給《借命而生》演技最好的10位演員排個名，韓庚第5名，秦昊第2名

誰能想到，2025年開年刑偵劇的執牛耳者，是這么一部藏在央八的寶藏劇：

《借命而生》。

播出前毫無水花，卻在央八開播后，收視直接飆破1.9，一騎絕塵。

今年開年的國劇市場，刑偵就是主力。

開年后，已經有《漂白》《棋士》《沙塵暴》《烏云之上》等刑偵懸疑劇。

而相較于其他刑偵劇，《借命而生》又有一種特別的魅力。

這部劇改編自魯迅文學獎獲得者石一楓的同名小說，小說本身就充滿了宿命感和悲壯感。

除了在刑偵上的突破，它聚焦于人性，時代和命運的悲情，看完后勁兒久久不會消散。

當然，真正讓《借命而生》讓人記住的，除了緊湊的敘事和煙霧繚繞的山城氛圍，還有演員們的表演。

他們有的進入舒適區卻演出新意，有的名不見經傳卻演技炸裂。

作為迷霧劇場的扛鼎之作，究竟誰的表演更勝一籌？

今天，皮哥給《借命而生》中的演員表演，做個排名。

下面，從第10位開始：

10、林博洋（飾 孫永紅）

林博洋出自北電，曾在《雪迷宮》中飾演鄭南，給觀眾留下了不錯的印象。

在《借命而生》中，她飾演六機廠花孫永紅，一個愛上窮小子徐文國，卻被迫嫁給富二代唐堯鑫的悲情女孩。

初登場的孫永紅，似乎就已經失去了活力，在一群孩童的嘲笑聲中，只留下一個落寞的背影。

徐文國逃亡后，與孫永紅重聚的那場戲，讓皮哥印象深刻。

她看到男友出現時，先是一臉愕然，隨后緊緊相擁。

少女對愛情的執著，此刻呼之欲出。

帶著哭腔卻又堅定要跟徐文國一起走的臺詞，也情真意切，讓人揪心。

在暴雨中獨自站在橋邊的戲份，林博洋的表現也出人意料地好。

她濕透的眼眸、顫抖的唇角，都在無聲訴說著孫永紅內心的撕裂與痛苦。

不過話說回來，林博洋的表演，依舊稍顯青澀，缺少磨礪。

尤其是重頭戲中，與艾麗婭的對手戲，幾乎被老戲骨的氣場完全壓制。

作為年輕演員，林博洋在演技上還有提升空間，但她以后的路還很長，注定還有更多更好的角色，等著她去塑造。

09、蘇小玎（飾 唐堯鑫）

《狂飆》高啟盛一角讓蘇小玎名聲大噪，重回《借命而生》出演廠長兒子唐堯鑫，給人感覺就是“啟盛附體”。

唐堯鑫是個典型的“二代”，他不是單純的惡人。

雖然有高啟勝的刻板印象，但蘇小玎在表演層面，并沒有簡單復制高啟盛，而是為唐堯鑫注入了新的特質。

讓皮哥驚喜的是，唐堯鑫上英語課那場戲。

蘇小玎帶著一股子書生意氣，一口魔性英語“wish you have a better future”，夾雜著對徐文國的嘲諷與挑釁，表現得妙趣橫生。

他那種骨子里的優越感，不是通過咄咄逼人表現，而是通過微妙的眼神和姿態流露出來。

在暴雨中默默跟隨孫永紅的那場戲，蘇小玎的表現更是出彩。

他站在雨中，目光中既有對孫永紅的愛慕，又有一種居高臨下的占有欲，在未開口之前，眼睛里已經寫滿了矛盾的情感。

蘇小玎的表演最大亮點在于把唐堯鑫演出了層次感。

他不是傳統意義上的惡霸，而是一個被家庭環境和時代背景塑造的復雜角色。

雖然蘇小玎的角色在前幾集中存在感不強，但他已經為角色埋下了足夠的懸念和張力。

08、柳小海（飾 張向陽）

柳小海飾演的刑警隊長張向陽，是杜湘東的警校同學，但兩人命運走向截然不同。

柳小海的表演，自帶一種自然的松弛感。

同學聚會那場戲，他一頭卷發，言談舉止間充滿自信，不經意露出的優越感，與杜湘東形成鮮明對比。

他那句欣賞鋼筆的臺詞，雖是玩笑卻道出了同學間的微妙關系。

劇中，柳小海用自己的松弛，演出了張向陽的兩面性。

對外人他是一個能力強、業務精的刑警隊長，而在熟人面前，又是一個幽默、圓滑的“老江湖”。

