結構復雜的時尚電影。

Jennie的《Ruby》則是一份近乎赤裸的自我宣言，也是她最明確的一次品牌重塑。整張專輯圍繞“自我掌控”這一概念展開，從音樂到MV再到社交平臺上的話語構建，她持續(xù)輸出一個信息：她不再是那個被設計的“it girl”，而是一個主動操盤的敘事者。

Jennie在接受訪談時坦言，“Ruby”這一標題來自她母親送她的第一枚寶石戒指，也是她個人成長記憶中最具象征性的一部分，她據(jù)此建立起一個兼具脆弱與力量的女性形象。

相較之下，Jisoo的《Amortage》更接近于傳統(tǒng)K-Pop美學，卻同樣不失個人表達的清晰度。她并沒有嘗試與原有體系“割裂”，反而以“修復”為路徑，在熟悉的結構中注入個人色彩。

視覺上，Jisoo延續(xù)了一貫的優(yōu)雅形象，但在細節(jié)中加入了更多不協(xié)調的元素，比如在古典服飾中加入解構剪裁，在抒情段落中加入輕微的beat錯位。這些微妙的不一致，正是她重新構建個人身份的痕跡。

獨立，但不叛離

與韓娛舊有“解約即背叛”的敘事不同，BLACKPINK四人的“單飛”并非激烈對抗系統(tǒng)，而是對系統(tǒng)邊界的重新協(xié)商。

“協(xié)商”的第一步是獨立自主。四位成員與YG娛樂達成單飛不解散的協(xié)議之后，都創(chuàng)辦了各自的公司：Jennie成立了ODD ATELIER，Lisa創(chuàng)立了LLOUD，Jisoo推出了BLISSOO，Rosé盡管經紀約仍然在YG旗下的THE BLACK LABEL，但也創(chuàng)辦了自己的版權公司Dream APT Publishing。

與其說這些是傳統(tǒng)意義上的“個人工作室”，不如說是她們對自己品牌掌控權的一次重新分配嘗試。從音樂平臺上的版權標注可以看出，BLACKPINK四位成員通過創(chuàng)辦個人公司，已基本實現(xiàn)了對自身音樂作品的版權主控。

四人的作品都以個人名義或個人創(chuàng)辦的公司獨家授權給唱片公司使用

這意味著她們不再只是表演者，而是真正介入到作品的產權與分潤結構之中。這在以“訓練—包裝—分發(fā)”為主軸、藝人對內容產權掌控極低的K-Pop系統(tǒng)中，是極為罕見的現(xiàn)象。

某種程度上，這也讓她們的“獨立”不止停留在表達維度，更觸及了產業(yè)權力結構的核心。從此，她們不再只是韓流工業(yè)系統(tǒng)中的一部分，而是擁有了屬于自己的平臺，并因此得以主導個人敘事。

主導個人敘事是藝人獨立發(fā)展過程中非常重要的一步。在K-Pop訓練系統(tǒng)中成長起來的她們，天然對“協(xié)同”這一邏輯高度熟悉：唱、跳、造型、媒體表達——一切都要協(xié)同，甚至趨于完美。但這一次，她們選擇打破這種“協(xié)同”，構建“我是誰”這樣一個新的敘事方向。

Jennie在與Zane Lowe的訪談中提到，這段獨立制作期是她第一次“真正認識自己”；Rosé也曾說，BLACKPINK像是她的“另一個我”，而《Rosie》才是她真實生活的記錄。

Jennie

這些發(fā)言顯然經過深思熟慮，也有著明顯的策略成分，但依然透露出她們的真實處境：長期被包裝為一個整體品牌形象的協(xié)同型偶像，在開始真正面對“我是誰”這個問題時，必然會遭遇某種糾結。

但她們沒有主動拋棄BLACKPINK這個身份，而是嘗試在保持關聯(lián)的前提下建構新的個人坐標。這種“不過度叛離”的策略，使得她們得以在最大程度保留原有粉絲群體的支持基礎上，完成從愛豆到獨立藝人的過渡。

K-Pop的下一個階段

BLACKPINK四位成員的個人項目不僅是音樂上的突破，更是K-Pop全球化路徑的轉折點。

國際唱片業(yè)協(xié)會IFPI早前發(fā)布的《全球音樂報告2025》顯示，2024年，韓國錄音產業(yè)的收入下降了5.7%，十年來首次下滑。看起來，K-Pop的傳統(tǒng)模式已經碰到了增長的天花板。

以HYBE和S.M.娛樂為代表的韓娛巨頭過去一年都在積極布局全球市場，推出更多全球化團體，但在一些韓國業(yè)內人士看來，相比“團體全球化”，“藝人個性化”或許更加重要。

過去十年，K-Pop的向外輸出主要依賴偶像團體，以強視覺符號、群體氛圍和訓練有素的舞臺控制力征服世界。但在今天，面對社群推動的個性經濟與歐美主流市場對于“個體聲音”的偏好，K-Pop也不得不思考如何輸出更多“有面孔的個體”，而不僅是“統(tǒng)一的品牌”。

BLACKPINK的個人發(fā)展路徑給K-Pop提供了新的可能性：一個偶像可以在系統(tǒng)內獲得基本訓練，然后走向全球體系進行二次塑造。

同時這也意味著K-Pop公司與藝人之間的權力結構正在發(fā)生松動，甚至藝人和韓國娛樂圈之間的關系也在重構，Rosé退出韓國音著協(xié)就是最好的例子。

當然，由于作為團體的BLACKPINK仍然存在，四位成員不可能跟K-Pop完全分隔，她們在制作中的自主程度也受到合約、市場、原生品牌形象的多重限制。但起碼四人不再完全依附系統(tǒng)，而是擁有部分音樂話語權、時間安排權，甚至自我定位的自由。

BLACKPINK的四位成員用不同的方式證明了：她們既是K-Pop系統(tǒng)的產物，也是能夠穿越這個體制、定義下一個階段的變量。在這個行業(yè)越來越重視“全球語法”的今天，她們的獨立實驗，也許才剛剛開始。

-全文完-