北京
對于藝術界來說，韓瑞鋒是一個略顯陌生的名字。他的中國山水畫研究從少年時期便開始，即便研究生從山水畫專業畢業，他卻一頭扎進了科學與藝術融合的領域。研究是工作，藝術是生活。自小練就的中國畫的童子功，成為他每天的日課。
正式拜師學習太極拳這件事，打開了他對能量的全新認知。如果一直在科學藝術中心工作，或許韓瑞鋒會成為最會打太極拳的科學與藝術研究者。太極拳除了強身健體，同時為他打開新的繪畫方法。直至此時，以道入畫，先畫后技，韓瑞鋒開始真的悟了。
如果不是研究生畢業就進入科學藝術中心，或許韓瑞鋒的首個個展會來得更早一些。2025年仲夏，“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”現場不僅匯聚藝術界人士，還有科學界的來客。這樣的跨界組合不僅成為北京798藝術區的新風景，也是藝術家創作養分的縮影。
“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”
2025.6.28-7.20 懸浮空間
韓瑞鋒《皴法-初時》
布面紙上水墨及多媒體、AI算法 尺寸可變 2020
展覽中一件特別的作品，直接指向韓瑞鋒創作中科學與藝術的關系。《皴法-初時》的創作媒材不僅有水墨，還有AI算法。游離的粒子投射在有如天空的藍色畫面上，既像宇宙的塵埃，又像蜉蝣的生靈，每一次移動都是新的畫面，牽引著能量的傳遞。
這件獨特的作品由一位年輕的研究生協助編程完成。在科學藝術中心工作的便利條件，讓這位從小學習中國畫的藝術家，有了藝術圈最近距離接觸科學的條件。作品中的粒子仿佛韓瑞鋒的人生，在科學與藝術間持續發生量子糾纏。
“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”
2025.6.28-7.20 懸浮空間
展廳內的一個展臺上，放置著韓瑞鋒少年時期以及研究生階段畫的山水長卷，還有對他影響頗深的書籍。除了禪道和藝術相關書籍，《哥德爾、艾舍爾、巴赫——集異璧之大成》一書格外引人注目。這本科學院同事推薦的書是1979年在美國出版的“神書”，以數理邏輯、可計算理論與人工智能為核心議題，通過藝術與科學交融的視角展開論述。
數學家、版畫家、音樂家，這三者對于韓瑞鋒的創作產生什么影響？與其說學科上的影響，不如說是對思考和行動方式的影響。此前，他便鐘情于巴赫的平均律，那種氣韻充盈的秩序和力量，恰恰是身形瘦弱的他的內心回響。
“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”
2025.6.28-7.20 懸浮空間
韓瑞鋒《皴法-忽有》
布面紙上水墨 124×124cm 2023
這樣的糾纏與傳遞，在展覽題目“能量皴法”中可見一斑。跨學科的能量是堅實且厚重的，對千年沉淀下來的皴法的堅守，則是對中國畫法度的致敬。韓瑞鋒對于水墨的突破并非在于材質和形式，而是借助更多新的能量，融入古老的中國山水畫的氣韻之中。
水墨是一種基因。自小臨習中國畫，研究生畢業于首都師范大學美術學院，山水的基因是終生難以抹去的印記，也是每日必不可少的日課。進入科學藝術中心工作，接觸科學家以及新技術后，韓瑞鋒開始對自己的山水畫創作產生疑問。是否有更多語言和方法，介入傳統山水畫創作？這樣的迷茫與思考，在后來等來轉機。
韓瑞鋒與作品《皴法-融》
作品局部
汝窯局部
拜師學習陳氏太極拳，這對于韓瑞鋒的身體來說是拯救，對于創作來說是新生。展覽中創作時間最早的作品《皴法-融》，如汝窯天青色的畫面上，一輪虛空的圓占據構圖的中上方。這是他學太極拳后的首批作品。如果將這個圓形理解為打太極拳時的身體走勢，那就局限于太極拳的拳法本身，忽略了藝術家從中領悟的道家之氣的能量傳遞。