特別是審訊徐文國和姚斌彬那場戲，柳小海眼神犀利，語氣平靜卻咄咄逼人，一問一答間，將刑警的職業特性和壓迫感，展現得淋漓盡致。

更有意思的是張向陽在公事和私情之間的拿捏。

送嫂子上車前拍了拍杜湘東的肩膀，既是鼓勵也是告別，就像現實里，成年同學之間藏著的那種難以言喻的人情世故。

雖然張向陽在辦案能力上稍顯不足，但柳小海卻通過一些微表情和小動作，讓這個角色顯得真實可信。

他把那種年代感和人物性格融為一體，讓觀眾看到了一個有血有肉的普通刑警，而非完美無缺的英雄。

07、梁天（飾 李超）

梁天年輕時，給人的印象是頑主式的喜劇角色。

到了《借命而生》中，卻飾演了六機廠最可恨的車間主任李超。

雖然梁天戲份不多，但每一幀畫面都充滿戲劇張力，那僅有的幾句臺詞，讓人恨得牙癢癢。

他飾演的李超霸占崔麗珍十多年，還當眾羞辱她是“公共汽車”。

梁天用冷漠的眼神和蔑視的表情，讓觀眾感受到了李超的惡劣與囂張。

雨夜被姚斌彬持槍指著的時候，李超面對槍口，不僅沒有絲毫懼意，反而更加猖狂地挑釁。

他那種死到臨頭還不知悔改的姿態，把一個肆無忌憚兇神惡煞，有點權力就不知天高地厚的小領導，演得入木三分。

李超的卑劣，從表情到肢體，從臺詞到行徑，無一不透露著一個工廠小人物的傲慢與無知。

特別是他譏諷崔麗珍時，那種得意洋洋的小表情，仿佛把幾十年前國企工廠中的“地頭蛇”形象一下子拉到了觀眾面前。

梁天用極少的戲份演活了一個令人痛恨的角色，為整個故事的悲劇埋下伏筆。

他的表演堪稱“最惡綠葉”，也為男主角的悲劇命運提供了最有力的注腳。

06、張晶偉（飾 劉廣才）

張晶偉在《歡顏》中飾演的馬天放令人印象深刻。

這次他在《借命而生》中出演六機廠保衛科科長劉廣才，同樣精彩。

劉廣才是劇中藏得最深的“狠人”，這種“笑面虎”式的狡詐，卻恰如張晶偉的戲路。

整部劇中，他幾乎沒說過一句狠話，卻給人極強的壓迫感和陰鷙感。

杜湘東夜訪機床廠被圍堵的時候，領頭的就是劉廣才。

他從房間里慢慢走出，臉上掛著似有若無的微笑，眼神卻銳利如刀。

一步步逼近杜湘東，逼得對方跳窗而逃，隨后帶領保衛科一群人騎著自行車一路追逐，最后還要求合影“留念”。

他不用夸張的表情和動作，卻能讓觀眾感受到角色的威脅。特別是他與杜湘東僵持那一刻，眼神里透著的危險氣息，讓人不寒而栗。

除此之外，張晶偉還巧妙地展現了劉廣才的圓滑。

他要求杜湘東合影時那種假客氣的態度，以及在崔麗珍病房外監視的謹慎，都透露出這個角色背后的城府。

張晶偉將劉廣才演繹成一個看似平常卻深藏不露的“陰險小人”，這種反派比直接的壞人更加可怕，也更符合現實生活中的真實存在。

05、韓庚（飾 徐文國）

為角色增重15斤的韓庚，在《借命而生》中的表現可謂驚艷。

雖然《前任》系列，韓庚被詬病“發福”。

但這回，他飾演的徐文國，卻足以讓那些質疑他的人啪啪打臉。

韓庚對徐文國的把握極為準確。

這是個復雜的角色，他是個“伏弟魔”，也是個普通手藝人，但他背后，也有孤兒的身世和說不清的糾葛。

初入獄時，韓庚眼神中有種太過成熟的警覺與平靜，讓人無法判斷他是否真的涉案。

而當獄友試探他會做“噴子”時，韓庚瞬間鋒芒畢露的眼神變化，透露出角色背后隱藏的故事。

押送車翻車后的逃亡戲份中，韓庚的表演頗為出彩。

尤其是在冷藏車中求生的那場戲，韓庚那個瀕臨昏迷的狀態，演得活靈活現，看得皮哥手心冒汗，驚心動魄。

那種徘徊在生死邊緣的掙扎感，被他用顫抖的手指和逐漸渙散的眼神，表現得真實感爆棚。

除了獨角戲，韓庚的對戲也頗為出彩。

徐文國與母親崔麗珍的重逢戲，韓庚跪地痛哭，眼神中的愧疚與痛苦，以及那句“對不起”，字字泣血。

