動物紋回潮，那很狂野了

野性回歸！

經歷了長達十年的“過氣期”之后，最近各路動物紋穿搭猛猛回潮，一躍成為時髦icon們的心頭好。

這一波回歸并非一次懷舊式復刻，更像一種被重新理解后的出現。豹紋、虎紋、斑馬紋——這些曾被貼上張揚、危險、不夠日常等標簽的圖案，正在以更理性、更結構化的方式，重新進入當代衣櫥。

明星們紛紛上身演繹，特別是自帶利落、颯爽的“大女人”們，適配度直接拉滿。

當然，年輕的女孩們嘗試起來也不會有大問題。aespa的吉賽爾身穿豹紋高領上衣配以黑色闊腿褲，結合了火辣性感與酷颯隨性，野性肆意。寧藝卓則以基礎款的全黑外套與作為基底，用豹紋吊帶打破all black的沉悶感，層次分明。

Jennie在巴黎舞臺選擇的豹紋絨制外套，則展示了動物紋路在“體量單品”上的新可能。它不再只是裝飾，而成為造型重心本身，在光影與動作中放大存在感。

動物花紋并不只局限于棕色、暗黃色等貼近真實皮毛的傳統配色。在TWICE巡回演唱會的舞臺造型中，粉色與藍色的豹紋演出服，充滿了蓬勃的生命力。

除了豹紋，其他動物花紋同樣能為造型注入活力，再簡單的單品都有了別樣的韻味。斑馬紋裙裝讓整體造型不再單調；蛇皮紋路突出性感和野性；如果覺得自己hold不住豹紋、斑馬紋的狂野，可以試試更加溫和的奶牛紋穿搭，大面積穿在身上也能依然清新可人。

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在人類尚未書寫歷史之前，動物紋路就已經存在于身體之上。

最早，人類以獸皮御寒。那些獨特而不可復制的紋理，很快超越了實用性，成為身份、權力與地位的象征。在母系氏族社會中，動物皮毛與玉石一樣，常被視為女性權力的外化——它們既是自然的饋贈，也是力量的證明。

從古埃及到古希臘，動物紋路始終與女性神性相連。埃及神話中的女神Seshat，希臘神話中的Dionysus（酒神）形象，皆以豹紋裹身示人。野性在這里并非危險，而是一種不被馴化的生命力。

進入中世紀，動物花紋在歐洲貴族階層中成為稀缺資源的象征；18、19世紀，它更明確指向財富與社會等級。動物紋路所代表的，從來不是“裝飾”，而是“擁有”。

真正改變這一敘事的，是現代時裝體系的建立。1947年，Christian Dior在“New Look”系列中首次將豹紋以印花形式大面積應用于成衣。此后，動物紋路脫離真實皮草的物理意義，轉而成為一種可被設計、被再敘述的視覺語言。

在1990年代與千禧年前后，豹紋與“性感”“派對”“身體展示”等風格高度綁定，被Versace等品牌將其嵌入緊身裙、低腰設計之中。豹紋由此成為身體曲線的延伸——那是一個女性通過“被看見”來爭奪話語權的時代。

而今天，這種語境正在發生轉變。

從2015年起直到2022年，動物花紋逐漸走向沉寂。Normcore、極簡主義Quiet Luxury成為主流審美，“去圖案化”的clean fit取代了復雜與重量感。豹紋、虎紋因其強烈視覺與裝飾性，被貼上“張揚、不高級、顯俗”的標簽，也被認為不適用于日常與通勤場景。 于是，動物花紋一度被視為“不好穿”“不日常”的存在。

當“安靜”“克制”“低風險”等標簽被過度消費，人們又開始重新渴望被看見。就像動物花紋，即便是小小一件，也能達到絕佳的裝飾效果，比如小面積點綴的鞋子、包袋等。

當然，動物花紋的回歸，并非審美倒退，而是對Quiet Luxury的疲勞反應，是對過度理性穿搭所帶來的無聊的一次反擊。乍看之下，這波回潮容易被誤解為一次Y2K復刻或“性感輪回”，但仔細觀察各大品牌的呈現方式，會發現一個清晰的變化。它不再單獨承載“野性”“性感”“張揚”的意義，而是被嵌入廓形、材質與造型邏輯之中，成為制造張力的工具。

在CHANEL MéTIERS D'ART 2026大秀上，無論是豹紋套裝、灰調豹紋外套，還是虎紋裙裝，動物花紋都被高度理性地重新編排。我們看到它正在被“去性感化”，轉而服務于造型結構本身。

Fendi的動物花紋則是一種被“馴服”的野性——規整的廓形、明確的邊界，取代了強調曲線的性感敘事，顯得更加精致而貴氣；

而Valentino的鹿紋皮衣，則通過毛絨質感強化了廓形層次，將動物花紋轉化為奢華工藝與價值感的延伸。

在這里，動物花紋幾乎不再講述“野性故事”。它的回歸，既不是復古，也不是反叛。當它不再被要求性感，也不再服務于取悅，它才真正成為當代時尚的一部分。

這一季，動物紋路的服飾不再試圖證明什么——它只是存在著。

編輯：Ariana

圖文協助：Cynthia

排版：張車車

美編：棒棒

圖源：Ins、Pinterest、新浪微博、網絡