《哆啦A夢：大雄的繪畫奇遇記》:畫一幅屬于自己的杰作

文/夢里詩書

從1980年到2025年，《哆啦A夢》電影版已經陪伴我們走過了45年，而作為45周年紀念作的《繪畫奇遇記》，雖然它并沒有成為這個系列電影新的翹楚，但作為女性導演的寺本幸代，用更為細膩的情感，更為鮮活的女性角色，為大雄這次走進“畫中世界”的冒險，注入了新的活力。

藍胖子的電影宇宙早已形成了自己的故事模板：大雄的煩惱、哆啦A夢口袋的神奇道具、五人組的冒險、危機時刻的友情覺醒、大團圓的收尾。這套運行了四十五年的敘事公式，在芝山努時代創造了《魔界大冒險》《日本誕生》等兼具奇幻色彩與成長哲思的經典，卻也在近年陷入技術升級與情感褪色的悖論，從《南極冰冰涼大冒險》到去年的《地球交響樂》，這些擁有更為出眾視覺效果的動畫電影，都過度依賴于這一固有的模板，而看似新鮮的冒險旅途中卻都難以呈現出真摯的情感，最終只是成為了流水線作業的產物。

這次寺本幸代的《繪畫奇遇記》最大的與眾不同之處，在于電影既打開了藝術的潘多拉魔盒，更在童趣冒險中做出了很多巧思鋪墊，讓人真正得以融入到了這次的故事里，看到了大雄通過繪畫去打破次元壁，完成了一場關于“自我和成長”的對話。這也正是《哆啦A夢》電影版早期，很多佳作內核的靈魂。

《繪畫奇遇記》 里的大雄仍舊是那個什么都做不好的普通小孩，只不過這一次電影匹配的不是0分試卷，而是在畫畫這個方面同樣沒有天賦，一幅意外砸中他的畫和 “潛入燈” 走進畫中世界的設定 ，成為了電影又一次開始五人組冒險的契機， 而大雄在畫中世界繪制的哆啦A夢，雖然依舊在普世價值看來并不好看，卻成為了電影推動劇情反轉的關鍵。

由此電影帶給觀眾了一個能誘人共鳴，寓教于樂的思考，什么才是一幅真正的“杰作”，大雄可以借助哆啦A夢的神奇道具，畫出很好看的畫，但這樣的畫，就如同現在的AI創作，看似畫的好，實則卻失去了情感的溫度，成不了一幅好畫，反而是大雄源于本心的創作，最終成為了挽救所有人的傳世之作，真正好的作品，永遠離不開情感的溫度，而寺本幸代也正是借此深華了 《繪畫奇遇記》 關于自我認知的內核，使這個陪伴了一代代觀眾成長的“吊車尾”大熊，在色彩的世界里重新找到了昔日的溫度。

影片的另一個突破，在于對經典角色的去符號化重構。在以往的很多電影版作品中，靜香的設定往往是一個需要被保護的存在，而在《繪畫奇遇記》里，她也擁有了屬于自己的高光時刻，電影里的靜香不再是一個需要被保護的花瓶，而是在危機中也能去保護同伴的重要角色，這樣的角色設定也存在于小公主可蕾雅身上，她在電影中的定位也同樣是一個敢于保護別人的少女，角色群像的生動，使電影不再有工具人的存在。

為什么《哆啦A夢》的故事至今仍舊擁有著如此強大的生命力，在孩子的眼中是哆啦A夢層出不窮的神奇道具，而在成人的眼里，永遠闖禍的大雄，讓我們在銀幕上看見了自己的影子，看見了每個人都擁有畫一幅屬于自己杰作的能力， 即使在固化的敘事公式里，只要還有人愿意凝視成長中的美好，愿意為每個 "不夠完美" 的普通人書寫贊歌，那個來自藤子?F?不二雄筆下的溫柔宇宙，就永遠不會失去它打動人心的力量。

個人評分：8