他不是簡單地嚎啕大哭，而是通過微表情，展現出一個內心深處被愧疚和自責折磨的靈魂。

與孫永紅告別的時候，韓庚也是用同樣的處理方法。

他既表現出對愛人的不舍，又堅定地選擇獨自逃亡。

那個擁抱和親吻的動作中，韓庚的眼睛里盛滿了復雜，愛戀、不舍、決絕、無奈……所有感情交織一處，讓人心碎。

韓庚在《借命而生》中，就是一個被命運推入深淵卻不放棄求生的小人物。

這個小人物鮮活立體，讓人既同情又欽佩。

這種深入骨髓的表演,證明韓庚已經從偶像歌手成長為一名真正的演員，讓人佩服。

04、鐘楚曦（飾 劉芬芳）

肉聯廠廠花劉芬芳在劇中擔任感情線的重任。

在鐘楚曦的表演下，這個角色明媚動人，是陰冷的山城氛圍，陰森的殺人案件里，唯一的明媚。

劉芬芳帶著九十年代特有的青春氣息。

一頭蓬松的卷發，明艷的妝容，精心搭配的衣服，完美還原了那個年代年輕女性的風貌。

而在表演中，鐘楚曦也特別注重細節刻畫。

相親時，她用肉聯廠的檢疫戳悄悄蓋在杜湘東脖子上，這個俏皮的小動作不僅引人發笑，還透露出角色大膽直率的性格。

直闖看守所宿舍探望杜湘東的時候，鐘楚曦先是收斂了往日的明艷，換上素凈的裝扮，卻在見到杜湘東的一刻瞬間璨亮起來。

她質問杜湘東為何不接電話的眼神里，既有不滿也有期待，那種矛盾的情緒，糾結的曖昧，被演得恰到好處。

宿舍徒手抓老鼠，然后干脆利落地將老鼠抓住摔死。

這樣的小橋段，在“肉聯廠廠花”的生活里比比皆是。

就跟開場拿著大刀剁豬肉一樣，一個豪爽但溫柔，率真但重情的女孩，被鐘楚曦演活了。

可以說，《借命而生》中，鐘楚曦的表演生動自然。

無論之前的作品里她表現如何，這部劇中，她將一個敢愛敢恨、直率真誠的九十年代“廠花”形象鮮活地呈現在觀眾面前，成為這部沉重懸疑劇中的一抹亮色。

03、史鵬元（飾 姚斌彬）

《隱秘的角落》中，史鵬元的嚴良給觀眾留下深刻印象，隨后，他參演過多部熱門作品，并且都有十分出圈的發揮。

從《志愿軍》到《八角籠中》，從《漫長的季節》到《第二十條》，史鵬元的表演經驗，不輸這部劇中的任何一個演員。

此次在《借命而生》中，他飾演姚斌彬，同樣出色。

姚斌彬是個莽撞卻重情義的少年，史鵬元將這種青澀與執拗演繹得十分生動。

初入看守所時，他掙扎喊冤的樣子，眼神中的驚恐與不甘，讓人心生憐憫。

劇中最打動人的，是姚斌彬為保護母親和哥哥挺身而出的場景。

臺球廳中，為保護被欺負的徐文國，他毫不猶豫地拔出槍，眼神中閃爍著恐懼卻又堅定的光芒。

而在押送車翻車后的逃亡戲中，史鵬元的表演更為出彩。

面對杜湘東的追捕時，他將姚斌彬的慌亂、猶豫與決絕等諸多復雜的情感，通過一瞬間的表情變化，盡數呈現。

特別是那崩潰的哭喊聲中，包含著對不公命運的控訴，令人動容。

被判死刑的場景，或許最讓觀眾意難平。

面對母親最后的探視，史鵬元只用了一個擁抱和幾滴淚水，就將角色的痛苦與無助表達到了極致。

被押往刑場前，杜湘東幫他重新系緊麻繩時，此刻史鵬元一個輕微的顫抖和感激的眼神，可以說，此時無聲勝有聲。

史鵬元對角色的把握精準到位，他用平實而富有張力的表演，將一個被命運玩弄的少年形象詮釋得令人心痛。

這種不靠表情夸張而是通過內在情感流露的表演方式，也讓人看到了這位年輕演員的巨大潛力。

02、秦昊（飾 杜湘東）

為什么秦昊在《借命而生》中，無法以第一男主的身份，拿到一個演技第一？

在皮哥看來，并非秦昊表演的問題，而是角色本身的限制。

秦昊已經塑造過不少警察形象，而相比于壞人，警察角色本身的發揮空間，就很少。

即便如此，秦昊依舊借助《借命而生》中的杜湘東，讓人眼前一亮。

杜湘東是個命運多舛的警校高材生，被分配到偏遠看守所，志向被現實磨平。

秦昊怎么表達這種憤懣？