對于繪畫，韓瑞鋒是有執念的。畫了近20年，他留下的作品有限，覺得不好的作品就直接毀掉。一張畫畫上一兩個月，這是常態。通過太極拳領悟道家“養心”哲學后，他畫得似乎更慢了。點皴層層罩染在畫面之上，每一次落筆都是一次歷練，既要氣韻充盈，又要聚精會神，藝術家的個人能量慢慢轉移至宣紙之上。
“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”
2025.6.28-7.20 懸浮空間
韓瑞鋒《皴法-夜韻》
布面紙上水墨 150×124cm 2023
從傳統山水到當代抽象的轉變過程中，韓瑞鋒獨自在堅守和舍棄中并行。“我喜歡在極黑的山里走，總覺得前方會有亮光。”韓瑞鋒對《藝術栗子》說。
韓瑞鋒鐘愛范寬《溪山行旅圖》中的點皴，在落筆的那一刻，力量更容易匯聚其中，保留傳統皴法的筆意是他堅守的；用西方極簡主義的方法，抽離山水內部的結構，只留下一座座無名山，直至去形取韻，在大刀闊斧地舍棄后，他找到了自己的方法。
韓瑞鋒演示語言轉變過程
韓瑞鋒2016年前的創作局部
韓瑞鋒2016年后的創作局部
無數老大師的思想和方法，在韓瑞鋒的繪畫系統中隱秘地顯現。“野狐禪”石濤的“縱使筆不筆，墨不墨，自有我在”，以及韓瑞鋒鐘愛的藝術家弗蘭克·奧爾巴赫，與其說他們在畫畫，不如說在寫心，縱情恣意、酣暢淋漓、張弛有度。
回到韓瑞鋒的繪畫，恣意中更顯內斂。他的研究生導師曾說繪畫可以“一靜遮百丑”，直到開始練習太極拳，他才真正懂得了靜。他每天早上起來打拳，一個半小時的時間打足全套83式。
韓瑞鋒的太極拳“日課”
太極拳中的“收斂入骨”是內勁修煉的核心要領，進而形成“外柔內剛、勁力深藏”的狀態。由練習太極拳引發的道與氣的領悟，讓能量以平靜卻不失渾厚的狀態，呈現在他層層皴染的水墨氤氳中。
韓瑞鋒始終在嘗試太極拳師父說的讓能量充滿空間，也在堅持讓能量貫穿入宣紙的每一寸縫隙。作品中普遍呈現的朦朧感，并非為了營造一種視覺風格，而是能量和氣息凝聚在畫面中的自然呈現，可以將其視為藝術家能量的外化。
打太極拳不僅強健了韓瑞鋒的身體，更讓創作形成獨具辨識度的個人氣質。
“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”
2025.6.28-7.20 懸浮空間
韓瑞鋒《皴法-生白》
布面紙上水墨 124×124cm 2020
從2019年畫面中的圓，到之后作品中出現的色塊、直線，他們自帶光暈。這些光暈的出現并非因為光源，如果說從畫面的構成而言，確實有其美學上的意義，但更多的是氣息流動后出現的視覺殘留。
在中國近現代繪畫史上，黃賓虹是繞不開的傳奇人物，他用一輩子的時間在宣紙上“打太極”，以太極之道勾勒天地相依的景象。黃賓虹稱“太極圖是中國書畫秘訣”，在這座難以企及的高山面前，太極拳則是韓瑞鋒創作中道與氣的來源。
“能量皴法——韓瑞鋒繪畫展”
2025.6.28-7.20 懸浮空間
韓瑞鋒很少畫小畫，1.24米已經是最小的尺寸。他說畫大畫讓身體內力充盈，似乎只有這樣才能真正讓能量更好地輸出。
從早期以黑白為主的色彩，到現在藍色和天青色，韓瑞鋒對《藝術栗子》開玩笑說，可能與海邊長大有關。從色彩心理學而言，色彩代表著心境，從早期被工作重壓之下的水墨，到現如今清透沉靜的淡藍，心境的轉變直觀且真實。
韓瑞鋒不同階段的創作局部
以顏色為切入點，可以一窺韓瑞鋒的“空性”美學思想。從小便植入DNA鏈的東方精神和哲學，在科學家的理性熏陶下，加之太極對氣的能量引導，這些量子糾纏最終形成當下的創作面貌。
東方繪畫不僅僅關乎技法，更重要的是修身和養心。這意味著，持東方哲學的畫家的成熟期往往比其他畫家要晚。只有真正做到內觀，形成自身的繪畫品格，才能觸摸到成熟期的大門。這正是韓瑞鋒持續在做的事。
文字｜顧博
圖片｜韓瑞鋒、藝術栗子
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