景德鎮畫堂春陶瓷有限公司創始人吳帆

瓷藝傳承守匠心 ，文化創新寫春秋

——訪景德鎮畫堂春陶瓷有限公司創始人吳帆

在千年瓷都景德鎮，陶瓷不僅是技藝的結晶，更是文化的延續。在這片土地上，新一代非遺傳承人吳帆以青春之名，接棒家族三輩人的制瓷智慧，用匠心守護傳統，以創新書寫時代。她不僅是景德鎮青花人物制作技藝的非遺傳承人，更是一位高級陶瓷設計師、畫堂春窯口主理人。

自幼耳濡目染于陶瓷世家，她在民間老藝人門下拜師學藝，從瓷校畢業到創立工作室，再到2014年注冊“畫堂春”品牌，最終于2020年落款底款，完成了對初心、匠心與良心的堅守。她的作品融合了原礦滑石子、康熙翠毛藍青花與當代審美，形成了獨特的“詩畫雙絕”風格，成為現代青花藝術的新典范。

生于瓷都，承襲家學

吳帆，1987年出生于景德鎮，是這片陶瓷圣地孕育出的新一代非遺傳承人。她不僅肩負著傳承景德鎮青花人物制作技藝的使命，更是一名高級陶瓷設計師、畫堂春窯口的創始人與主理人。作為一名年輕卻成就斐然的陶瓷藝術家，她以扎實的傳統功底和持續的創新精神，在當代陶瓷界嶄露頭角。

吳帆的成長背景可謂是得天獨厚。她的爺爺吳達正高嶺瓷土礦研究員，父親、母親均為十大老瓷廠的設計專員，家中長輩幾乎都從事與陶瓷相關的工作。從小在濃厚的制瓷氛圍中長大，她耳濡目染，對陶瓷產生了深厚的情感。早在就讀瓷校期間，她就拜民間老藝人為師，系統學習傳統工藝，打下了堅實的基礎。畢業后，她并未止步于此，而是選擇繼續深造，不斷精進技藝。

2010年，吳帆創辦了自己的工作室，開始獨立探索陶瓷創作的道路。經過四年時間的沉淀與積累，她于2014年正式注冊了“畫堂春”品牌，并在六年之后，即2020年春天，落下了“畫堂春”底款。這六年，不僅是品牌打磨的過程，更是她對初心、匠心與良心的堅持與踐行。

如今，吳帆的作品以其溫潤如玉的質感、細膩通透的表現力以及兼具傳統與現代的藝術風格受到了廣泛認可。她不僅繼承了家族兩代人的技藝積淀，還將原礦高嶺土泥釉料、七十二道制瓷工序等非遺技藝融入當代藝術表達之中，致力于打造具有時代高度的陶瓷作品。她的創作理念始終圍繞著“傳古而不拘古”，既尊重傳統，又勇于創新，力求讓每一件作品都能承載文化的厚重，也能打動當代人的心靈。

吳帆的努力也獲得了業界的認可，她不僅被授予景德鎮青花人物制作技藝非遺傳承人稱號，其作品也在市場上取得了不俗的成績。她所創辦的“畫堂春”品牌，已成為當代青花陶瓷的重要代表之一，其系列作品多次引發市場關注，部分暢銷系列作品甚至持續熱銷四年以上，展現出強大的生命力。

吳帆的成功并非偶然，而是一代代匠人精神的延續。她用自己的實際行動詮釋了非遺傳承人的責任與擔當，也為景德鎮陶瓷文化的傳承與發展注入了新的活力。

藝融古今，器載文心

“畫堂春”這一品牌名稱，取自清代詞人納蘭性德的同名詞牌，寓意通過逆境不斷自我激勵與突破。它不僅是一個陶瓷品牌的象征，更是一種文化態度的體現。吳帆將“懷揣匠心、秉持初心、摸著良心”確立為企業文化，以此為根基，構建起一個兼具歷史厚度與時代氣息的陶瓷品牌。

在藝術風格上，“畫堂春”主打康熙翠毛藍青花玉泥。所謂“玉泥”，是以原礦滑石子（高嶺土）為主要原料制成的一種特殊泥料，因其溫潤如玉、細膩通透的特質，能夠完美展現細如青絲般的線條。這種材料的選擇，不僅是對傳統的致敬，更是對工藝極致追求的體現。在繪制技法上，吳帆及其團隊結合暈染、明暗層次遞進等傳統手法，并融入當代審美，使作品既有古典韻味，又符合現代人的生活方式。

“畫堂春”的特色，不僅體現在材質與工藝上，更在于其對原創力的高度重視。每一幅畫面皆由團隊精心構思，注重題材的深度與情感的表達。例如其代表作《定風波》《滿江紅》，便是在傳統詩詞與繪畫的基礎上進行再創作，形成“詩畫雙絕”的獨特風格。這種將文學意境與陶瓷藝術相結合的方式，使作品更具文化內涵與藝術價值。