你看他說話老帶著刺，陰陽怪氣。

騎著破舊自行車的佝僂背影，面對同學炫耀時微微顫抖的手指，暗戳戳掰斷同學鋼筆的小心思，以及夜深人靜時凝視窗外的孤寂眼神……

而作為一名警察，秦昊也絲毫沒有讓這種委屈喧賓奪主。

當得知姚斌彬和徐文國涉嫌命案時，秦昊只用一個眼神的變化，就從關心犯人的管教變成了警惕的警察，那種職業敏感和直覺被演繹得恰到好處。

杜湘東對徐文國的追逐，到底是出于對刑警職業的向往，還是對正義的追求，目前的劇集中，這兩種感覺，一直在秦昊身上交織。

但這種矛盾越是明顯，就越能體現杜湘東身上的宿命感，以及秦昊的演技功力。

就像姚斌彬執行死刑前的那場戲。

杜湘東看到姚斌彬腿上松散的麻繩，毫不猶豫地蹲下身為其重新系緊。

那一刻，秦昊的表情中有愧疚、有悲憫，更有一種對命運的無力感。

整個動作簡單卻充滿力量，讓人看到了杜湘東作為執法者與普通人之間的矛盾。

秦昊對杜湘東這個角色的詮釋既有硬漢的堅毅又有柔情的一面，而那種命運捉弄的悲情，和大潮奔涌中，個人的無力，才是秦昊著重想要體現的。

這個文藝男神，自從轉型國劇后，神作無數，以后他注定還會有更多更好的國劇，等待著我們。

01、艾麗婭（飾 崔麗珍）

艾麗婭飾演的崔麗珍，雖然戲份不多，卻成為《借命而生》中最令人震撼的表演。

崔麗珍是個命運多舛的母親，被廠里的李超霸占多年，兩個兒子又牽涉進命案。

艾麗婭對崔麗珍的扮演，其實沒有太多技巧。

從觀感上來說，她就是那個不幸，但對兩個兒子擁有偉大母愛的老母親。

醫院初見杜湘東時，躺在病床上的崔麗珍頭發花白，神情憔悴，眼神中既有警惕又有茫然。

當聽到兒子名字時，艾麗婭眼中閃過的光芒，仿佛瞬間點亮了整個角色。

那種從絕望到希望的轉變，只在一瞬間，卻讓人心生憐憫。

母子分離，最是撕心裂肺。

崔麗珍去監獄見姚斌彬時，艾麗婭的表演完全沒有矯揉造作的痕跡，簡直就是自然的真情流露。

她步伐既急切又遲疑，眼神里既有對兒子的不舍，又有對命運的無奈。

那個與兒子隔著鐵柵欄相擁而泣的畫面，成為劇中最令人心碎的場景之一。

而徐文國逃亡中與母親重逢的戲，更是艾麗婭表演的高光。

此刻，崔麗珍的眼中，既有見到兒子的欣慰，又有得知弟弟已死的心痛，還有對未來的憂慮。

特別是聽到警笛聲時，艾麗婭的眼神從恍惚瞬間變得清醒，那句催促的臺詞簡短卻有力，包含著一個母親對兒子全部的愛與牽掛。

老戲骨塑造角色，根本不需要表演，也沒什么技巧，全靠個人形象和這些年積累的經驗。

只是站在那里，眼神和微表情就能訴說崔麗珍一路走來的千回百轉。

那種看似平靜卻暗流涌動的表演風格，也讓崔麗珍這個母親，無比高大。

可以說，艾麗婭用極其有限的戲份，創造了劇中最有靈魂的角色。

她的表演既非體驗派，也非方法派，而是通過自己對角色理解，成為她，也成為那個，喪子后還牽掛著另一個兒子的，垂垂老矣的母親。

一個好演員，不在于戲份多少，而在于能否讓角色，真正鮮活地呈現在觀眾心中。

可以說，這一點上，艾麗婭確實做到了。

《借命而生》之所以能引起觀眾共鳴，離不開這些演員的精彩表演。

他們共同構筑了一個關于命運、時代與人性的悲情故事，讓觀眾在刑偵、懸疑、罪案這些類型元素之外，多了一份對時代和宿命的思考。

或許，命運就像劇名一樣，是一場無法逃脫的輪回。

每個人都在借他人之命而活，也用自己的命運成就他人的人生。

《借命而生》，值得一看，這些演員的表演，錦上添花。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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