錢正昊把電子音樂做出了“人味”

我喜歡新專輯和新巡演一起公布的動作，這是對音樂最好的招待！

這次認真招待自己音樂的人是錢正昊。

可能沒有誰比我更懂得錢正昊新專輯《請與失落迷因對話（ Please！Have a conversation with the lost meme ）》的治愈力了（ 好長的專輯名字 ）——在我此刻一直想要做一件事，卻不斷不斷被另幾件事同時打擾著，我只想關掉手機，再開著 HomePod 把錢正昊新專輯調到最大聲，用那電到值得讓我精神重生的氣氛、音墻，療愈到我可以把焦慮一腳踹到火星。

當然，可能錢正昊新專輯講到的不只焦慮，還有迷失、還有踟躕、還有重新找到自我等等不同層次的情緒，終點是療愈，用他一直喜歡并越來越深深鉆研的電子流行樂方式。

去年底錢正昊已經發行了第二張正規個人專輯的上半 part，以營造茫然氛圍感的作品《Waiting4Me》開端，以找尋到希望與微光的《我還記得》暫停。

之所以講“暫停”，是因為時隔了四個月時間，專輯發行了新的篇章，因此音樂從形態、內容、技藝的表達和情感的抒發，都得到了完整的呈現。

在這張專輯中，錢正昊完成了 80%以上的創作與制作工作，這對于展現一個當下的他，是絕對赤誠又認真純粹的。

曾經可以用來年少輕狂的“00 后”稱謂，現如今也出落成了經歷到人生第二個本命年了，仿佛錢正昊少年的心氣，也漸有摻入其他的“雜質”，如他在《我還記得》單曲里唱的“ 在亂流交錯里 無序地顛簸 ”。 無論是生活或是工作，一旦有了不純粹的目的和不得不為之的行為，確實是會讓人心生迷惘，對自己產生懷疑，好在之于音樂人而言，這樣的迷惘，一定程度也是催生 TA 一些苦痛靈感的作品源泉。

——如此形容或許殘酷，但當聽完從上半程到下半程的完整專輯，你或許和我一樣，情緒很難不再一次被這個二十多歲的音樂少年觸動。

下半張專輯有更觸動人心的包裹感，在冰冷的電子樂音場中，錢正昊都用他這幾年來“進化”到更具溫度和人文味的藝術人格，表達了這個年紀的青年其實并不愿躺平、也依然愿意思考自我與世界的關系，才有了這張音樂對話的產生。

下半張專輯的《馬爾斯MARS》我很喜歡，對自己和對世界的詰問，發散在電子、搖滾和 R&B 融合的底鼓之中，賽博想象與真情實感竟然如此能在一首歌之中和諧共生，并行不悖！

我也喜歡《乂-Crossing Arms》一曲中人聲處理的罅隙感，以及非人聲部分的飽滿電音之間碰撞出的悅耳感，通常我們獲得的“悅耳”體驗像是通過人性化的旋律創作和技藝高超的演唱獲得，錢正昊一切反常規制造出如此的“悅耳”，不得不說他這些年在電子音樂領域的造詣是在精進的。

《請與失落迷因對話》專輯并不只是從一專到二專的時間流轉，更有錢正昊以作品開始更同時兼顧到自我表達與更精準受眾之間的綜合輸出。

當他唱著《再見戈多 ( Bye-bye Godot )》這樣實驗色彩極其濃郁甚至還帶點哲學思索的歌，他也像在發出一種找尋電子實驗音樂同好的信號，找尋著和自己同頻的樂迷。

所以，打開現如今錢正昊的正確方式，除了可以用音質出眾的耳機或音響播放，還可以期待他的巡演。

而我們在聽錢正昊二專時，腦子里走過的所有畫面，或就能在巡演現場，落實成型。

有時我也會想，這個樂壇如果有錢正昊的一席之地，該是哪一席？

再一次我發完整專輯名的二專《請與失落迷因對話 (Please！Have a conversation with the lost meme) 》啟發了我一些思考，他或像是一位音樂潛水者，潛入進音樂的海洋，專注的探索著各種音樂深海里還沒被人探索出的有趣零碎和不經意的寶藏靈感，再帶回岸邊，拼貼成品，給岸上的聽者欣賞這些音樂元素之美妙，有實驗感，還有十足的人味。

嘿！還記得錢正昊一專叫做《黃色甲殼蟲》嗎？

甲殼蟲樂隊 The Beatles 有一首很經典的歌’Yellow Submarine’ 不就是“黃色潛水艇”的意義，《黃色甲殼蟲》的“主人”錢正昊正深潛在音樂的海洋里——有趣的概念循環回來了！