在市場表現方面，“畫堂春”憑借高質量的產品與鮮明的品牌特色，贏得了眾多藏家與消費者的青睞。自2020年正式落款以來，短短幾年間已推出了幾十個經典系列，其中不少作品在市場上持續熱銷多年。據統計，吳帆這幾年創作了大幾百件作品，最終僅有約300件定稿發售，在嚴格把控產品品質的同時，確保每一件作品都能經得起時間的考驗。目前，“畫堂春”的SKU超過千個，涵蓋了套組、單杯等多種形式，可滿足不同人群的需求。

面對仿古風潮盛行的市場環境，吳帆始終堅持自己的創作理念——唯有創新，才能留下屬于這個時代的烙印。“畫堂春”不是簡單復刻過去的輝煌，而是以當代視角重新解讀傳統，賦予陶瓷藝術新的生命力。正因如此，它不僅在國內市場廣受好評，也成為眾多年輕人喜愛的陶瓷品牌之一，真正地實現了“讓更多年輕人喜歡陶瓷、擁有陶瓷、愛上陶瓷”的初衷。

守正創新，薪火永續

任何一條創新之路都不會一帆風順，吳帆亦是如此。在“畫堂春”的發展歷程中，她面臨著諸多挑戰，尤其是在工藝突破、人才培養與市場接受度等方面。

首先，創新本身即最大的挑戰。吳帆選擇了一條最難走的道路——在仿古風盛行的市場環境中，她沒有隨波逐流，而是堅持走原創路線，試圖在傳統與現代之間找到契合點。然而，真正的創新往往意味著沒有現成的范本可循。無論是畫面設計還是工藝技法，都需要反復試驗與打磨。例如，“詩畫雙絕”這一概念的提出，最初并不被業內廣泛認可，許多傳統老師傅都難以理解這種將詩詞與繪畫融合的嘗試，甚至認為這是對傳統的一種背離。面對質疑，吳帆并未退縮，而是帶領著團隊不斷試驗，最終成功打造出《定風波》《滿江紅》等具有文化深度與藝術高度的作品，贏得了市場的廣泛認可。

其次，人才的培養與磨合也是一大難題。在陶瓷行業，經驗豐富的老匠人雖技藝精湛，但往往習慣于傳統畫法，難以適應現代審美的需求；而年輕的美術生雖然富有創意，卻缺乏深厚的工筆基礎。這種“兩端脫節”的情況，使得創新作品難以落地。對此，吳帆采取了“兩條腿走路”策略：一方面，她聘請經驗豐富的老藝人參與核心工藝環節，確保作品的底蘊與質量；另一方面，她親自培養徒弟，從基本線條練習開始，逐步提升她們的專業能力。同時，她還鼓勵新老匠人之間的交流與碰撞，讓傳統技法與現代審美相互交融，形成獨特的創作風格。

此外，市場接受度的不確定性也是吳帆面臨的現實問題。盡管“畫堂春”作品在市場上取得了一定成績，但仍需面對消費者對創新產品的認知門檻。有些作品因文化意涵較深，初期推廣時反響平平，直到后期才逐漸被認可。對此，吳帆始終保持著耐心與信心：“我們希望把創新的東西做成經典，這才是我們這一代人的使命。”她相信，只要作品有足夠的文化底蘊與藝術價值，終會在時間的考驗中脫穎而出。

展望未來，吳帆對“畫堂春”的發展有著清晰的規劃。她希望打造一個“百年窯口”，打破當下線上市場對陶瓷品牌的等級劃分，推動行業的良性發展。為此，她不斷優化團隊結構，強化產品標準，提升品牌的影響力。同時，她也意識到傳承的重要性，積極培養下一代陶瓷人才，希望通過自身的努力，帶動更多年輕人投身陶瓷事業，讓景德鎮的千年制瓷文化得以延續。

在這個充滿挑戰的時代，吳帆用實際行動證明：真正的匠心，不僅在于技藝的精湛，更在于面對困難時的堅持與創新的勇氣。她生于景德鎮，長于陶瓷世家，承襲了三代人的智慧與技藝，卻并未止步于傳統，而是在守正的基礎上大膽創新，走出了一條獨具個性的發展之路。

在吳帆心中，“畫堂春”不僅是一個陶瓷品牌，更是一種文化信念的凝聚。它以初心為根，以匠心為魂，以良心為本，將千年制瓷工藝與當代藝術表達相融合，創造出既有文化底蘊又具時代美感的作品。正如古人所言：“器以載道”，吳帆的作品不僅承載著技藝之美，更傳遞著文化的溫度與思想的力量。

未來的路仍漫長，但吳帆已然立下宏愿——打造百年窯口，讓“畫堂春”成為景德鎮陶瓷史上的重要一筆。她希望以己之力，帶動更多年輕人熱愛陶瓷、投身非遺，共同守護這份珍貴的文化遺產。

在這個浮躁的時代，吳帆用一顆沉靜的心，點燃了景德鎮的匠心之火。她告訴我們：真正的藝術，不在喧囂之中，而在歲月的沉淀里；真正的傳承，不只是技藝的延續，更是精神的接力。讓我們向這位年輕的非遺傳承人致敬，也期待“畫堂春”在未來能綻放出更加璀璨奪目的光芒！